Le Directparlé avecAvatar : Le dernier maître de l'airle directeur de la photographie de Netflix, qui a parlé de l'utilisation des effets visuels par rapport aux effets pratiques sur la nouvelle version live-action de la série bien-aimée.
Pour des projets commeAvatar, qui nécessitent énormément d'effets visuels, trouver l'équilibre entre ces méthodes et quelque chose de plus pratique peut souvent être une perspective délicate.
Un juste équilibre entre les deux devient de plus en plus difficile à trouver avec lepopularité croissante de The Volume(de grands murs LED qui peuvent afficher une scène, rendant les choses plus immersives que les écrans verts traditionnels).
Équilibrer les aspects pratiques et les effets visuels dans Avatar : Le dernier maître de l'air
En parlant exclusivement avec Russ Milheim de The Direct,Avatar : Le dernier maître de l'airLe directeur de la photographie (DP) Michael Balfry a parlé de l'équilibre entre les effets visuels et les effets pratiques pour la production.
« Je suppose que tout commence en préparation »,le cinéaste a noté, c'est là qu'ils« parler de ce qu'ils peuvent accomplir de pratique » :
« Je suppose que tout commence en préparation, vous savez, c'est là que nous discutons de ce que nous pouvons réaliser de pratique... Évidemment, les flammes ne sont pas pratiques. La maîtrise de l'eau n'est pratique que jusqu'à un certain point. Si quelqu'un maîtrise l'eau, je pense que c'est dans l'épisode 4, peut-être, où Katara est près du feu de camp et qu'elle renverse un récipient. L'eau qui entre dans le cadre est un effet visuel. Mais l'objet qui est renversé est pratique. Il y a donc un mélange et une combinaison. Mais encore une fois, c'est une série très axée sur les effets visuels. Nous sommes dans quatre environnements différents qui n'existent pas vraiment dans notre monde d'aujourd'hui. »
L'utilisation de la courbure n'est pas le seul point important des effets visuels dans la série. Pendant la majeure partie de la série, l'équipe Avatar est accompagnée de grands compagnons animaux construits numériquement.
« Momo est entièrement VFX »et l'équipe des effets spéciaux a effectivement« [construire] la moitié supérieure d'Appa : »
« Momo est entièrement VFX. Je dois reconnaître qu'ils ont fait un travail brillant tout au long de la série. Alors que pour Appa, les effets spéciaux ont construit la moitié supérieure d'Appa. Ainsi, nos acteurs pouvaient être assis sur une selle. Et nous pouvions nous détacher de leur tête et nous éloigner de la tête pour arriver aux gros plans de nos acteurs. Et puis, les effets visuels ont créé la moitié inférieure. »
L'ensemble« Appareil Appa »a été créé pour donner ces séquences« cette illusion de mouvement »,Balfry a expliqué :
« Et tout cet appareil Appa qui a été créé, qui était plutôt grand, était monté sur un cardan. Il pouvait donc s'incliner, basculer et tourner. Cela lui donnait donc cette illusion de mouvement. Donc, quand ils allaient quelque part, ils finissaient par aller comme ça. Et puis vous ajoutez un peu de vent et, dans vos lumières, vous ajoutez un petit mouvement de lumière. Et nous y sommes, les nuages passent, et vous êtes très haut dans les airs. »
Le directeur de la photographie a pris soin de préciser qu'il y avait une poupée Momo pratique sur le plateau pour les acteurs, ce qui« a été un énorme succès » :
« Oui, il y en avait. Pour les acteurs, il y avait une poupée Momo... Et Momo a eu un énorme succès, la poupée. Tout le monde disait : « J'en veux une ! J'en veux une ! » C'était très mignon. »
Quant à la scène qui a présenté le défi le plus unique pour le directeur de la photographie, il a souligné"le point culminant à la fin"avec la tribu de l'eau du Nord, expliquant comment"c'était un ensemble magnifiquement immense"où« créer des scènes de combat »c'était un moment fort :
« Je dirais le point culminant à la fin, quand nous sommes la tribu de l'eau du Nord. La scène de combat... C'était unique parce que c'était un décor magnifiquement immense avec un pont pratique et on pouvait y entrer pour créer des scènes de combat. Et puis aussi se retrouver sous le pont et créer tout un monde aquatique, c'était assez unique. L'ouverture et puis à l'autre bout de l'ouverture de la séquence, la poursuite. Pour moi, c'était un grand défi. On s'est beaucoup amusés à faire ça. Et quand j'ai vu tout ça mis en place, je me suis dit, ouais, je pense qu'on a réussi. »
Un autre élément du même épisode final est l'inquiétant Ocean Spirit, qui est peut-être le meilleur effet visuel de toute la série.
Bien que Balfry n'ait pas beaucoup travaillé sur la plupart des séquences de l'Ocean Spirit, il a eu un"assez simple"rôle à jouer pour aider aux effets spéciaux« accentue-le » :
« Mon idée était très simple. Nous avions Aang suspendu à des fils qui flottaient. Il pouvait donc tourner lentement et avoir l'impression d'être suspendu dans les airs. Et j'ai juste ajouté un peu de scintillement, juste pour motiver le tout. Pour que les effets spéciaux puissent l'accentuer jusqu'à ce qu'ils aient l'impression que c'était réaliste. Donc, de mon côté, c'était très simple. »
Comme beaucoup d’autres projets de nos jours,Avatar : Le dernier maître de l'aira utilisé The Volume de manière cohérente tout au long de la production.
Pour Balfry,« C'était la première fois qu'il travaillait sur quelque chose d'une telle envergure »,qui comprenait un mur LED"environ 90 pieds de large"et« 25 pieds de haut » :
« C'était la première fois que je travaillais sur quelque chose d'une telle envergure. J'ai travaillé sur des écrans de rétroprojection plus petits ou des écrans Valios et des écrans LED pour d'autres spectacles. Celui-ci était beaucoup plus grand. Il mesurait environ 90 pieds de large et environ, je ne me souviens plus, 25 pieds de haut. Et nous avions aussi le plafond, qui projetait une image. Nous avons abordé cela presque comme un film classique, mais nous apprenions chaque jour que cela allait devenir quelque chose : "Oh, c'est bon, nous pouvons le faire". »
Poursuivant, Balfry a partagé comment, lors du tournage de The Volume, ils étaient"limité"par« Combien de ralentis [ils] pourraient faire : »
« Nous étions limités dans la quantité de ralenti que nous pouvions faire. Ce qui, dans une séquence d'action, peut être très utile si vous voulez simplement accentuer un moment où quelqu'un vole dans les airs ou tout autre type d'action. Donc, vous savez, nous nous sommes dit : « OK, alors voyons comment nous pouvons faire cela et quelles sont nos limites », et nous avons fini par pousser la technologie autant que nous le pouvions. »
Le cinéaste a ensuite expliqué un autre défi unique qui est apparu à cause de The Volume, qui a empêché le tournage avec deux caméras à la fois :
« Filmer deux caméras côte à côte avec le même arrière-plan, on ne pouvait pas le faire en même temps... Disons que la caméra A aurait la priorité. Si la caméra A bougeait, la caméra B ne serait pas statique, elle verrait l'arrière-plan bouger. Et ça serait inutilisable. On a donc fini par filmer en face avant et ensuite profiler un peu plus pour avoir un arrière-plan différent. C'est quelque chose qu'on a dû ajuster. »
En fin de compte, Balfry a admis que l'un des ajouts les plus cruciaux que The Volume a apporté à la production était la façon dont il "[créé] de nouveaux environnements"que "Cela coûte une fortune de construire une scène : "
« Créer de nouveaux environnements, des environnements qui permettraient de construire une fortune sur une scène. Je pense que nous créons quatre mondes différents que le maître de l'air traverse. C'est là que vous pouvez laisser libre cours à votre esprit et à votre imagination. »
L'interview complète de Michael Balfry peut être vue ici :
Avatar : Le dernier maître de l'airest maintenant diffusé surNetflix.
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