Le DP dePercy Jackson et les Olympiensa longuement parlé de son expérience avec la technologie The Volume pour filmer le nouveauDisney+série.
Pour ceux qui ne le savent pas, The Volume est comme un écran vert numérique très avancé qui peut montrer des environnements réalistes en temps réel sur le plateau.
La technologie a été utilisée pour la première fois dansLe MandalorienSaison 1, où il a été largement salué. Aujourd'hui, plus d'une douzaine de projets ont utilisé The Volume, notammentLe Batman,Thor : Amour et Tonnerre,La Maison du Dragon, et plus.
Utilisation de The Volume sur Percy Jackson et les Olympiens
Dans une interview exclusive avec Russ Milheim de The Direct,Percy Jackson et les Olympiensle directeur de la photographie Pierre Gill a parlé en détail des défis présentés par l'utilisation de la technologie The Volume.
Dans un premier temps, le cinéaste a été interrogé sur la manière dont il a abordé cette nouvelle série tout en gardant à l'esprit les précédentes adaptations en salle, deux films sortis au début des années 2010 avec Logan Lerman en vedette et qui n'ont pas été bien reçus.
Gills a partagé comment, visuellement, ils« Je ne voulais pas du tout faire [la série] comme le film »puisque ce nouveau spectacle était strictement« une nouvelle approche » :
« ... Nous ne voulions pas avoir de lien avec le film. C'était une nouvelle approche. Il y avait des personnages complètement nouveaux, plus jeunes, plus proches du livre. Et encore une fois, plus terre à terre. Donc oui, nous ne voulions pas du tout faire comme le film. Il n'y a pas eu de discussion à ce sujet. Donc vous savez, pour moi, comme il est important que la discussion se poursuive] d'abord sur les objectifs, la façon dont on se rapproche des personnages, et cela change effectivement la narration avec la cinématographie de cette façon. Cela peut être très subtil, mais c'est très précis en même temps. »
Une partie de cette nouvelle approche réside dans la manière dont la série Disney+ a adopté la technologie moderne, comme The Volume.
Gill a expliqué comment ils souhaitaient utiliser The Volume"autant que possible"mais que c'était« C'est un véritable défi car il est plus difficile d'être réaliste »avec la technologie :
« Nous utilisons donc beaucoup The Volume. J'ai donc travaillé avec [Industrial Light & Magic] ILM, ils ont créé, ils ont construit un Volume pour ce spectacle spécifique… Le but était d'essayer de le faire le plus possible. Et puis c'est devenu un véritable défi car il est plus difficile d'être réaliste dans The Volume. Nous avons donc travaillé très, très dur en travaillant sur l'arrière-plan, la texture, la profondeur… J'ai dû adapter tout mon tournage… »
L'un des défis serait de faire correspondre l'éclairage entre le travail sur scène et celui sur le terrain. Même sur le terrain avec la lumière naturelle, Gill a admis qu'il aurait dû ajouter un petit plus pour que cela corresponde à leur travail sur The Volume :
« Quand je filme des décors ou des scènes, je mets toujours un peu plus de lumière sur les visages, même en extérieur, parfois en extérieur, c'est bien, parce que je ne peux pas laisser le tout trop naturel à cause du Volume. Ça ne va pas faire de lien. C'est donc techniquement très complexe. Mais nous avons fait beaucoup de choses... Le tapis intérieur, je pense, a été très réussi. Presque tout est en caméra. Nous rééclairons tout, nous plaçons des lumières en arrière-plan sur le mur... J'éclairais avec l'équipe d'ILM, le contraste exact, le rebond exact sur le sol en essayant, vous savez, de poursuivre mon concept de sensation d'éclairage sur le spectacle. »
Gill a expliqué comment ils ont fait"presque toutes"de la« Séquence du Minotaure »dans le volume tout en évoquant également l'importance de la taille des arbres dans la forêt :
« ... Nous avons fait la séquence du Minotaure presque entièrement [dans The Volume] - à l'intérieur de la voiture, se battant avec le Minotaure, parlant avec sa mère sur la pluie avec les phares de la voiture, toutes les forêts derrière, je l'ai peinte avec l'équipe d'ILM avant, et je venais de faire la forêt avec eux parce que vous savez, ils ont construit une forêt... Moi, si je partais sur place la nuit, je ne le ferais pas. Et je pourrais choisir une forêt différente pour une raison quelconque parce que je veux de la profondeur de champ. Donc je mettrais le brouillard loin... Nous avons donc changé la taille des arbres à cause de cela. Nous avons donc allongé les pins... [Pour qu'ils ne soient] pas aussi gros. Les premiers arbres qu'ils ont faits étaient très gros. Et après, nous avons allongé avec plus de profondeur, [essayant] de créer [la meilleure image]. »
Leur reconstitution de la forêt a été si réussie que même certains membres de l’équipage « n’avaient aucune idée de quel arbre était réel ou non » :
« Et puis à la fin, il y avait comme de grands arbres, et je leur ai demandé d'éclairer ces arbres comme les phares d'une voiture les éclaireraient. J'ai donc mis des phares de voiture sur The Volume quand la mère parle à Percy. Mais les arbres que vous voyez derrière elle sont virtuels, et ils sont en direct. Nous les filmons en direct. Donc c'était très, très réussi, très cool. J'étais très content. C'est très difficile. C'est beaucoup de travail. Mais c'est très gratifiant... Une fois que nous avons commencé The Volume, les gens sont arrivés à un point où ils ne savaient plus quel arbre était réel ou non. C'était vraiment génial. »
L'équipe est même allée jusqu'à intégrer une partie de la voiture de la mère de Percy à The Volume pour aider à l'intégrer à l'arrière-plan virtuel :
« Nous avons amené une partie de la voiture dans The Volume, donc les lumières sont réelles. La moitié de la voiture est fausse, et tout ce qui se trouve à côté de la voiture est faux. Devant, nous avons mis une petite clôture, et nous avons mélangé les herbes. Mais ensuite, cela devient très complexe car il faut trouver la bonne couleur de la verdure de la forêt que l'on va également mettre sur son décor Volume. Et c'est là que ça devient très difficile de faire correspondre ces deux mondes… »
Le directeur de la photographie a fièrement détaillé comment toutes les scènes de The Volumepour la pièce du Minotaureétaient« presque tout à huis clos »avec très« petite retouche » :
«« C'est complètement construit... [et] complètement Volume. Et c'est presque tout en caméra. Il y a peu de retouches. Parce que, bien sûr, il faut faire quelques retouches. Il faut effacer une caméra autour de The Volume et réparer le plafond que l'on peut voir parfois... »
Le cinéaste a ensuite expliqué comment ils ont pu utiliser The Volume aussi bien qu'ils l'ont fait, notamment en s'assurant que lui et l'équipe d'ILM disposaient de packages de caméras correspondants :
« Pour pouvoir réaliser The Volume aussi bien, j'ai demandé à la production d'avoir un autre ensemble de caméras exactement le même que celui que j'utilisais sur le tournage. J'utilise des objectifs Cooke, une Venice 2, et nous avons trois de ces caméras et objectifs. J'ai demandé à la production d'ILM d'utiliser une Venice 2 et des objectifs Cooke pour faire les tests. Parce qu'il faut tester avant de filmer... Avant, ils le faisaient avec une caméra RED, avec un objectif sphérique, et je leur ai dit que nous ne serions pas en mesure de le juger. Cela ne fonctionnerait pas. Nous devons être comme, à l'heure près... Donc, ils étaient si heureux parce que ce qui s'est passé, c'est que tout le monde que nous faisions, quand je revenais avec ma caméra, était exactement le même... »
Une autre séquence remarquable de la série a utilisé The Volumec'était le tunnel de l'amour, lequel« c'était très compliqué »enlever:
« Je veux dire, le Tunnel de l'Amour était très compliqué... Donc ça se fait dans The Volume. Tout est parfait, comme s'il n'y avait aucune retouche. Celle-ci est l'une des meilleures scènes de Volume de tous les temps. J'en suis presque sûr. C'était incroyable. »
L'équipage a dû"synchroniser"comment le bateau a voyagé aux côtés des images scénarisées sur The Volume :
« Comment faire pour que ce [bateau] se déplace ?... D'accord, comment synchroniser la vitesse de ce qui se passe avec le script, les dessins et ce qu'ils disent ? C'est devenu très compliqué... C'était comme un clip vidéo parce que nous devions trouver exactement le timing de la chose et à quelle vitesse... Parce qu'on ne peut pas trop ajuster une fois qu'on l'a construit... Je me suis dit, eh bien, construisons ces petites lumières dans le tunnel qui sont un peu cassées... Elles sont faibles, mais nous allons avoir l'impression de voyager tout le temps aussi lentement. Et puis toute la peinture d'animation se déroule. Nous pouvons changer la vitesse de cela. Mais nous ne changeons pas la vitesse du bateau parce que cela va poser problème. Il doit circuler à une vitesse jusqu'à ce qu'il arrive à la fin... »
Pierre Gill a continué en révélant comment ils avaient une« très superficiel »piscine construite avec« des gars se cachent dans l’eau »pour déplacer légèrement le« bateau de gauche à droite : »
« Nous avons construit une piscine dans The Volume, très peu profonde. Et nous avons des gars qui se cachent dans l'eau en déplaçant le bateau de gauche à droite. Et nous déplaçons la caméra très lentement et rien ne filme, tout était planifié et tout s'est déroulé comme prévu. Et c'est vraiment cool. »
Le cinéaste a ensuite évoqué l'importance des couleurs dans la série, car il estime que de nombreuses« Les émissions sont désormais très désaturées » :
« ... Dans cette série, je voulais garder la couleur. Parce que beaucoup de séries sont maintenant très désaturées… C'est plus difficile de garder la couleur que de ne pas en garder, et la série a des couleurs. Vous savez, c'est coloré. Ce n'est pas exagéré. Je ne pense pas que ce soient des couleurs ringardes. C'est ce que je ne voulais pas faire, bien sûr, mais il y a de la couleur… Et donc, dans ce Tunnel of Love, c'était le festin de ces magnifiques violets profonds, roses, bleus et verts. Et pour tourner ça, je veux dire, les gens doivent voir le making of de ça. C'est phénoménal. Je veux dire, c'est phénoménal parce qu'ils sont juste au milieu. »
Gill a mentionné à quel point il était fier d'un petit détail particulier dans la séquence de Waterland, qui impliquait une lumière néon rose alors que Percy et Annabeth entraient dans le tunnel de l'amour :
« Et je suis très fier de voir qu'avant le Tunnel de l'Amour, ils entrent dans le parc aquatique, qui a été construit sur une scène. Et quand ils voient le Tunnel de l'Amour, j'ai demandé : "Puis-je avoir un petit néon ? Il sera rose". Nous avons donc installé cela... ils sont dans le studio sur une scène, et ils montent dans leur petit bateau à l'intérieur du Tunnel de l'Amour. Et quand vous les voyez pour la première fois à l'intérieur du Tunnel de l'Amour derrière eux, c'est juste cette lumière rose. La lumière rose a été créée par mon artiste chez ILM, en mettant cette lumière sur l'écran, en adéquation avec ce que j'ai fait ou ce que j'allais faire parce que je ne sais pas lequel j'ai tourné en premier sur une scène. Et la correspondance est parfaite. Et ces moments sont très, très enrichissants et amusants pour nous. »
Lorsqu'il s'est agi de créer le langage visuel principal de l'émission dans son ensemble, l'équipe créative a cherché à« Restez vraiment naturel et réel »et à« Gardez-le comme une histoire axée sur les personnages : »
« Je veux dire, le concept principal, pour nous tous, le showrunner, Dan Shots et John Steinberg, était de vraiment garder le côté naturel et réel. C'était le principal objectif depuis le début. Garder Percy comme un gars normal. Ne pas en faire trop... Nous n'avons pas essayé de faire une série de super-héros. Nous voulions que l'histoire reste centrée sur les personnages. Et c'est ce que j'ai pensé quand j'ai lu le scénario. Et quand j'ai eu des discussions avec les showrunners, il était clair pour eux que c'était le thème principal à garder. »
L'utilisation croissante du volume dans les projets
La technologie Volume peut certainement faire des merveilles.
C'est époustouflant d'entendre comment la scène avec Percy et sa mère sous la pluie a été réalisée dans The Volume. Cette séquence entière a été incroyablement bien réalisée et constitue un parfait exemple de la façon d'utiliser la technologie.
Aussi géniale que soit The Volume, cette technologie a perdu de sa popularité auprès des fans. Elle a commencé à devenir extrêmement visible dans de nombreux projets, créant un environnement peu authentique et bon marché.
Il peut se démarquer comme un pouce endolori en raison de sa tendance à nécessiter des décors circulaires. Certaines productions peuvent également mal réussir à intégrer la scène physique dans le grand fond LED.
AhsokaLe directeur de la photographie Eric Steelberg a déjà partagé avec The Directcomment un autre défi de l'utilisation de la technologie est l'intensité« quantité de travail de préparation »ce qui est nécessaire pour créer son« ensembles tridimensionnels ».
Jusqu'à présent, on peut dire sans se tromperPercy Jackson et les Olympiensa fait un travail louable avec la technologie.
Le volume sera ensuite visible dansAvatar : Le dernier maître de l'airet la série Star Wars Disney+L'Acolyte.
Percy Jacksonest maintenant en streamingsur Disney+.
