Mark Raats, artiste d'affiches basé en Australie, travaille avec Lucasfilm depuis des décennies, peignant des affiches promotionnelles pour les studiosGuerres des étoilesetIndiana Jonesfranchises.
UNaffiche promotionnelle pour la saison 2 deLe Mandalorienque Raats a créé a été partagé avec les fans fin décembre, peu de temps après la finale de la saison.
Raats s'est récemment entretenu avec The Direct et a généreusement parlé de son instinct pour la création d'affiches, de son travail d'artiste commercial et de son avenir avec Lucasfilm.
C'est le deuxièmepartie d'une interview en deux parties.La première partie de cette interview peut être visionnée ici.
Le Direct : J'adore l'affiche que vous avez créée pourL'ascension de Skywalker. Parlons d'un défi consistant à intégrer toute la saga Skywalker dans une seule affiche. Selon vous, qu'est-ce qui est nécessaire pour une bonne affiche de film ?
Raats :Une affiche de film, à mon avis, doit inviter le spectateur à entrer dans l'histoire et essayer de lui donner un enthousiasme pour ce que le film essaie de décrire. Et si j'y parviens, alors je suis content. Par exemple,SoloC'était un film particulièrement unique parce qu'aucun des acteurs qui y figuraient n'était connu pour avoir joué dans Star Wars. Ils étaient connus pour d'autres choses, mais pas pour Star Wars. Je ne pouvais donc pas y mettre une photo de Mark Hamill, Harrison Ford ou Carrie Fisher, car même si les gens connaissent les personnages, ils ne les associent pas à Star Wars.
Donc, ce que j'ai essayé de faire avec chacun d'eux, c'est d'essayer de capturer ce qui, pour moi, est l'esprit du film ou de la saga ou du genre, plutôt que nécessairement les spécificités du film.Solo, Je n'ai inclus aucun des acteurs par leur visage. Pour moi, cela ne donnerait pas forcément envie aux gens de voir le film. Mais ce que j'ai fait, c'est inclure Chewie. Tout le monde aime Chewie et le connaît. Chewie est donc le seul personnage de toute l'affiche auquel le public peut vraiment s'identifier, car il fait partie de la saga et est également un personnage à part entière. Et donc pour celle-là, c'était important de le faire, et j'étais très heureux que les fans aient bien réagi.
Je ne vais jamais satisfaire tout le monde. Je pense que c'est quelque chose avec lequel je suis parfaitement à l'aise. Je fais de mon mieux, évidemment, et je respecte certainement la dévotion des fans envers les franchises. Mais vous savez que Disney m'a dit qu'avec l'une d'entre elles, je pense que c'étaitL'ascension de Skywalker, quand celui-ci a été dévoilé, 25 millions de personnes l'ont vu dans les dix premières minutes. Vous savez, c'est un chiffre assez décourageant parce que si vous pensez au nombre de personnes que vous pourriez décevoir, vous pourriez être assez inquiet. Mais je pense que mon objectif principal est de garder les studios heureux. S'ils sont contents, c'est évidemment important. Et si après la publication de l'affiche, les fans sont globalement contents, vous savez, j'ai fait mon travail.
Et j'ai eu de la chance, car je ne pense pas que mes créations aient suscité de réactions négatives massives de la part des fans. Il y aura toujours une petite fraction de personnes qui voudront quelque chose de différent, mais pour la plupart, elles sont satisfaites. C'est donc, pour moi, l'aspect le plus important de la création d'une affiche de film.
The Direct : Vous avez vraiment réussi à capturer l'esprit de ces films. Et quelle belle perspective de réaliser que vous n'allez pas rendre tout le monde heureux.
Raats :Ouais, beaucoup de fans pensent que la décision finale revient toujours à l'artiste, et ce n'est pas le cas. J'aurais eu une opinion très différente de celle que j'ai eue surLe MandalorienSi j'avais été autorisé à le faire moi-même, je dois respecter le fait que, et c'est quelque chose que les artistes doivent comprendre, si vous voulez travailler dans cette industrie, vous devez comprendre que vous faites partie d'un énorme moteur qui fait tourner toutes ces franchises.
Et donc, même si votre opinion est importante – et il est important de réagir si vous avez des convictions particulièrement fortes sur quelque chose – ce n’est pas votre décision finale. Ce sont eux qui décideront qui ou quoi doit y participer et comment. Et ce sont eux qui décideront en fait s’ils sont satisfaits du résultat. Les artistes reçoivent donc souvent beaucoup de réactions négatives, et je n’en fais heureusement pas partie ; je vois certains blogs où les artistes sont absolument critiqués pour quelque chose qu’ils font. Mais la vérité, c’est que ce n’est pas la décision de l’artiste. C’est la décision de l’artiste de faire partie de cette machine. Et il y a beaucoup d’autres personnes qui sont impliquées. Vous savez donc que c’est quelque chose qui est très important pour moi.
The Direct : Ma dernière question est la suivante : avez-vous quelque chose en cours de réalisation que nous pouvons attendre avec impatience ?
Raats :Eh bien, nous parlons toujours de choses et d'autres. Je n'ai rien de spécifique à dire publiquement à ce stade. C'est toujours un immense honneur d'être invité à nouveau. Et il ne faut pas oublier que dans le monde d'aujourd'hui, les œuvres peintes ne sont pas toujours idéales pour le merchandising et le marketing. Donc, pour moi, pouvoir concevoir ces affiches pour des franchises de Lucasfilm, Star Wars, Indiana Ones, Blade Runner ou même Retour vers le futur. C'est en fait un privilège très rare de pouvoir les peindre.
Aujourd'hui, je choisis de les peindre spécifiquement parce que je peux travailler en numérique. Je travaille en numérique depuis 1982. J'ai commencé à utiliser le numérique très tôt et je travaille encore aujourd'hui en numérique pour d'autres aspects de mes œuvres. Mais je ne l'utilise surtout pas pour les affiches que je fais, ni pour les films que je réalise, car pour moi, les films ont un certain héritage qui est renforcé et amélioré par les œuvres traditionnelles. Aujourd'hui, beaucoup de gens se plaignent en ligne du fait que mes collègues et amis, comme Drew Struzan, John Erlend ou Bob Peak, ne font plus partie de la manière par défaut dont les affiches sont réalisées.
Mais les fans doivent se rendre compte que dans le monde d'aujourd'hui, où les mêmes illustrations sont envoyées partout dans le monde et sont également réorganisées pour différents pays, par exemple, je pense qu'en Chine, par exemple,le réveil de la forceIls voulaient que John Boyega soit plus petit et Harrison Ford plus grand. Donc si vous avez un fichier numérique PSD en couches, n'importe qui peut les déplacer et cela ne perturbe pas la marque. Cela ne change pas la marque. Tout ce qu'ils font, c'est réorganiser les choses.
Il existe également différents formats d'image. Vous avez des formats longs et fins qui sont horizontaux. Vous avez des formats très longs et fins qui peuvent être de minuscules panneaux d'affichage, comme par exemple le Grauman's China Theater à Los Angeles. Ou des panneaux LCD, ou des bannières Web, ou des bannières de courrier électronique.
Il faut donc que les choses changent. On ne peut plus faire ça avec une œuvre traditionnelle, car rien n’est figé. Tout change. C’est l’une des raisons pour lesquelles l’art numérique – même si je regrette qu’il soit utilisé autant qu’il l’est – est plus adapté à la façon dont le marketing est fait aujourd’hui. Et donc, pouvoir faire ce que je fais et être invité à réaliser les projets que je fais est un immense privilège, car c’est rare. Et c’est quelque chose que je savourerai chaque fois qu’ils reviendront me demander de le faire.
Cette interview a été éditée pour des raisons de longueur et de clarté.
