Une nouvelle interview avec Nate Moore, directeur exécutif de Marvel Studios, a révélé queMCUL'équipe évite d'embaucher des écrivains qui aiment Marvel Comics pour travailler sur leurs projets.
Les studios Marvel et le MCU ont connu plus de 14 ans de succès au box-office, avec des cinéastes deChloé Zhaoà Kenneth Branagh qui se portera volontaire pour prendre en charge un projet Marvel à un moment ou à un autre.
Ces créateurs sont évidemment devenus familiers avec le monde de Marvel (ou du moins avec leur héros principal) au moment où leurs films sont sortis, mais cette connaissance n'est pas toujours là dès le début. Bien sûr, il y a les Ryan Cooglers du monde qui sont« grands fans de bandes dessinées »,mais ce n’est pas le cas de tout le monde.
Et selon Nate Moore, directeur exécutif de Marvel, le studio évite activement les auteurs qui sont fans des comics.
Marvel Studios évite les fans de bandes dessinées
Dans une interview sur The Ringer'sLa ville avec Matt Bellonipodcast, le vice-président de la production et du développement de Marvel Studios, Nate Moore, a révélé que le studio MCU évitait les écrivains qui aiment Marvel Comics.
Après que l'animateur Matt Belloni ait demandé s'il y avait une sorte de"camp d'entraînement"pour les réalisateurs et les scénaristes de Marvel, ou si une connaissance innée du matériel source est même une exigence pour rejoindre un projet MCU, a déclaré Moore« Pas vraiment, pour être honnête : »
Matt Belloni : « C’est drôle quand ces films sortent et qu’ils passent par un cycle de presse, tous les cinéastes deviennent soudainement des super-fans des comics Marvel, et ils jouaient avec les comics à six ans, et ils avaient toutes les figurines d’action, et ils savaient tout ce qu’il y avait à savoir sur Marvel Comics. C’est n’importe quoi. Je veux dire, nous savons que la plupart de ces cinéastes n’étaient pas des super-fans des comics et ils ont reçu un appel de leur agent qui leur a dit : « Hé, c’est une mission ouverte, est-ce que ça vous intéresse de faire un film Marvel ? » Et puis ils entrent dans votre monde. Alors, est-ce qu’il y a une sorte de camp d’entraînement Marvel ou quelque chose que vous organisez avec ces cinéastes pour les faire entrer dans ce monde et leur faire connaître tout ce qu’ils ont besoin de savoir ? »
Nate Moore : « Pas vraiment, pour être honnête. »
Belloni : « Ou alors c'est juste un oubli ? Vous êtes là tout le temps. »
Moore : « Nous y sommes, nous y sommes. J'étais ce gamin, et je veux dire, je suis toujours ce type qui a de longues boîtes dans son garage dont ma femme aimerait que je me débarrasse, donc je connais beaucoup de choses. Et ce que je ne savais pas, je le sais maintenant. Je pense qu'ils sont probablement plus fans que vous ne le pensez, mais certainement pas avec le même intérêt qu'ils l'ont décrit. Joe [Russo] collectionnait les comics, tout comme Ryan Coogler, pour être honnête. »
Moore a noté que les écrivains qui aiment déjà Marvel sont"toujours un drapeau rouge"pour lui. De l'autre côté de l'équation, Moore a regardéCapitaine Amériqueles auteurs de la trilogie Christopher Markus et Stephen McFeely ainsi queThor : RagnarokdirecteurTaika Waititià titre d'exemples de créatifs qui ont abordé leurs projets d'une manière qui leur est propre et unique :
Belloni : « Exactement. Et pour certains de ces cinéastes, c'est un peu exagéré. Mais c'est peut-être ce qui fonctionne. »
Moore : « Et bien non, et je pense sincèrement que c'est le cas. Et quand vous parlez du processus, pour moi, une chose est intéressante, et en particulier pour les écrivains, je dirais que, souvent, nous sommes des écrivains qui adorent Marvel. Et pour moi, c'est toujours un signal d'alarme. Parce que je me dis : "Oh, je ne veux pas que vous ayez déjà une idée préexistante de ce que c'est, parce que vous avez grandi avec le numéro 15 et que c'est ce que vous voulez recréer..." Je veux quelqu'un qui soit dur avec le matériel, qui dise : "Qu'est-ce que c'est ? Je pense qu'il y a un film ici, mais peut-être devrions-nous le regarder de cette façon."
Et je pense que le meilleur exemple pour moi, c'est Markus et McFeely, qui n'étaient pas des comiques débutants, mais qui se disaient : « Attendez, Captain America, ça semble un peu bizarre. Et si on regardait ça de cette façon ? » Et ils n'étaient mariés à rien, rien n'était sacré. Et je pense qu'il est important de pouvoir dire : « Regardez, le matériel source est génial, et je l'adore, et les comics fonctionnent dans le média dans lequel ils ont été créés, mais ce n'est pas une traduction directe et exacte de la meilleure version du film. » Et parfois, il faut quelqu'un qui n'est pas issu de cette culture pour dire : « Hé, je sais que vous pensez que ça devrait être ça, mais peut-être que ça devrait être autre chose. »
Taika est un bon exemple de ça aussi, non ? « Hé, je sais que Thor est traditionnellement un peu rigide, c'est un peu shakespearien. Et si tu le modifiais ? Et si tu modifiais complètement le ton ? »… Je veux dire que le ton de Ragnarok est entièrement celui de Taika, parce qu'il n'était pas marié à Thor sur la page… Je n'ai pas lu tous les livres de Thor, j'en ai lu beaucoup, je ne pourrais pas vous citer une série de Thor qui ressemble à Ragnarok sur le plan du ton. Comme si ce film se suffisait à lui-même, grâce au cinéaste. »
Ensuite, en abordant ce que Marvel Studios recherche réellement chez ses cinéastes, le dirigeant de longue date a déclaré qu'ils recherchent deux critères. Tout d'abord,"ont-ils fait preuve d'excellence" dans le passé ? Et deuxièmement,« Sont-ils passionnés par la réalisation du film que nous [Marvel] voulons faire : »
Belloni : « Nous avons parlé du processus d’écriture, et je voudrais vous poser quelques questions sur le processus de recrutement des réalisateurs, car vous avez connu cette période sans précédent avec des réalisateurs qui ne sont pas des choix conventionnels pour ces films, depuis Jon Favreau avec le premier Iron Man, jusqu’à quelqu’un comme Taika Waititi pour Thor et James Gunn pour Les Gardiens de la Galaxie, des gens qui n’étaient pas censés faire des films à succès grand public, Fleck et Boden pour Captain Marvel. Je pense que beaucoup d’agents aimeraient savoir ce qui fait que certains réalisateurs pour des films spécifiques vous amènent à dire : « Avez-vous vu ce petit film néo-zélandais ? Ce type pourrait être bon pour Thor : [Ragnarok] ? » »
Moore : « Je pense que nous recherchons deux choses, et d’après mon expérience, cela s’est avéré vrai. Nous recherchons des cinéastes qui ont au moins une fois fait quelque chose d’exceptionnel, n’est-ce pas ? Car faire un film est difficile et parfois un film dans lequel quelqu’un s’investit vraiment ne marche pas pour de nombreuses raisons qui sont sous son contrôle ou hors de son contrôle. Mais ont-ils fait preuve d’excellence ? Et sont-ils passionnés par la réalisation du film que nous voulons faire ? »
Moore a déclaré que la passion devait au moins faire partie d'une création MCU car« Faire un film est difficile et nous sommes durs avec les cinéastes » :
Moore : « Réaliser un film est difficile et nous sommes très exigeants avec les réalisateurs, car nous essayons toujours de faire le meilleur film possible. Et les réalisateurs qui meurent d'envie de faire un film sont ceux qui ont généralement l'endurance nécessaire pour traverser ce genre de moment de « Dark Night of the Soul » où tout va mal, où tout dépasse le budget, ou ce que nous voulions faire ne fonctionne pas, et ils étaient toujours prêts à encaisser les coups, car ils voulaient faire le film. »
La recette secrète des films du MCU
En regardant ces citations de Nate Moore, on peut facilement voir la corde raide sur laquelle Marvel Studios doit marcher lorsqu'il s'agit de choisir qui prend le volant sur un certain nombre de projets MCU.
Bien qu'une passion innée pour le matériel source puisse être un frein, comme l'a décrit Moore, elle peut aussi être ce qui pousse un cinéaste à faire le meilleur qu'il peut. Le directeur exécutif de Marvel l'a dit lui-même, parfois ces créatifs ont besoin de« faire face aux coups durs »quels qu'ils soient, et l’enthousiasme pour les héros avec lesquels on travaille peut être ce qui aide à faire avancer les choses lorsque les choses deviennent difficiles.
Mais ce fandom peut aussi être un inconvénient, comme l'explique Moore. Cela peut être ce qui met un scénariste ou un réalisateur dans une case, lorsqu'il cherche à imiter son moment préféré d'une bande dessinée en particulier, plutôt que de raconter la meilleure histoire qui ait du sens pour l'écran.
C'est un équilibre délicat avec lequel Marvel Studios a dû jouer depuis 2008, et ce avec un succès retentissant (pour la plupart), aidant des noms commeJames Gunn, les frères Russo et Taika Waititi sont devenus célèbres grâce à leur travail sur la franchise.
