Le directeur de la photographie (DP) derrièreLa Maison du Dragon'sla séquence la plus emblématique a parlé de la façon dont ils ont créé ce moment, aux côtés de toutes les autres séquences amusantes de dragon dans la saison 2, épisode 6/7.
La Maison du Dragon, et la série originaleGame of Thrones, est connu pour sa beauté et son côté cinématographique. Des plans de Daenerys recevant ses œufs de dragon, au mur du Nord sans fin, en passant par les scènes de bataille plus vraies que nature, certains tableaux peuvent prendre vie.
Avec la saison 2, épisode 7,La Maison du Dragona offert ce qui pourrait être son cliché le plus emblématique à ce jour, Rhaenyra d'Emma D'Arcy debout à Dragonstone avec plusieurs dragons en arrière-plan, cimentant son héritage de badass en tant que véritable reine de Kings Landing.
[La saison 2 de House of the Dragon a censuré une scène clé et révélé la star]
La création de cette photo emblématique de Rhaenyra dans La Maison du Dragon
Dans une interview exclusive avec Russ Milheim de The Direct,La Maison du DragonLa directrice de la photographie de la saison 2, épisodes 6 et 7, Vanja Cernjul, a discuté des grandes scènes de dragon, y compris la scène emblématique de Rhaenyra à Dragonstone.
Cernjul a révélé que lui et la réalisatrice Loni Peristere avaient réfléchi à ce plan spécifique"pendant longtemps,"ayant l'intention de faire« aussi emblématique que possible : »
« Loni [Peristere] a réfléchi à cette scène pendant longtemps. Comment pourrions-nous la rendre aussi emblématique que possible ? Nous avons fait plusieurs storyboards et essayé de déterminer quel dragon était censé être à quel endroit et quel serait l'objectif approprié pour obtenir cette composition. C'est bien sûr difficile à faire quand on est à Londres et que la scène est censée se dérouler au Pays de Galles. Nous avons dû trouver quelque chose que les effets visuels pourraient utiliser pour commencer à planifier ce qu'ils devaient faire pour que cette scène soit possible. »
Il a ensuite expliqué qu'après plusieurs dessins, storyboards et sessions Photoshop différents, ils ont utilisé ces informations et ont trouvé« la position idéale sur place : »
« Ce plan nous a pris beaucoup de temps et d'attention. Nous l'avons dessiné plusieurs fois. Loni savait alors quel plan elle devait prendre, mais nous n'arrivions pas à trouver la bonne composition. Finalement, j'ai recadré tous les éléments des plans de tous les storyboards, je suis allé sur Photoshop et j'ai commencé à jouer avec la distance à laquelle se trouverait ce dragon et celle du dragon perché au sommet de la montagne. Au bout d'un moment, nous avons réalisé un croquis de ce que nous voulions vraiment que soit le plan, et sur place, nous avons trouvé la position parfaite, et ça a marché. »
Les deux épisodes de la saison 2 de Cernjul impliquaient fortement les dragons, y compris certaines scènes inédites, comme lorsque Rhaenyra a envoyé d'innombrables personnes pour être choisies par ses dragons.
Ce moment a pris« beaucoup de [leur] attention »,car c'était la première fois que le public voyait« Là où vivaient les dragons »et« Comment les cavaliers de dragon montent sur les dragons : »
« Eh bien, la scène, le grand décor de l'épisode 7 au Mont du Dragon, a pris beaucoup de notre attention et beaucoup de notre temps en pré-production. Tout d'abord, c'était la première fois que nous voyions ce décor ; il n'avait jamais été vu auparavant dans la saison 1. C'est la première fois que nous voyons cet endroit où vivent les dragons et où ils sont gardés. C'est aussi la première fois que nous voyons comment les Dragonniers montent sur les dragons. »
« Nous avons dû imaginer que l'espace réel était 10 ou 20 fois plus grand que la scène réelle »,leLa Maison du DragonCreative a continué à décrire :
« Nous avons beaucoup planifié le projet, car il s'agit d'une immense grotte dans laquelle vivent ces créatures gigantesques. Et bien sûr, nous ne pouvions pas construire un décor comme celui-là, car je ne sais pas si une grotte de cette taille existe dans le monde. Nous avons donc une très grande scène aux studios Warner Brothers à Londres, mais nous avons dû imaginer que l'espace réel était 10 à 20 fois plus grand que la scène elle-même. La seule pièce qui a été construite était le quai par lequel les Dragonniers montent sur les dragons... »
Cernjul a révélé que l'équipe des effets visuels a mis au point une plate-forme virtuelle soignée sur un iPad qui a permis à l'équipe de voir à quoi ressemblerait l'espace fictif sur scène :
« Nous avions une idée de ce à quoi l'espace était censé ressembler, mais c'était un défi de s'y retrouver dans l'échelle… Imaginer ces créatures énormes. Essayer de mesurer quelque chose d'aussi grand en mouvement dans un espace aussi immense était difficile, et heureusement, notre département des effets visuels nous a fourni une sorte de viseur avec l'iPad qui pouvait nous montrer - si vous regardiez l'iPad et que vous le déplaciez - à quoi l'espace que vous regardez est censé ressembler dans le [produit] final une fois qu'il aurait été construit dans le bâtiment des effets visuels. »
Le DP a réitéré comment il avait"je ne l'ai jamais fait auparavant,"et c'était extrêmement difficile de« [gérer] les échelles des choses qui sont devant vous et qui n'existent pas : »
« Je n'avais jamais fait ça auparavant, et gérer les échelles des choses qui n'existent pas devant nous a été un grand défi. Bien sûr, les effets visuels nous ont aidés. Ils avaient une grande tête bleue de dragon que les marionnettistes déplaçaient pour que nous puissions avoir une idée de l'emplacement du dragon dans l'espace. Et cela nous a beaucoup aidés. De plus, il était très difficile pour toute l'équipe d'imaginer ce qui se passait réellement. »
L'équipe a également utilisé le système de haut-parleurs du plateau, surnommé le« La voix de Dieu »pour simplement organiser les gens :
« Le réalisateur Loni Peristere, qui a réalisé l'épisode 207, a eu l'idée d'utiliser le système audio dont nous disposons toujours sur le plateau, qui consiste en un simple haut-parleur, comme un grand haut-parleur avec un microphone. On l'appelle généralement Voice of God. On l'utilise généralement lorsqu'un réalisateur doit diriger un grand groupe de personnes ou, dans le premier AD, doit communiquer avec beaucoup de gens… »
Le réalisateur Loni Peristere décrirait ensuite ce qui se passait, devenant même le dragon lui-même pour préparer le terrain pour les acteurs :
« Loni a donc utilisé ce système audio pour décrire ce qui se passait pendant que nous filmions et ce qui se passait pendant que les caméras tournaient. Ainsi, lorsque les acteurs entraient dans la scène, il décrivait où se trouvait le dragon et ce qui se passait. Il est même allé jusqu'à devenir un dragon. Il a commencé à respirer comme un dragon et il était le dragon de la scène. Il était incroyable. Il respirait bruyamment lorsque le dragon était proche des acteurs. C'était une excellente façon de nous mettre tous sur la même longueur d'onde de ce qui se passait pendant que les caméras tournaient. »
Cependant, voir les dragons et interagir avec les acteurs au sol est une chose, mais lorsque les deux se rencontrent au milieu, le public assiste à des scènes palpitantes de chevauchée de dragon.
L'objectif collectif des directeurs de la photographie dans les coulisses était« pour rendre la chevauchée du dragon aussi réaliste que possible : »
« L'une des choses que nous avons essayé d'accomplir cette saison était de rendre la chevauchée du dragon aussi réaliste que possible. Il y avait quatre directeurs de la photographie cette saison, et nous nous sommes tous réunis pour essayer de trouver la manière la plus objective de filmer la chevauchée du dragon. Alors, comment pouvons-nous filmer les scènes sur le dragon comme si la caméra était sur le dragon ? Le cadreur était sur le dragon, couvrant les acteurs et couvrant toute l'expérience, ce qui est esthétiquement difficile à faire parce que les scènes de chevauchée du dragon sont généralement filmées sur cet appareil appelé The Buck, qui est une sorte de taureau mécanique. »
« Le nôtre était beaucoup plus grand »,le DP a clarifié, ajoutant comment ils étaient« des dispositifs mécaniques complexes qui ont été programmés par le département des effets visuels » :
« Le nôtre était beaucoup plus grand car il n'était pas censé simuler la chevauchée d'un taureau mais celle d'un dragon. Les acteurs étaient très grands et montaient sur des dispositifs mécaniques complexes qui avaient été programmés par le département des effets visuels et les départements des effets spéciaux pour simuler ce que le dragon était censé faire dans la scène, en se basant sur l'animation de prévisualisation que nous avions conçue. Et, bien sûr, il était impossible que les opérateurs de caméra soient assis à l'arrière avec l'acteur. Ce serait dangereux, bien sûr. »
Poursuivant, il a expliqué comment« Il était important que tout le mouvement soit nodal : »
« Pour les effets visuels, il était important que tous les mouvements soient nodaux et que tous les mouvements soient enregistrés. Nous avons donc eu l'idée d'installer une tête Libra stabilisée à distance à l'arrière, puis d'installer un élan tenu à la main sur le sol, que les opérateurs portaient sur leurs épaules et qui réagissait. Ils avaient également un moniteur sur l'élan pour qu'ils puissent voir ce que la caméra sur le levier voyait à l'arrière. Ils utilisaient le mouvement tenu à la main pour garder les personnages dans le cadre. »
L'un des défis particuliers auxquels les directeurs de la photographie ont été confrontés était de faire en sorte que la chevauchée du dragon paraisse convaincante malgré la stabilité du caméraman au sol, en devant donner un demi-ballon d'exercice aux opérateurs de caméra pour donner l'illusion d'instabilité :
« Lorsque nous avons fait les premiers tests, il était évident qu'il était difficile pour les opérateurs de simuler ce que cela donnerait s'ils étaient sur le dos du cerf parce qu'ils étaient stables sur le sol. Nous avons donc eu l'idée de cette petite astuce : nous avons apporté une balle à moitié rebondissante du gymnase voisin le jour du test et avons demandé au caméraman de se tenir dessus. Ainsi, il pouvait être légèrement déséquilibré et donner l'impression qu'ils n'étaient pas complètement stables sur le sol. »
« Cette astuce simple a fonctionné »,Cernjul, l'appelant"une des petites choses en plus"qui a fait que tout a fonctionné :
« Et cette astuce toute simple a fonctionné. Je suis reconnaissant envers nos opérateurs qui ont tout essayé pour que cette scène soit possible. C'était donc l'un des petits détails supplémentaires qu'ils ont ajoutés aux nouvelles scènes de chevauchée de dragon, qui était très basique sur le plan technique, mais qui a très bien fonctionné. »
[Les 13 dragons de la Maison du Dragon et leurs cavaliers (Guide visuel)]
La Maison du Dragonest maintenant diffusé surMax.
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