Le meilleur de Netflix : 10 films originaux qui ont eu le plus grand impact en 2024

Nous avons fouillé dans la pile de films diffusés en première sur Netflix en 2024 et avons trouvé les dix meilleurs.

Une autre année cinématographique touche à sa fin. En 2024, le géant du streaming Netflix a livré une vaste gamme de ses propres productions originales provenant de pays du monde entier et dans presque tous les genres existants. Il devrait être impossible que tout le monde ne puisse pas trouver les films qui lui conviennent en cliquant sur les titres du service.

Dans un flux constant d'œuvres à regarder, certaines d'entre elles ont bien sûr excellé et il est maintenant temps de présenter ma liste des meilleurs films originaux de Netflix de l'année.

10. Lolo et le gamin

Des Philippines vient ce drame fort sur un duo de sans-abri composé d'un homme âgé (Joel Torre) et d'un garçon (Euwenn Mikseli) qui se battent pour leur survie dans la rue avec créativité. Malgré le thème lourd, le film est plein de nuances émotionnelles allant de l'humour excentrique à des moments vraiment déchirants qui nécessitent des mouchoirs. C'est un hommage écrasant à l'amour humain avec de jolis échos du classique de 1921 « Chaplin's Boy ».

9. Pedro Paramo

Un homme (Tenoch Huerta) vient dans un village pour retrouver son père, mais ne trouve que des rues désertes où le passé résonne comme des fantômes. C’est une histoire où les frontières entre la vie et la mort et le présent se dissolvent d’une manière fascinante, étrange et poétique. L'atmosphère est si évocatrice que le passage du temps s'arrête lorsque l'on regarde le film. Les images sont si belles qu’elles vous coupent le souffle. Ne manquez pas ce joyau magique du Mexique.

8. Bon chagrin

Un thème récurrent parmi les propres productions de Netflix cette année est la tristesse. Daniel Levy a à la fois écrit le scénario et réalisé un film qui donne l'impression de lui être profondément personnel. Il incarne également un homme dont les secrets de son défunt mari le conduisent dans un Paris festif avec deux amis. L'humour chaleureux ajoute de l'humanité au drame, mais le sérieux réfléchi domine. Au top, Levy !

7. Trou 2

Le concept brillant du thriller espagnol de 2019 The Hole est à la hauteur des attentes d'un autre film. C’est non seulement d’une originalité saisissante, mais cela soulève également une réflexion sur les hiérarchies sociales. Ce film a plus de violence brute que son prédécesseur, mais l'accent mis sur la psychologie ou l'allégorie n'est jamais perdu. Les environnements sont crasseux, mais l’esthétique est d’une beauté noire et nocturne. Les constructions scéniques sont impressionnantes. Le jeu des acteurs brûle l'écran et la tension est diabolique.

6. Une partie de vous

Le thème du deuil est traité sans pitié envers le public dans le premier film du réalisateur Sigge Eklund. C'est un film difficile, mais nécessaire. Le lien entre deux sœurs (Felicia Maxime et Zara Larsson) est si intense spirituellement qu'elles ne font plus qu'une seule personne et lorsque la tragédie survient, c'est avec une force écrasante. Le jeu des acteurs est si naturel et le ton de la conversation si authentique que tout ressemble à un documentaire. Eklund peut-il devenir un nouveau Lukas Moodysson ? Cela ressemble à ça.

5. Belle rebelle

Les biographies cinématographiques de musiciens sont réalisées en abondance, il n’est donc pas facile de se démarquer en tant que tel. Cette représentation italienne de la percée de la chanteuse de rock Gianna Nannini y parvient, nous laissant assister à une dépression nerveuse avec une crédibilité impitoyable tout en nous laissant emporter par la réticence rebelle à se laisser contrôler. Letizia Toni fait sensation dans le rôle principal. C’est rock, inspirant et rock.

4. Homme de l'espace

Le réalisateur Johan Renck enferme Adam Sandler seul dans un vaisseau spatial exigu avec ce film de science-fiction intelligemment écrit. La claustrophobie semble intrusive et l’étude de la façon dont l’isolement affecte mentalement une personne est fascinante. Physiquement, presque rien ne se passe, mais sur le plan psychologique, tout le voyage est vertigineux. La performance de Sandler met à nu le noyau intérieur du personnage. Je commence à penser à ma propre vie et cela va être plus qu'un simple film.

3. Lâchez prise

Les représentations du divorce ont naturellement leur place dans le cinéma suédois et Josephine Bornebusch aborde ici le thème en tant que réalisatrice, scénariste et actrice. Elle le fait directement et chargé de frustration brute sans épargner l'angoisse au public. Le jeu des acteurs est si authentique qu'on a l'impression de voir de vraies personnes et non des personnages. La photo est tout aussi sans filtre. Des bugs d'or pour ce film seraient bien mérités.

2. Le train de l'espoir

Le deuxième film italien de cette liste est un drame historique qui raconte comment, en 1946, des mères du sud pauvre du pays envoient leurs enfants dans une autre maison située dans le nord plus riche. La scénographie, les costumes, la photographie et l'ambiance ont la même haute qualité artistique que les œuvres de l'apogée du cinéma italien des années 60 et 70. Le jeu des acteurs est magnifique. Je ressens encore la finale dans mon cœur même après que les larmes qui ont coulé pendant le film aient séché.

1. Ses trois filles

Dans un petit appartement de New York, un père mourant sous respirateur et ses trois filles adultes veillent sur sa fin. Un drame de chambre serré et dur se déroule. Le dialogue est moteur et chaque mot semble pesé sur une balance en or. Le jeu des acteurs a une puissance digne d'une scène de théâtre. La lumière pâle dans les pièces souligne impitoyablement que la chaleur spirituelle est minime. Seules quelques notes désolées du piano interrompent la parole ou le silence à quelques reprises. C'est un art de la plus haute qualité.

L’année dernière, le service de streaming a montré qu’il souhaitait investir davantage dans des films de qualité parallèlement au flux habituel de divertissement destiné au grand public. Cette année, ils n’ont cessé de se renforcer et nous ont offert encore plus d’art cinématographique qui mérite le respect même des connaisseurs les plus cultivés et les plus exigeants. Je vous en remercie et j'espère vraiment que le développement se poursuivra parce que j'adore ça.