REVOIR. "Laissez-moi vous divertir" aurait pu être un titre approprié, car il s'agit du divertissement dans sa forme la plus maximale. Magiquement bon et complètement fou quand Robbie Williams se singe sur scène - fort et poignant quand il est détruit par l'anxiété dans les coulisses. Le biopic unique "Better Man" joue sur toutes les cordes émotionnelles et me laisse complètement sidéré.
Tout d’abord, permettez-moi de m’adresser à l’éléphant dans la pièce… ou plutôt au singe animé par CGI. Oui, Robbie Williams voulait être décrit comme un singe de cirque dans le film sur les hauts et les bas de sa carrière. Cela peut sembler étrange au début, mais vous savez, cela fonctionne. C'est anticonformiste, créatif, légèrement excentrique. Comme la star elle-même.
Dès les premières scènes, il est clair que cette histoire semi-autobiographique a un pied dans un monde fantastique, ou une sorte de réalité augmentée, qui crée un passionnant mélange des genres.
L'histoire commence avec le jeune singe spex Robert qui grandit dans un environnement typique de banlieue britannique, un garçon avec de grands rêves, beaucoup d'énergie et des gènes de showman dans le sang. Lorsque la radio évoque la recherche d’un nouveau boys band, il craque aussitôt.
À seulement 15 ans, Robert devient le plus jeune membre de Take That. Le rêve sous les projecteurs devient réalité. Avec quatre nouveaux frères aînés, ils prennent bientôt le monde d’assaut. Nous sommes au début des années 90 et la génération MTV adore les produits pop en plastique. Mais à partir des premières listes, la route descend tout droit vers le bas absolu.
Robbie a obtenu tout ce dont il rêvait. Il joue dans les grandes arènes et se fait harceler par des tas de filles. Mais quelque chose le ronge. Un saboteur intérieur, une voix constante qui rappelle « tu n'es pas assez bien » et qui refuse de se taire. Il essaie de le noyer avec de l'alcool, mais devient bientôt connu comme le prix du parti et le « mauvais garçon » du groupe.
Réalisé par Michael Gracey ("The Greatest Showman"), nous obtenons un biopic unique et fascinant. Ici, les numéros musicaux rencontrent le réalisme magique, et le résultat est une odyssée à la fois électrique et émotionnelle à travers la carrière et les épreuves de la vie d'une pop star. Je n'ai jamais été un grand fan de Robbie Williams à son apogée, mais ce n'est pas une obligation non plus. Parce que je tombe vite amoureux de « Better Man ». La nostalgie des années 90 va droit au cœur de mon millénaire et je me demande pourquoi je n’ai jamais écouté plus attentivement sa musique.
Des chansons emblématiques de la carrière de Robbie Williams sont intégrées à l'histoire, parfois pour rehausser les scènes dramatiques et parfois pour offrir au public un sacré bon spectacle. Une certaine prise en compte de la réalité n’est pas toujours indispensable. Exemple : le propre succès de Robbie Williams, "Rock DJ", est transformé dans cette histoire en une des premières chansons pop avec Take That, mise en scène sous la forme d'un clip vidéo conçu pour faire tourner toute la salle de cinéma.
C’est l’une des scènes les plus cool de l’année sur grand écran. C'est comme si le clip "Wannabe" des Spice Girls rencontrait la comédie musicale "La La Land" alors que les garçons dansaient dans les rues de Londres, entrant et sortant des grands magasins avec de multiples changements de tenues, pourchassés par les fans et les paparazzi, dans une longue séquence apparemment. prendre. En quelques minutes seulement, "Better Man" parvient à résumer les années folles avec l'un des plus grands boys bands du monde.
Mais cette euphorie ne dure pas éternellement. Les acclamations de la foule deviennent une drogue, et comme cela ne suffit pas, il se tourne vers la cocaïne. L'histoire de Robbie Williams ne craint pas la dépendance et l'obscurité. Parce que "Better Man" est autant un film sur le glamour que sur les inconvénients de la célébrité. Et sur la réconciliation avec ses proches. La relation enchevêtrée avec un père absent traverse le film comme un fil rouge.
La carrière solo de Robbie, caractérisée par des paroles sincères et des performances explosives, nous permet de voir une autre facette de lui. Un homme plus mûr qui puise au plus profond de lui-même pour dire quelque chose d'honnête, sans sacrifier son instinct pour divertir son public.
Les biopics sur les artistes peuvent souvent suivre un modèle similaire. De l'arrogance de l'enfance à la vie écrasante sous les feux de la rampe, en passant par les contrats de disques, les managers cyniques et la question constante : comment ne pas oublier son vrai moi quand le monde entier connaît ton nom ? "Elvis", "Rocketman" et "Bohemian Rhapsody" ont raconté des histoires similaires.
Mais ce qui distingue "Better Man", c'est que c'est Robbie Williams lui-même qui nous guide tout au long de sa vie, et il le fait d'une manière que seul Robbie Williams peut faire. Souvent avec un scintillement de serveur dans les yeux, mais en même temps brutalement honnête. Les scènes qui plongent dans les moments les plus sombres de sa vie n’auraient pas été aussi puissantes si elles avaient fini entre les mains d’un réalisateur et acteur étranger deux décennies après sa mort.
Je suis un peu partial quand il s'agit de ce genre de films musicaux. Donnez-moi des émotions fortes, une bande-son ringarde, une touche de réalisme magique et un spectacle génial, et je tombe éperdument.
Ensuite, je reste dans la salle pendant que le générique défile avec des images de la vie et de la carrière du véritable Robbie, essayant de trier toutes les émotions. Parce que celui-ci me laisse complètement abasourdi. "Better Man" est l'une des représentations les plus honnêtes et poignantes de l'autocritique, du trac et de l'anxiété que j'ai vues dans un biopic musical. J'ai déjà hâte de le revoir.
