Trine Dyrholm et Vic Carmen Sonne jouent les rôles principaux dans "La Fille à l'aiguille". Nous leur avons parlé, entre autres, du réalisateur suédois Magnus von Horn et des chances du film aux Oscars.
"La fille à l'aiguille"est vaguement basé sur le vrai tueur en série danois Dagmar Overbye.Trine Dyrholmjouer à Overbye pendantVic Carmen Sonnejoue le rôle de la protagoniste Caroline.
Le suédois signifie directionMagnus von Hornet le film acclamé a récemment reçu une nomination aux Golden Globes du meilleur film en langue étrangère, un pas de plus vers une nomination aux Oscars.
Nous avons rencontré les acteurs principaux lors des European Film Awards en Suisse pour en savoir plus sur le film.
Aviez-vous entendu parler de l’histoire avant de lire le scénario ?
Trine Dyrholm :J'avais déjà lu un livre sur elle il y a de nombreuses années, puis je l'ai relu au moment où j'allais faire le film. Je connaissais cette partie de l'histoire. Et bien sûr, les scénaristes Line (Langebek) et Magnus ont utilisé le drame pour raconter une histoire bien plus vaste, d'une certaine manière.
Au départ, vous avez refusé le rôle ?
Trine Dyrholm :Magnus et moi avons eu une très bonne rencontre et même là, je pensais que c'était un projet vraiment intéressant, mais j'avais l'impression qu'il n'avait pas décidé pourquoi il voulait que le personnage de Dagmar soit dans le film. Je lui ai dit que si je devais la jouer, je ne peux pas t'aider à l'améliorer. Si ce n'est pas le cas, décidez-en un peu plus. J'ai donc fait quelques commentaires, puis j'ai dit "c'est à vous de décider si vous souhaitez le proposer à quelqu'un d'autre". Il s'agissait donc de Caroline rencontrant Dagmar, qui était "le méchant", un peu trop unidimensionnel à mon goût. Je l'ai un peu défié là-dessus. C'est pour ça que j'ai dit non au début. Je pense qu'il a lui-même accepté, car il a travaillé sur le scénario avec l'autre scénariste. Il a fallu beaucoup de temps avant de commencer le tournage. Puis il m'a demandé à nouveau, et puis il y avait un scénario et on pouvait en quelque sorte ressentir le personnage.
Vic Carmen Sonne :C'était très intéressant, car j'ai reçu un e-mail de Magnus, peut-être un peu plus de six mois avant d'obtenir le rôle, un e-mail assez standard qui décrivait un peu le projet. Mais il y avait juste quelque chose dans la façon dont il parlait de son idée qui n'était pas si standard. Et c'était comme un ton authentique et sincère, et cela peut paraître un peu ennuyeux, mais il y avait quelque chose qui m'a séduit dans la façon dont il a formulé les phrases. Et pour être honnête, je ne me souviens pas de ce qu'il a dit, mais il y avait quelqu'un ici qui était heureux de raconter une histoire ou un projet.
Comment trouvez-vous l’empathie avec un personnage comme Dagmar ?
Trine Dyrholm :Ici, je lis un personnage qui fait vraiment des choses horribles et qui est dur. Ensuite, je cherche où se situe son point faible et où je peux explorer une certaine fragilité. Où puis-je inviter le public dans son chaos intérieur ? Je pense qu'une femme comme Dagmar est aussi une conséquence de la société. Je pense qu'elle pense qu'elle aide les jeunes femmes et les a renvoyées, les réconfortant avec une bonne histoire sur ce qui arrivera à leurs enfants. Vous êtes venu et votre enfant aura un avenir radieux. Alors elle a en quelque sorte fait quelque chose de bien. Elle crée une bonne histoire pour ces femmes qui n'avaient pas le choix quant à l'endroit où elles allaient avec ces enfants. Elle souffre également de troubles mentaux d’une manière ou d’une autre. Le diable prend parfois le dessus. Je pense que certains jours, elle a des moments où elle sait que c'est complètement faux et sa boussole morale réagit. Et parfois, elle pense que c'est le seul moyen de survivre. Je pense qu'elle est tellement complexe.
Vic Carmen Sonne :À cette époque, les femmes vivaient une situation très difficile et elles essayaient de s'entraider de manières très différentes. C'est pourquoi le film est si important pour moi. J'ai senti que cela pourrait être une histoire sur ma grand-mère, mais de l'autre côté de l'Europe. Je viens de milieux immigrés des deux côtés de ma famille et je ne connais pas vraiment mon vrai nom de famille. Parce qu’ils changent de nom aux frontières pour diverses raisons.
Pourriez-vous relier l’histoire aux temps modernes d’une manière ou d’une autre ?
Vic Carmen Sonne :Je pense que la véritable horreur est la réalité que ce film dépeint et la façon dont ces sujets sont abordés aujourd'hui. Dans toute situation d’oppression et de répression, les gens cherchent des moyens de prendre soin d’eux-mêmes, et quand il faut le faire dans le noir, les choses peuvent mal tourner. Et j'aime ça. Personne n’a jamais eu l’intention d’essayer de moraliser ou de glorifier ce que Dagmar a fait. Je ne pense pas non plus que ce soit perçu de cette façon.
Comment avez-vous travaillé avec le réalisateur Magnus pour faire ressortir ce personnage complexe ?
Trine Dyrholm :Pour moi, il est toujours important de comprendre la vision du personnage du réalisateur, car je peux alors l'aider à la réaliser. Je pense donc qu’il avait une vision très forte. Il n’est peut-être pas toujours capable de le mettre en mots, mais je l’ai ressenti. Et puis il m'a montré trois références. Il m'a montré "Oliver Twist". C'était un peu surprenant, car Fagin est un peu frimeur. C'était très inspirant que Dagmar puisse aussi être comme ça. Que j'ai une confiserie, puis nous allons nager et faire des choses amusantes, prendre un gâteau et célébrer des anniversaires. Elle peut aussi avoir une certaine légèreté. C'était très inspirant pour moi. Il m'a juste montré un petit clip, puis je l'ai traité, puis il m'a montré "L'Exorciste". C'était aussi très utile. Parfois, quelque chose échappe à votre contrôle et elle en est dépassée. Elle dit "putain, il se passe quelque chose". Puis il m'a montré "Le Phare" de Robert Eggers. Mais c'est peut-être plus une référence visuelle. Parce que c'était en noir et blanc et qu'ils discutaient dans une petite pièce, mais toutes ces choses étaient très inspirantes.
Vic Carmen Sonne :Nous avons un peu parlé de Charlie Chaplin, mais pas vraiment comme référence, plutôt comme ce que Carolina a vu au cinéma lorsqu'elle est allée avec Dagmar. J'en ai donc vu une partie. Mais je pense que j'ai souvent un processus assez conscient et inconscient dans ma préparation, et en attendant, je pense que nous avons plutôt bien mélangé les choses dans notre communication, et j'adorerais faire cela pour n'importe quel rôle, mais je ne l'ai pas fait. Je n'ai pas regardé ces films de cette époque et j'ai délibérément trouvé des choses que j'ai utilisées parce que c'est un équilibre.
Quels ont été les défis de la réalisation du film ?
Trine Dyrholm :Je dois dire que c'était vraiment difficile d'être dans cet environnement technique. Beaucoup de plans techniques et lointains. J'avais le sentiment que comme c'est en noir et blanc, il faut aussi vraiment rester à ses marques sinon on sera complètement dans le noir. Le tournage est toujours très technique et j’aime ça. J’aime les choses comme ça dont il faut être très conscient et ensuite abandonner. C’est pourquoi je l’appelle toujours l’inconscient conscient. Je n'y pense pas. J'essaie de ne pas me voir de l'extérieur. J'essaie juste, dans ce petit moment, de voir avec les yeux de Dagmar et d'imaginer ce qu'elle ressent. Mais c'est comme dans ces petits moments où quelqu'un dit "vas-y, prends-le", alors tu sais ce que tu dois faire, mais tu peux aussi tromper ton cerveau et dire "je ne sais pas ce qui se passe maintenant", parce qu'alors vous ne savez pas exactement comment vous allez agir. Mais si vous décidez qu’elle est en colère, alors c’est trop délibéré. Vous connaissez la différence.
Mais laissez-vous le personnage sur le plateau ou la ramenez-vous à la maison ?
Trine Dyrholm :Je laisse toujours le personnage et j'ai besoin de beaucoup me concentrer car c'est la chose la plus importante. Mais je peux aussi parfois être très concentré et parler à quelqu'un en même temps. J'ai donc appris à entrer et sortir très rapidement. Parfois, les matériaux sont plus difficiles que d’autres. Ce personnage n’était définitivement pas facile à réaliser pour moi. Rien n'est facile à faire pour moi, et si c'est facile, j'y mets simplement quelque chose. Mais parce que cela ne doit pas être facile. Mais c’était un personnage compliqué, et je voulais vraiment en mettre le plus possible. Mais je n'assimile rien, de manière privée, parce que je le vois à travers les yeux du personnage. Je regarde le monde à travers les yeux du personnage, donc cela n'a rien à voir avec moi. Je prête mon corps, mon imagination et mon intuition à la matière et au personnage.
Il y a une excellente alchimie dans le film. Comment c’était de travailler ensemble ?
Trine Dyrholm :Vic est une actrice incroyable. Nous nous sommes rencontrés par hasard dans mon café local. Je viens de mon ordinateur, littéralement le même jour, où j'ai vu un film d'étudiant et elle jouait le rôle principal. J'ai pensé : « Qui est-elle ? Elle est vraiment bonne. Alors je vais à mon café et elle est là. J'ai dit "oh, je suis désolé, je te regarde." Et elle a dit "ouais, mais je te regarde aussi". Puis elle m'a envoyé un e-mail si je voulais parler quelques semaines plus tard, et nous avons commencé à avoir une conversation très intéressante sur les personnages, comment les construire, sur la créativité, l'inspiration et toutes ces choses... Nous en avons fait une intitulée "Psychosia" et j'ai J'y ai joué un petit rôle. Mais c'est comme la première fois que nous travaillons ensemble. C'est une amie très chère et très drôle. Elle a été très impliquée dans le scénario, bien sûr, quand il y a une bonne alchimie. aussi parce qu'il y a tellement de reflets qui se produisent. D'une certaine manière, je pense que Dagmar reflète sa propre jeunesse et tout ça dans Caroline.
Vic Carmen Sonne :Je connais Trine depuis, je pense, à l'époque où j'ai quitté l'école de théâtre. Elle est vraiment une icône. Elle a fait tellement de bon travail pendant tant d'années, et je l'ai vue ainsi que presque tous ses films. C'était vraiment intéressant de se retrouver dans ce contexte et ces rôles, et d'essayer de trouver notre façon de créer un espace pour le présent.
Vous a-t-elle inspiré au cours de votre carrière ?
Vic Carmen Sonne :C'est l'une des meilleures actrices du pays dans lequel j'ai grandi et c'est formidable de travailler et de discuter avec elle. Si vous me disiez avant que je serais assis ici, j'aurais trop peur pour même en rêver. Ce serait une telle possibilité. Je pensais "non, ça n'arrivera pas". Ce n'est pas parce que je suis extrêmement humble. C'est juste que je n'avais pas ce genre de confiance, et c'est donc un privilège de me retrouver soudainement dans la même situation que Trine.
Que signifient pour vous les chances du film aux Oscars ?
Trine Dyrholm :Cela signifie beaucoup avec ce film car j'en suis très fier. Je veux toujours dire que si vous êtes fier d'un projet et qu'il devient visuel, comme si beaucoup de gens le voient et s'y rapportent, c'est le meilleur. C'est la chose la plus importante pour notre petit film. C'était tellement difficile de récolter des fonds pour un tel film. Et les producteurs ont été très dévoués à ce projet, et nous avons tous été très dévoués. Maintenant, ce petit film gagne à prendre de l’ampleur. Je crois vraiment au cinéma européen. Et c'est un super, bon mélange parce que c'est une histoire danoise en danois, mais c'est un réalisateur suédois en Pologne avec une équipe polonaise, des Danois aussi, mais surtout on l'a tourné en Pologne puis quelques jours en Suède. C'est donc vraiment un bon mélange européen.
Que pensez-vous de l’industrie cinématographique danoise en général ?
Vic Carmen Sonne :L'industrie cinématographique est également assez petite, vous avez principalement des films indépendants, et c'est justement ça. J'ai eu tellement de chance de faire le film d'horreur "Azrael". Il y a ces gens incroyables qui se consacrent au genre de l'horreur, et il y a toute une communauté là-bas avec des gens qui se connaissent, à travers les pays et tout ça. Mais je pense qu'il est également temps de repenser la communauté cinématographique, et je vais saisir cette chance maintenant. Comme Thomas Vinterberg, Nicolas Winding Refn et Lars von Trier sont des hommes blancs, légèrement plus âgés. Peut-être pas exactement des adolescents. Et je les respecte. Ce sont des gens très différents, mais ils ont ceci en commun qu'ils ont fait des choses révolutionnaires pour le cinéma danois... Ils sont comme une fondation, mais nous ne pouvons pas non plus continuer à dire que nous avons le monopole parce que certains hommes ont fait ensemble quelque chose de phénoménal pendant 30 ans. années alors. Je veux dire, et cela avec tout le respect que je vous dois. Mais je pense que les communautés sont fortes et qu’il est temps de laisser entrer davantage de personnes de couleurs de peau, d’identités de genre et de groupes d’âge différents. Donnez également de l'argent aux jeunes pour qu'ils réalisent leurs films. Pourquoi est-ce toujours les jeunes qui doivent faire un film pour rien ? Et si vous regardez les statistiques au Danemark, il y a très peu de femmes qui peuvent réellement faire des films, et je pense qu'elles devraient faire partie de la communauté cinématographique.
"La fille à l'aiguille" sera projeté en avant-première au cinéma suédois le 21 février. Regardez la bande-annonce ci-dessous :
