Tout comme la trilogie originale de George Lucas, Star Wars et ILM continuent de repousser les limites des effets visuels et de changer la façon dont les films et la télévision sont réalisés.
Pour la saison 1 deLe Mandaloriensur Disney+, ILM et le showrunnerJon FavreauintroduitVolume de StageCraftIl s'agit plus précisément d'écrans LED massifs et enveloppants qui agissent comme une toile sur laquelle l'éclairage, les accessoires, les décors et même les effets numériques et pratiques sont superposés et ajustés en temps réel.
Après la conclusion de la saison 2, les fans en apprennent davantage sur la manière dont ILM a utilisé les nouvelles améliorations apportées au StageCraft pour les scènes cruciales de la deuxième saison de la série.
PRÉSENTATION DE STAGECRAFT 2.0
ILM a sorti un nouveaureportage dans les coulissesoffrant une plongée en profondeur dans la production virtuelle deLe MandalorienLa deuxième saison de et comment StageCraft a rationalisé l'ensemble du processus de production.
Dans le reportage, ILM a présenté plusieurs scènes de l'épisode intitulé "Les Jedi" où Rosario DawsonAhsoka Tanoest apparu pour la première fois en live-action, ainsi que le retour de Bill Burr dans la série en tant queMig Mayfelddans « Le Croyant ».
Pour « The Believer », Jon Favreau a expliqué que les écrans de volume StageCraft avaient« action en direct au premier plan »,un« une prise de vue miniature qui a été mappée sur la géométrie d'un environnement numérique »,et "« Dans le fond profond se trouvent des personnages en stop-motion. »
Même si cela peut paraître compliqué, cela rend en réalité le processus de production beaucoup plus simple tout en améliorant la qualité de la scène finale.
Mais encore une fois, cela change également la façon dont les réalisateurs filment cette scène.
Par exemple, Robert Rodriguez, qui a réalisé la saison 2 de « La Tragédie », l'a peut-être mieux dit lorsqu'il a expliqué que« Vous ne déplacez pas physiquement la caméra, vous déplacez simplement l'arrière-plan. »
RÉÉCRIRE LES RÈGLES DU CINÉMA
Quand cela vient àLe Mandalorien, la plupart de l'attention se concentre sur leBébé Yodaphénomène ainsi que la capacité de Favreau et Filoni à raconter une nouvelle histoire de Star Wars mettant en vedette à la fois des personnages familiers (comme Ahskoa de Rosario Dawson) et des personnages originaux (comme Mayfeld de Bill Burr), tout en évitant les pièges duTrilogie préquelleet maintenantLa trilogie des suites de Disney.
Mais peut-être n’accorde-t-on pas suffisamment d’attention à cette nouvelle technologie et à la mesure dans laquelle elle révolutionnera l’industrie.
Les écrans verts, la post-production et les départements visuels séparés pourraient bientôt être aussi archaïques que les techniques d'effets visuels utilisées à l'origine par Lucas pour la trilogie Star Wars originale. Et on pourrait en dire autant des tournages sur le plateau, en particulier dans le sillage de la COVID-19.
Alors qu'un certain nombre de films et de séries ont dû interrompre ou retarder leur production en raison des restrictions et des précautions liées au COVID-19, StageCraft a éliminé le besoin pour les acteurs et l'équipe de voyager, étant donné que les mêmes images peuvent être créées sur un plateau de tournage StageCraft mais avec un meilleur contrôle que sur un lieu physique.
Alors queLe MandalorienBien que le statut de la série soit actuellement celui d'un phénomène de la culture pop, son héritage réside peut-être dans ses prouesses technologiques et dans sa capacité à réécrire les règles du cinéma.
