La franchisesurMax.parodie le monde des coulisses desuper-hérosfilms - mais même en parodiant et en critiquant les défauts et les faux pas du genre, l'équipe de la série respecte également ce que l'industrie fait de bien.
Avec Himesh Patel, Aya Cash et Billy Magnussen,La franchiseLa première saison de devrait comprendre huit épisodes et se terminera chaque semaine le 24 novembre.
Il raconte l'histoire de la création d'un film de super-héros apparemment voué à l'échec, en se concentrant particulièrement sur les héros méconnus de l'industrie et en faisant la satire du genre populaire.
La franchise Cast sur les films de super-héros : le bon et la brute
S'adressant à The Direct et à d'autres lors d'unComic Con de New Yorktable ronde, le casting deLa franchiseont discuté des forces et des faiblesses de l'industrie cinématographique de super-héros qu'ils parodient tous les deux dans la série et à laquelle ils participent parfois réellement.
Daniel Brühl (Eric) a déclaré que même s'il estime que les films de super-héros doivent"sortir des sentiers battus plus souvent :"
"Sortez plus souvent des sentiers battus et ne soyez pas trop stéréotypé."
Pourtant, il a dit que le public"il ne faut pas sous-estimer la puissance du message"les films de super-héros le font souvent. L'acteur, qui joue égalementFaibledans le MCU, spécifiquement crié"le nouveau Captain America"comme exemple de"un bon message"qu'il admire :
"C'est une culture pop tellement influente, et vous ne devriez pas sous-estimer le pouvoir du message, si c'est un bon message. Pensez au nouveau 'Captain America', vous savez ?"
Aya Cash (Anita) a discuté de quelque chose de similaire, disant que la force du genre des super-héros réside dans la façon dont il« peut réellement raconter les histoires de notre époque de la manière la plus honnête possible ».
Elle a expliqué que lorsqu'une histoire à message social ou politique est présentée à travers unla science-fictionmonde, gens"Ne le prenez pas personnellement, et nous pouvons mieux voir la vérité :"
"Cela dépersonnalise notre époque, donc on peut raconter les histoires de notre époque de la manière la plus honnête possible, et c'est ce qui m'attire. Je pense que c'est, vous savez, si vous utilisez de vraies personnes ou une certaine personnalité politique, alors tout d'un coup, tout le monde a une opinion. Mais si vous pouviez simplement parler de ce qui se passe dans notre culture et dans notre politique d'une manière qui concerne les pouvoirs ou, vous savez, les extraterrestres de science-fiction, comme nous le faisons. Je ne le prends pas personnellement, et nous pouvons mieux voir la vérité.
Cash a toutefois prévenu que"les choses s'effondrent"dans un film de super-héros"quand ils ne renforcent pas, par exemple, une forte vision créative."
Elle a expliqué que les gens doivent"avoir un peu d'endurance"quand des films de super-héros plus risqués"un gros échec"parce que sinon le genre devient"la même chose encore et encore"— une critique similaire à celle de Brühl :
"Quand ils ne donnent pas de pouvoir, une vision créative forte, c'est quand les choses s'effondrent. Et comme même les films qui échouent gros - et je pense que nous pouvons tous penser à certains qui échouent gros, qui ont eu une vision artistique - je le ferais. Regardez plutôt ça, car ils ont aussi le potentiel d'être la chose la plus incroyable. Donc, vous devez avoir un peu d'endurance pour le boom, parce que si vous diffusez la même chose encore et encore, c'est ennuyeux. , alors les gens commencent vraiment à s'aigrir. "
De plus, Billy Magnussen (Adam) a affirmé que les films de super-héros doivent"utilisez les artistes qui sont réellement talentueux",plutôt que"jeter de l'argent sur"quelque chose simplement parce qu'il est reconnaissable :
"Ne jetez pas d'argent dessus. Prenez juste le temps. Faites appel aux artistes qui sont vraiment talentueux. Ne jetez pas d'argent juste à cause d'un nom."
Pourtant, il admire"la communauté"le genre super-héros"attire",adage"Je pense que c'est à cela que sert tout art :"
"L'élément le plus fort, je dirais, c'est la communauté dans laquelle il attire. Ce sont les gens, ce sont les fans, qui aiment ce monde, c'est l'élément le plus fort. C'est la communauté... qu'ils créent, c'est ça. Je pense que tout art consiste à le partager avec les gens et à le célébrer.
Dans les coulisses des coulisses de la franchise
Le casting et les scénaristes deLa franchisea également parlé des méta-éléments de la création de leur spectacle lors de la table ronde du New York Comic Con.
Le créateur Jon Brown a expliqué comment il a parlé à de nombreuses personnes qui travaillent sur de véritables films de franchise"officieusement",et"Parfois, ils étaient drôles, et parfois tu dis 'putain de merde :'
"Nous avons parlé à de nombreux réalisateurs, scénaristes, producteurs qui travaillent encore sur ces films, et tout cela était officieux. Et parfois, nous avions des histoires de personnes qui avaient vraiment traversé une période difficile. Et c'était comme : Parfois, ils étaient drôles, et parfois vous vous dites : « Putain, ils peuvent vraiment se faire avoir assez mal, n'est-ce pas, si vous ne faites pas attention. »
Brown a expliqué qu'il se sentait mal à l'aise"prendre la douleur des gens et la transformer en contenu"et ainsi changé les détails lors de l'adaptation de ces histoires dansLa franchise:
"La plupart de ce qui se passe dans la série est véritablement basé sur quelque chose de vrai et de réel. Mais oui, nous pourrions changer un peu les détails, juste parce que sinon c'est un peu... [Il y a] quelque chose de bizarre sur le plan éthique dans le fait de prendre la douleur des gens. et ensuite le transformer en contenu. »
Dans la même veine, Juli Weiner a expliqué comment elle était allée dans les sections de commentaires des vidéos YouTube afin de mettre en valeur de manière authentique le"horrible"la façon dont certains fans traitent les femmes dans les films de franchise. Compte tenu du caractère violent de ces propos, les auteurs"Je n'avais pas besoin de m'étirer trop loin"afin de le représenter de manière réaliste :
"Je me souviens avoir lu, parcouru uniquement des commentaires YouTube, des bandes-annonces et des interviews, et des trucs tout simplement horribles, certains d'entre eux, vraiment horribles et durs, ouais. … Donc, oui, je n'avais pas besoin d'aller trop loin. "
L'écrivain Rachel Axler a ajouté que lorsque les gens sont aussi"passionné par le fait d'adhérer à l'original"matériel source comme le sont souvent les fans de films de franchise, des changements tels que le changement de genre d'un personnage peuvent être considérés comme"une affaire énorme",conduisant à une réponse si dure :
"Nous avons tiré parti de tout ce que nous lisions – des articles à ce sujet, des interviews avec des gens, des choses qui faisaient beaucoup l'actualité sur, vous savez, le traitement réservé à certaines actrices qui, vous savez, jouaient des rôles principaux dans les films Marvel, et Donc, oui, je veux dire, j'ai l'impression que c'est probablement similaire dans la plupart des genres de films, mais je pense que peut-être qu'ils empirent les choses quand il s'agit de quelque chose qui passionne tellement les gens. , comme, adhérer à l'original, n'est-ce pas ? Donc si vous changez quelque chose, y compris, vous savez, le sexe d'un personnage, c'est une grosse affaire."
Mais, comme l'a dit Brown, tout ce qui était adapté pour la série n'était pas sérieux, et parfois la série était véritablement destinée à faire la satire. Comme l'a dit Isaac Powell (Bryson),"c'est une satire, pas un rôti."
Même si certaines personnes dans la série étaient peut-être nerveuses à l'idée de paraître méchantes, Darren Goldstein (Pat) a gardé à l'esprit qu'en fin de compte,"HBO a donné le feu vert à cette émission."Il considère que l'entreprise admet qu'elle"mérite d'être un peu aiguilleté :"
"Je pensais que si HBO donnait le feu vert à cette série, et qu'elle appartient à Warner Brothers Discovery... De toute évidence, HBO dit à tout le monde : 'Nous nous amusons avec ça.' ... Nous méritons d'être un peu harcelés."
Himesh Patel (Daniel) l'a regardé de la même manière, disant que"Nous pouvons rire de nous-mêmes et rire de l'absurdité de ce que nous faisons dans la vie."Mais il a également déclaré que la série faisait un travail important."centrage, comme, les AD et le genre de choses en dessous de la ligne"(une phrase dont il a expliqué qu'il ne se souciait pas) des gens derrière les grands films de franchise :
"C'était génial de dire en quelque sorte : 'Nous pouvons rire de nous-mêmes et rire de l'absurdité de ce que nous faisons dans la vie', et... Mais aussi centrer, comme, les AD, et le genre de 'en dessous du -line', comme on les appelle, ce qui n'est pas la plus belle expression du monde... Ils sont enfin sous les projecteurs... Tout ce que vous avez regardé, tout ce que vous avez vu, a eu une première AD, un troisième DA, un producteur, un chef décorateur, un costumier, tous ces gens."
Lolly Adefope était d'accord, disant que"La série n'a pas pour objectif de complètement embrouiller ou, genre, de frapper ces franchises",mais plutôt d'être"célébrant le travail acharné qui y est consacré :"
"La série n'aide pas à complètement embrouiller, ou, genre, à donner un coup de poing à ces franchises. … Ce sont, comme, des gens qui travaillent très dur pour essayer de faire quelque chose qu'ils veulent être génial, et souvent c'est... Le dysfonctionnement vient d'en haut, ou du fait qu'il y a trop de voix ou trop de cuisiniers. Je pense donc que la série est comme une célébration du travail acharné qui est accompli et du fait que parfois le produit final n'est pas toujours ce que les gens voulaient. »
Powell a déclaré que son propre travail dans l'industrie du divertissement l'avait aidé à incarner Bryson dans The Franchise – en particulier comment Bryson"a beaucoup d'énergie et beaucoup de passion, et pourtant rien dans lequel l'investir vraiment :"
"Le truc de Bryson, c'est qu'il a beaucoup d'énergie et beaucoup de passion, et pourtant il n'y a rien pour vraiment l'orienter. Il attend qu'on lui confie une vraie responsabilité, et il n'en a aucune. Et je peux penser de nombreuses fois dans ma vie et dans ma carrière, où je me disais : « Je sais que j'ai tellement de choses ici, si quelqu'un me donnait juste une chance, vous savez, d'y aller. J'ai donc l'impression que c'est un peu de là que je viens avec Bryson."
Le créateur de la franchise sur l'avenir possible de Show
Interrogé sur une éventuelle saison 2, Brown a déclaré que pour l'instant, c'était"impossible"pour savoir s'il y a plus deLa franchiseà venir après sa première saison. Il a dit qu'ils avaient"un sentiment dans [leur] tête d'une histoire assez importante",comparer"des franchises réelles"à"mélodrames".
Il serait intéressé à explorer potentiellement des choses comme une franchise"commence à revenir sur sa propre histoire et devient nostalgique",référencementLe retour de Robert Downey Jr. dans le MCU pour incarner Doctor Doomà titre d'exemple :
"C'est une question à laquelle il est impossible de répondre. Nous avons le sentiment dans notre tête d'une histoire assez importante. Les franchises réelles sont comme des mélodrames, n'est-ce pas ? Et nous parlions justement de ramener Robert Downey Jr. ... et Marvel, comme devenir, en quelque sorte, commencer à revenir sur sa propre histoire, devenir nostalgique, regarder en arrière et redémarrer en quelque sorte en soi. Et cela semble être une bonne et intéressante idée.
Brown considère la première saison comme celle de Daniel"histoire d'origine",disant que si la série devait continuer dans une saison 2, le"carrières"des personnages de la série"va vraiment conduire"il:
"En ce qui concerne nos personnages, comme Daniel, nous terminons la saison avec le sentiment que c'est... Cette saison est en quelque sorte juste son histoire d'origine. Et c'est ce qui va vraiment motiver la série, comme ces gens, Eric, Adam. et Daniel et leurs carrières sont des choses qui, je pense, nous intéresseront vraiment. »
Il a également parlé avec légèreté de la considération"faire un épisode de Comic-Con"dans le futur de la série, même en disant que"ce serait amusant"pour explorer des choses comme"ces entretiens en table ronde"(comme dans celui auquel il participait activement) dans le cadre de celui-ci :
"Dans la salle, nous avons parlé de faire un épisode de Comic Con. Nous aimerions vraiment le faire. [Ce serait] amusant. Même ce genre d'interviews en table ronde, ce serait vraiment amusant, n'est-ce pas ? Soyez sage. épisode ? Vous verriez toutes les autres franchises dans différentes pièces à côté, et c'est cool. "
De nouveaux épisodes deLa franchisesortie sur Max tous les dimanches jusqu'au 24 novembre 2024.
