L'état électriqueest rempli à ras bord de robots intéressants, dont un basé sur le légendaire M. Peanut, mais il y a une icône d'annonce extrêmement reconnaissable qui a presque fait partie du film - mais a été laissée dans la chambre de l'écrivain.
Le film,Basé sur un roman illustratif du même nom de Simon Stålenhag, suit un autre calendrier dans les années 1990 où les robots sensibles (y compris l'emblématique M. Peanut) ont été interdits à la suite d'une rébellion brutale qui a conduit à une guerre dévastatrice.
Russ Milheim, du Direct, s'est assis à Angela Russo-otstot, le chef de la création d'Agbo Films, qui est la société de production derrièreL'état électrique, où elle a parlé de la façon dont ils ont réalisé un film aussi massif.
L'État électrique aurait pu avoir un homme Kool-Aid au lieu de M. Peanut
Kool-Aid Man est presque devenu un symbole de paix.
L'un des principaux robots du film est M. Peanut, basé sur la mascotte emblématique des aliments Hormel, Top Hat et tout. Dans le film, M. Peanut est le chef des robots, qui est également un symbole de paix.
- Le Direct: "Il y a des robots célèbres [et] des mascottes utilisées dans le film, comme M. Peanut. Quel a été le processus d'obtention de ces approbations? Y a-t-il jamais eu un recul?"
Angela Russo-test: Mon grand exploit produisant était de faire en sorte que Hormel nous entende afin que nous puissions lancer un film où M. Peanut est le leader de la rébellion du robot et un héros de guerre et un symbole de paix. Et une fois que nous les avons parcourus la création, ils étaient vraiment de grands champions de tout ce que nous faisions.
Mais, comme vous l'avez mentionné plus tôt, nous avons affaire à un monde aussi spécifique, une approche aussi spécifique des robots. C'était si important pour nous que M. Peanut soit le personnage que nous voulions qu'il soit. Nous avons même fait une très brève exploration des autres mascottes de marque potentielles qui ont le même niveau de nostalgie, et rien n'a tout à fait fonctionné de la manière que M. Peanut. Et puis pour que Woody Harrelson vienne et lui exprime était juste la cerise sur le dessus.
- Le Direct: "Je suis curieux, pouvez-vous partager peut-être certaines des autres idées de mascottes qui ne sont pas entrées dans le film?"
De type russe: Je veux dire, c'était un voyage amusant dans le passé, c'est sûr. Nous avons beaucoup d'entre nous dans la salle des écrivains qui lançaient les vieilles mascottes dont nous nous souvenons avec émotion de notre jeunesse. Donc, vous savez, je vais vous en donner un qui était M. Kool-Aid.
Concevoir les robots de l'état électrique de Netflix & Agbo
"L'inspiration vient certainement du roman illustratif de Simon Stålenhag."
- Le direct: "Il y a eu beaucoup, vous savez, des robots [dans] des films et des émissions fictifs. Donc, en abordant à quoi ils allaient ressembler dans ce film. Quelles étaient vos directives ou directives en plus, évidemment, le livre sur lequel est basé?"
Angela Russo-test: L'inspiration vient certainement du roman illustratif de Simon Stålenhag. Et nous avons donc cette vanité des robots de service qui ont en quelque sorte pavé la voie pour l'exploration visuelle qui s'adapterait à ces paramètres. Nous existions également dans un autre des années 1990, donc il y avait plus de paramètres qui ont aidé à nous guider là-bas.
Il était vraiment important de provoquer très tôt Dennis Gasner, avec son équipe, afin qu'il puisse commencer une exploration visuelle de ce à quoi ces robots pouvaient ressembler pendant que nous développions le script, afin que les deux puissent s'en informer. L'exploration visuelle a informé l'écriture, et vice versa, avec l'écriture et les visuels.
- Le direct: "Combien de robots étaient pratiques contre entièrement VFX?"
De type russe: Ils sont tous entièrement VFX. C'est un exploit incroyable. Quand vous le regardez. Le nombre de techniciens et d'artisans qui se sont réunis pour exécuter quelque chose qui, je crois, n'a jamais été fait à cette échelle auparavant est super excitant et, de manière créative, je pense, très excitante à voir pour le public.
Nous avons utilisé des acteurs de la performance sur le plateau avec nos acteurs humains, Millie [Bobby Brown] et Chris [Pratt] et Stanley [Tucci], etc., puis ces acteurs de la performance ont également fait une capture de mouvement pour nous également. Et puis nous avons superposé les talents vocaux incroyables de nos acteurs de voix en plus. Et vous savez, si vous avez vu le film, vous savez que le casting est assez spectaculaire en termes de gamme de talents passionnants qui se sont réunis sur celui-ci.
Et c'était un excellent processus à assister. Ce fut un long processus parce que vous animez pratiquement la moitié du film après avoir été tourné. Nous avons donc fait une approche pratique pendant le tournage, vous savez, avec Millie et Chris et Ke et Stanley et d'autres. Mais ensuite, nous avons eu une très longue période de post-production où nous avons animé le reste des personnages du film.
Et il y a plus de personnages de robots dans ce film que de personnages humains, et c'était donc un processus vraiment fantastique à assister, et je pense que le résultat est vraiment spécial.
Angela Russo-Ootstot explique le look fou de Chris Pratt à l'état électrique
"[Chris Pratt] a spécifiquement modélisé le personnage après un voisin où il a grandi à côté."
- Le direct: "Je voulais vraiment parler de la façon dont Chris Pratt a un look très unique dans ce film. Des blagues sont faites à ce sujet dans le film, vous avez un bot de ciseaux qui est désespéré de lui donner une coupe. À quoi ressemblaient ces conversations?"
Angela Russo-test: C'était une conversation amusante, c'est sûr. Nous avions un grand tableau de vision. Il y avait beaucoup de références à Bruce Springsteen, qui est un favori de beaucoup d'entre nous dans l'équipe créative de base. Mais Chris avait honnêtement beaucoup à voir avec ça.
Il s'est inspiré beaucoup de sa propre jeunesse, et il a spécifiquement modelé le personnage après un voisin où il a grandi à côté, et il a toujours idolâtré de loin, le regardant par la fenêtre dans la cour, et il avait ce genre de heavy metal penché pour lui. Et, Chris parle, vous savez, même en trouvant sa physicalité dans la façon dont il traverse ce monsieur qu'il connaissait dans sa jeunesse.
C'est donc très amusant. Je pense qu'il a déjà plaisanté en disant qu'il pensait vraiment que son voisin était, était-ce Eddie van Halen? Je ne me souviens pas, mais il pensait qu'il était l'un des grands de l'époque et était désillusionné de réaliser que ce n'était pas lui.
- Le direct: "Comme vous l'avez mentionné, le casting du film est empilé quand il s'agissait de lancer tous ceux qui ont été en quelque sorte parmi les premiers à monter et à s'intégrer parfaitement, puis qui était peut-être la dernière pièce que vous avez pu glisser et partir, ah, d'accord, maintenant le film est terminé. Nous avons eu cette dernière personne."
De type russe: C'est intéressant. Nous avons été associés à Chris et à Millie très tôt. Et donc cela faisait toujours partie de la vision principale du film. Les personnages ont été vraiment écrits avec eux comme une inspiration. Et donc c'était génial d'avoir cette boussole depuis le début. Donc, ce serait les deux premiers que je citerais.
C'est un casting si grand, en particulier parce que nous avons tellement d'acteurs de voix qui travaillent avec [la directrice de casting] Sarah Finn et son équipe. Il y a eu beaucoup de délicieuses surprises qui sont venues. Nous étions tellement excités par chacun des gens qui sont venus à bord et ont vraiment aidé à continuer à évoluer l'exploration créative du robot qu'ils exprimaient.
Vous avez Brian Cox, et vous avez Jenny Slate, vous avez Hank Azzaria qui fait quelques robots. C'était donc un processus vraiment amusant. Mais je dirais que Stanley [Tucci] vienne car notre méchant a été un moment assez excitant. Nous venions de travailler avec lui sur «Citadel» et nous avons eu une expérience fantastique avec lui.
Il est juste un pro si élégant et très partageant les mêmes idées et aime ces grands mondes et dans le ton, vous savez que nous nagelions. Donc, le voir venir comme un méchant était assez amusant, mais on s'attendait à ce que nous ayons été écrits en tant que personnage féminin, et nous avons eu un conflit de planification, et nous avons donc fini par la poursuite du rôle pour le rôle, et cela a été permanent. Et nous sommes si heureux. C'était donc vraiment génial de faire équipe avec lui, après «tout partout à la fois».
Ce qui rend l'état électrique unique
"Celui-ci m'a toujours tenu comme l'un de mes enfants préférés."
- Le direct: "AGBO a été responsable de tant de projets jusqu'à ce point. Mais que diriez-vous rend l'État électrique unique parmi toutes vos autres choses?"
Angela Russo-test: C'est une excellente question. Je pense que nous nous sommes vraiment concentrés depuis notre création en tant qu'entreprise sur IP originale. C'est important pour nous. Pour trouver des idées originales et des voix ou des visionnaires émergents passionnants qui les livreront au monde. Et nous l'avons fait, vous savez, par «extraction» avec Sam Hargrave. Nous l'avons fait sur «tout partout à la fois» avec les Daniels.
Et je pense que quand il s'agit de «l'état électrique», même s'il a Anthony et Joe au centre. Cela implique cette équipe principale de collaborateurs de confiance avec lesquels ils ont travaillé tout au long de leur mandat chez Marvel et tout au long de leur séjour à AGBO, ce qui en a fait une véritable expérience familiale, littéralement et métaphoriquement. Donc, cela le rend unique et spécial.
À cet égard, je pense aussi que c'est innovant. C'est un tout nouveau monde que je ne pense pas que le public ait jamais vu quelque chose comme ça auparavant. C'est frais, mais c'est aussi rafraîchissant parce que c'est un film que je peux m'asseoir et regarder avec mes enfants, et il n'y a pas beaucoup d'options en dehors de l'animation traditionnelle pour le faire.
Et ce film, je pense, fait un bon travail en rendant hommage aux films que nous avons adoré grandir en tant que fans de cinéma. Et cela apporte ce sentiment de nostalgie d'un point de vue cinématographique. Il apporte également un sentiment de nostalgie du point de vue des années 90, et c'est quelque chose d'amusant et d'intéressant à partager avec la prochaine génération qui n'a pas grandi pendant cette période. Donc, c'est un équilibre vraiment étrange de donner quelque chose qui semble nostalgique mais est tout nouveau et ambitieux, et je pense que c'est quelque chose que nous n'avons pas encore fait chez Agbo; Nous avons exploré beaucoup de genres.
Nous avons rassemblé différents genres de manière intéressante. Nous avons trouvé des mythologies intéressantes pour des versions alternatives de notre monde ou d'autres mondes, mais ce film particulier fait toutes ces choses d'une manière complètement nouvelle. Et je sais que je ne suis jamais censé dire cela parce que vous aimez tous vos enfants, mais celui-ci m'a toujours tenu comme l'un de mes enfants préférés.
- Le direct: "L'état électrique est tout au sujet des dilemmes éthiques des robots et de l'IA par rapport à l'homme et en général, leur légitimité en tant qu'êtres sensibles dans ces paramètres de science-fiction. Comment l'état électrique vise-t-il à ajouter à cette conversation de manière fraîche?"
De type russe: Je pense qu'il se concentre sur les aspects humains de la technologie. Vraiment, au cœur du film, nous nous expliquons de la façon dont nous pouvons tous nous éloigner les uns des autres, et parfois nous le faisons par le biais de la technologie, et parfois nous pouvons même le faire en évitant la technologie.
Et donc, je pense que vraiment, en fin de compte, c'est un film sur la connexion humaine, même si c'est un monde rempli de non-humains. Et je pense que la majeure partie de l'humanité du film, ironiquement, découle des robots eux-mêmes, ce qui est une belle sorte de subversion. Mais je pense que souvent lorsque nous voyons des robots dans des films, en particulier des films qui penchent un peu plus de science-fiction que ce film, ce qui a également un grand sens de l'aventure. Mais, généralement les robots signifient des choses apocalyptiques ou sombres et dangereuses.
Et dans notre film, nous avons vraiment affaire à des robots bienveillants, aimables et uniques qui sont ici pour enseigner à l'humanité quelque chose, mais aussi pour apprendre des leçons elles-mêmes qui sont tout aussi importantes. Et donc les thèmes explorés dans ce film sont assez universels, et ils sont assez larges. Encore une fois, je pense que c'est quelque chose qui me parlera également et aussi mes enfants quand je m'assois et le regarde avec eux.
L'interview complète peut être regardée ici:
L'état électriquecommence à diffuser surNetflixle 3/14.
