L'équipe de son derrière leJohn Wickspin offLe Continentala partagé ses secrets pour amener lePaonmontrer à la vie.
Keanu ReevesJohn Wickla franchiseest depuis longtemps une série d'action à succès appréciée sur grand écran. Cependant, jusqu'à présent, le monde unique de Wick et ses combats à couper le souffle n'ont jamais dépassé les limites du cinéma.
Mais avecLe Continental, tout cela est sur le point de changer. La série en streaming raconte une histoire en trois épisodes qui suit une version plus jeune de Winston, joué par Ian McShane, qui s'efforce de prendre possession du tristement célèbre hôtel des assassins, qui est dirigé dans la série par le chef du crime maniaque joué par Mel Gibson.
Le Direct s'est entretenu en exclusivité avecLe Continentalle monteur son superviseur Luke Gibelon et le mixeur de réenregistrement Joe Barnett, où les deux ont discuté de la manière dont ils ont fait du projet une réalité.
Les sept secrets qui se cachent derrière le Continental
1.) Jongler avec les nombreuses facettes des scènes d'action de la série
Avec un spectacle commeLe Continental, il y a beaucoup d'action tout au long de la série. Ces séquences peuvent être intenses et avoir de nombreuses facettes différentes à prendre en compte.
Comment font-ils pour jongler avec tout ça ?
Gibelon a déclaré qu'ils« sont très articulés »et« très délibéré »avec les sons qu'ils choisissent d'utiliser pendant les séquences riches en action du projet :
« Eh bien, pour cela, c'est vraiment un processus de ce que j'aime appeler, dans le monde de John Wick, la violence de précision. Et c'est là que nous sommes très articulés, nous sommes très délibérés quant aux sons que nous utilisons, où nous les plaçons, vous savez, cette action et la chorégraphie sont si bien faites que si nous ne racontons pas cette histoire de manière appropriée avec le son, cela va devenir bâclé et confus, très vite, et le public ne sera pas en mesure d'interpréter l'action et l'histoire de l'action, de la manière dont elle est censée être interprétée. »
Il a continué, notant comment ils passent par« images à la fois »pour s'assurer que tous les bons sons sont présents :
« C'est donc très précis. Je veux dire, nous parlons images par images. Nous allons entendre ce moment, sur les deux images suivantes, nous voulons entendre ce moment. Et puis, dans les deux images suivantes, nous voulons entendre ce moment. Donc, même si tout est très chargé et évolue rapidement, vous savez, souvent même sur quelques images, nous sommes très sélectifs sur ce que nous entendons. »
Du côté de Barnett, il a comparé son rôle dans le processus comme« équivalent au viseur d’objectif pour un [directeur de la photographie] : »
« Vous savez, quand nous sommes sur la phase de mixage, vous savez, nous faisons les choses par couches. Donc nous faisons une passe pour les ambiances, une autre pour les dialogues, puis nous faisons d'autres effets auxiliaires. Et n'oubliez pas non plus que l'action principale va être dominante à tout moment. Donc, vous savez, ce qu'est le mixage, c'est comme une mise au point sélective dans un sens. Le mixage sonore est l'équivalent du viseur d'objectif pour un directeur de la photographie. Nous pouvons décider de nous concentrer sur quelque chose de très petit ou de très grand. Nous pouvons faire un zoom arrière et un zoom avant. Et le fait est que la préparation de Luke devait être précise de cette façon. »
Selon Barnett, équilibrer la conception sonore pourLe Continentalserait« incroyablement difficile sans précision »mentionné précédemment par Luke Gibelon :
« Nous pouvons donc réellement faire ce genre de manœuvres car, vous savez, ces trois soirées (chacune étant un épisode distinct de la série) sont essentiellement trois petits films, vous savez, mais trois petits films de John Wick, n'est-ce pas ? Donc, vous savez, essayer de faire cela à l'échelle d'une diffusion est incroyablement difficile sans la précision dont Luke vient de parler. Cela n'aurait jamais eu lieu sans ce genre de prévoyance. »
Comme l'a révélé Barnett, cette prévoyance comprend Gibelon et le réalisateur Albert Hughes qui se sont assis à plusieurs reprises pour tout planifier à l'avance :
« Et cela impliquait de faire intervenir [le réalisateur] Albert [Hughes] très, très tôt et de faire s'asseoir Luke et Albert à plusieurs reprises pour examiner les choses et dire : « Ok, c'est comme ça qu'on va planifier ça. » Je veux dire, il y a une scène, la fameuse course-poursuite en voiture, vous savez, celle où nous n'avons pratiquement pas touché à la scène. Il n'y a pas de musique, il y a très peu de dialogues, ce ne sont que des effets sonores. Et je ne pense pas qu'un seul fader ait été déplacé dans cette section. C'est venu de Luke de cette façon, avec la bénédiction d'Albert, et si c'est pour être diffusé sur votre télévision de cette façon. C'est aussi précis que ça. »
2.) Comment éviter d'exagérer avec les scènes d'action
Bien que jongler avec les nombreux aspects des séquences d'action de la série puisse être difficile, comment l'équipe évite-t-elle exactement d'aller trop loin ?
Barnett a noté comment le« L’important est de construire ces sommets et ces vallées »dans le mix afin de « garder le son intéressant » pour le public :
« Il y avait une célèbre expression utilisée par Albert [Hughes], qui disait : « Vous savez, quelque chose n’est pas assez audacieux, il disait : « Oh, c’est à moitié fait, je veux y aller à fond. » » C’est une citation d’Albert. Donc, ce spectacle est à fond. Mais encore une fois, cela revient à… trouver le bon son pour le bon moment et aussi à construire ces espaces calmes pour que la dynamique soit là, parce que si vous n’avez que des sons forts tout du long, plus rien n’est fort, surtout en diffusion, les gens baissent le volume. Donc, l’important est de construire ces pics et ces creux pour que le son reste intéressant. »
Gibelon a ajouté que« Si vous ne faites que lancer des sons sur le mur, cela le rend boueux. »
« En plus de cela, sur le plan éditorial, il ne faut pas se contenter de superposer des couches et des couches de sons. Il faut être attentif à ce que l’on fait, à la recherche d’activité, de mouvement, de couleur, de textures. Si l’on se contente de projeter des sons sur les murs, cela les rend confus. Et c’est là que l’on se retrouve vraiment en difficulté lorsqu’on parle d’en mettre trop, d’être trop occupé, tout ça. Il faut être très attentif. Il faut être encore plus attentif à mesure que le son devient plus chargé. Qu’est-ce que j’utilise ? Est-ce que ce que j’utilise raconte l’histoire ? Si ce n’est pas pour raconter et soutenir l’histoire, alors je dois m’en débarrasser… »
3.) Correspondance avec la période de temps du continent
Lorsqu'on leur a demandé si le duo avait pris des mesures spécifiques et uniques pour s'assurer que la série soit authentique pour l'époque, le duo a révélé certaines des façons dont ils ont procédé pour adapter le projet à la bonne époque.
Gibelon n'a pas tardé à souligner les véhicules de la série, qui« n'étaient pas plus aigus »comme les voitures plus modernes et« [ne] leur adressez pas de plaintes : »
« Les véhicules de cette époque étaient gros, lourds, avec des sons gutturaux. Ils n'étaient pas plus aigus ou n'avaient pas de gémissements. Donc, vous savez, en leur donnant ce caractère, nous voulions donner à tout ce qui était ancien et particulier. Nous sommes également très attentifs aux choses du monde lui-même et nous nous assurons de ne rien utiliser qui ne soit pas de cet âge. »
Il a poursuivi en soulignant qu'un problème particulier qu'ils ont découvert était de savoir s'ils pouvaient inclure« L'OSHA émet un bip »,un sujet sur lequel ils ont mené des recherches approfondies afin de déterminer si leur inclusion serait conforme à l'époque ou non :
« Par exemple, [le réalisateur] Albert [Hughes] et moi avons eu une conversation une fois alors que nous étions en train de travailler sur ce sujet, comme, alors que nous parlions des différents sons que nous pouvions mettre dans le monde, les bips OSHA existaient-ils dans les années 70 ? Et vous savez, nous avons fait une petite recherche approfondie et avons découvert que non, les bips OSHA n'existaient pas dans les années 80. Assurons-nous qu'il n'y avait pas de bips OSHA là-bas. Nous avons donc discuté de toutes ces petites choses à propos de ce genre de choses. »
Barnett a ajouté que de son côté de l'équation,« c'est axé sur la musique »bien qu'il y ait« quelques endroits où [ils] trichent : »
« Et du côté du mixage, oui, absolument, nous sommes conscients du contexte, à la fois du temps et du lieu. Et, en ce qui concerne mon rôle, c'est la musique qui prime. Donc, si vous regardez l'émission, vous savez, il y a énormément de morceaux de musique. Et ils sont tous spécifiques à des périodes, jusqu'à ce qu'ils ne le soient plus. Il y a quelques endroits où nous trichons. Mais, pour la plupart, la musique nous dit à quelle heure nous sommes quand nous avons, vous savez, ACDC… »
4.) Recréer les paysages sonores pour les lieux extérieurs
De nombreux emplacements extérieurs deLe Continentalsont recréés sur des plateaux de tournage. Alors, comment Gibelon et Barnett ont-ils procédé pour recréer ces paysages sonores ?
Gibelon a souligné comment« Il se passe toujours quelque chose »et que parfois ils essayaient de créer« chaos organisé » :
« C'était très amusant. Albert [Hughes] a souligné à quel point il voulait que le spectacle soit immersif et plein de vie. Et il y a toujours de l'activité. Il se passe toujours quelque chose. C'était donc très amusant de mettre tout cela ensemble et d'essayer de le mettre en place. Il y a beaucoup de choses. Parfois, c'est un chaos organisé que vous essayez de créer. »
Malgré tout cela, ils devaient encore s’assurer« l'intelligibilité est là : »
« Et c'était très amusant. Parce qu'il y a d'autres cinéastes qui auraient pu dire : « Baissez le volume, enlevez-le des dialogues », mais ce n'était certainement pas Albert. Il s'agissait plutôt de trouver un équilibre délicat pour donner l'impression que nous sommes là et que nous vivons tout, tout en gardant toute l'intelligibilité. »
Barnett a estimé que pour son travail de mixeur, malgré tout le chaos organisé,« Tu ne peux pas rester à 11 heures tout le temps » :
« La réponse à votre question, de mon côté, est en quelque sorte révélatrice de la différence entre les deux rôles que Luke et moi jouons. Luke est le superviseur du son, n'est-ce pas ? C'est lui qui crée la palette pour nous, les mixeurs, pour peindre en quelque sorte le paysage sonore de l'histoire. Et le fait est que, bien que [Lucas Gibelon] soit absolument à 100 %, n'est-ce pas, dans le sens où Albert dit : "garde-le occupé, garde-le occupé, garde-le en vie"... pour moi, en tant que mixeur, vous ne pouvez pas être à 11 heures tout le temps avec l'action et toute la folie qui vous entoure. Vous devez trouver les moments calmes... tout est une question de contraste. Donc, oui, nous sommes très occupés. Mais dans les moments où nous sommes calmes, ils sont encore plus percutants en raison de l'absence de son. C'est pourquoi nous appelons cela des espaces sonores négatifs, juste pour faire un peu comme je dirais. »
5.) Quelle quantité de son est recréée ou enregistrée sur le moment
La conception du son d'un projet implique de nombreux éléments. Il y a également beaucoup d'audio capturé pendant le tournage qui n'est jamais inclus dans le mixage final.
Alors, au final, quelle part des sons enregistrés à l'origine est intégrée au produit final, par rapport à ce qui est réenregistré après coup ?
Joe Barnett a partagé que la plupart des« les éléments [d’action] sont remplacés » et que « environ 90 % »Une partie du dialogue est conservée depuis son enregistrement original sur le plateau :
« … Dans la plupart des cas, chaque coup de feu, chaque voiture, tout ça est remplacé. En ce qui concerne les dialogues, je dirais que, à l’exception d’un personnage, ils sont à 90 % produits. Cela signifie qu’ils ont été filmés le jour du tournage. [Le Jenkins de Ray McKinnon] avait un problème d’intelligibilité… Il a dû être remplacé, principalement à cause de problèmes d’intelligibilité. Il marmonnait un peu, et Albert [Hughes] et Kirk [Ward], l’autre producteur, voulaient rendre sa performance plus claire pour que le public puisse la comprendre sans trop d’efforts. »
Luke Gibelon a noté que l'équipe a également« J'avais une tonne de groupe de boucle, »qui est un groupe d'artistes qui aident à combler le bruit provenant des personnages en arrière-plan de chaque plan :
« Mais nous avions aussi un groupe de travail en boucle ici. Et Kirk Ward, le showrunner, et notre superviseur ADR, Angelina Faulkner, ont été fantastiques pour mettre tout cela en place. Et ce qu'est essentiellement le groupe de travail en boucle, ce sont tous ces acteurs en arrière-plan que vous voyez en production, sur le plateau, ils sont silencieux. Leur travail consiste à faire en sorte que les choses semblent actives et soient aussi silencieuses que possible pour que le micro puisse capter les acteurs principaux. »
Gibelon a expliqué comment le groupe de boucle« En gros, je mets des mots dans la bouche de tous ces personnages d'arrière-plan : »
« Ce que nous faisons avec le groupe de boucles après coup, c'est que nous mettons des mots dans la bouche de tous ces personnages d'arrière-plan, et nous le faisons de manière très délibérée. Et ce sont des éléments narratifs supplémentaires. Et c'est pourquoi Kirk était si impliqué dans cela, dans la mesure où il informait davantage le public sur le monde qui l'entoure. »
Il a continué en notant que bien souvent,« les acteurs du groupe en boucle improvisent »,mais Kirk Ward« J'ai écrit une grande partie des dialogues pour les acteurs »pourLe Continental:
« Parce que souvent, les acteurs du groupe improvisent, et c'est toujours le cas ici, mais [Kirk Ward] a également écrit une grande partie des dialogues pour les acteurs. Rien que ça, c'était beaucoup de travail. Mais en ce qui concerne tous les effets sonores, les sons, les effets sonores, les ambiances, la conception, je veux dire, tout cela est mis en place après coup. Parce que le travail sur le plateau consiste simplement à obtenir les dialogues les plus clairs possibles pour éviter autant que possible de faire de l'ADR. L'autre chose, c'est que mon équipe et moi-même assemblons tout le reste de ce que vous entendez. »
6.) Rester cohérent avec « John Wick »
AvecLe Continentalse déroulant dans le monde deJohn Wick, quelles méthodes ou idéologies le duo a-t-il travaillé pour rester cohérent entre les deux projets lors de la mise en œuvre de cette série ?
Gibelon a partagé que la façon dont il a pu garder les projets liés ensemble de son côté était« pour ajouter des sons et des tonalités intéressantes »dans« quelque chose qui a l’air et qui joue naturel »comme faire une pièce« On dirait qu'il respire » :
« Pour le monde de John Wick, le monde souterrain, tous ces éléments, en général, une partie de cela est l'atmosphère et nous ne voulons pas... ce que nous aimons toujours faire dans le monde de John Wick, c'est de ne pas avoir quelque chose qui semble et joue naturel, qui sonne naturel, nécessairement. Donc même s'il s'agit d'une ambiance ambiante, nous aimerions y ajouter des sons et des tonalités intéressants. Peut-être que nous ferons en sorte que la pièce donne l'impression qu'elle respire. Nous ajouterons toujours d'autres éléments pour créer ce genre d'atmosphère surnaturelle que nous recherchons. Et c'est essentiel, pour ce qui est de maintenir cette synergie entre les films John Wick et The Continental. »
Il a également souligné l’importance de la« action violente de précision »dans la série, ce qui les aide à se sentir encore plus connectés :
« Et puis, bien sûr, le langage sonore de l'action est de s'assurer que ces deux éléments sont également cohérents. L'action sonne de la même manière parce que John Wick a sa propre action sonore. C'est différent d'une action de Star Wars. C'est différent de l'action de Bourne Identity ou de l'action de super-héros. Il a son propre son que nous avons élaboré au fil des films. Et cela fait également écho aux autres personnes qui ont participé aux originaux : Mark Stoeckinger et Allen Rankin, pour n'en citer que deux. Et c'est, comme je l'ai mentionné auparavant, cette action violente de précision que nous avons créée, en veillant à ce qu'elle soit également présente dans le monde de The Continental. C'est aussi quelque chose que l'on attend des fans, lorsqu'ils se connectent pour regarder la série. »
Barnett a ajouté que« les similitudes stylistiques »sont certainement la clé pour nouerJohn WicketLe Continentalensemble:
« D'accord, je dirais que le point commun principal est la similarité stylistique. Évidemment, c'est un film d'époque et c'est une préquelle. Donc ça se passe 25 ans avant [le premier] John Wick. Donc oui, mais comme Luke le disait, la musique de l'action, la façon dont ces choses sont articulées. Tout cela se poursuit vraiment. »
7.) Rendre Hansel et Gretel uniques
Dans la série, deux des principaux antagonistes sont le duo d'assassins Hansel et Gretal. Mais du côté sonore, ont-ils utilisé des particularités uniques pour les rendre encore plus rebutants ?
Luke Gibelon a révélé comment ils« Nous avons effectivement examiné et supprimé tous les efforts qui étaient en cours de production »,ce qui signifie que tous leurs grognements ou efforts localisés ont été complètement coupés :
« Oui, la différence entre eux est en fait une question de dialogue, et c'est là que tous les autres personnages ont fait des efforts lorsqu'ils se battaient, Hansel et Gretel non. C'étaient des personnages qui ne parlaient pas, mais aussi pour les rendre plus menaçants et plus meurtriers, nous avons en fait supprimé tous les efforts qui étaient en cours de production. Cela leur donnait l'impression de ne même pas être essoufflés pendant qu'ils se battaient. C'était un effet très cool. »
Joe Barnett a ajouté qu'il y avait aussi quelques« utilisation très sélective de certains craquements de cuir particuliers : »
« Oui, et à ce stade, il y avait une utilisation très sélective de certains craquements de cuir particuliers juste pour souligner leurs mouvements. Et cela renvoie à tout ce point de cette focalisation sélective sur le son dans le sens où, ouah, il y a tout ce chaos qui se passe, mais tout ce que j'entends, c'est le craquement du cuir alors qu'elle se retourne pour voir quelqu'un entrer par la porte. Vous savez, ce genre de choses. Donc, cela les rendait encore plus effrayants. »
Le Continentalest maintenant diffusé sur Peacock.
