Le directeur de la photographie pourL'Acolyte partagé çaPrésentation du nouveau Seigneur Sith de la sérieétait un"extrêmement difficile"moment.
Lucasfilmle dernier Star WarsDisney+la série se dérouleenviron 100 ans avantÉpisode 1, vers la fin d'une longue période de paix à travers la galaxie connue sous le nom deLa Haute République. Cependant, cela menace de changer lorsque les Jedi commencent à mourir, ce qui conduit l'histoire à explorer les activités cachées des infâmes Sith.
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Chris Teague de The Acolyte parle de l'introduction d'un nouveau Seigneur Sith
Dans une interview exclusive avec Russ Milheim de The Direct,L'AcolyteLe directeur de la photographie (DP), Chris Teague (qui a travaillé sur les épisodes 1, 2, 4 et 5), a parlé de la présentation du nouveau Seigneur Sith et de la manière de donner vie à la Haute République.
L’un des aspects les plus intéressants deL'Acolytec'est ainsi qu'il établit un Seigneur Sith, qui s'est donné une belle entrée dans l'épisode 4 alors qu'ils descendaient de la canopée de la forêt pour détruire le groupe de Jedi.
« Cette introduction a été l'une des choses sur lesquelles nous avons probablement eu le plus de conversations »,le cinéaste a expliqué, ajoutant que"c'était extrêmement difficile"enlever:
« Oui, je veux dire, cette introduction était l'une des choses sur lesquelles nous avons probablement eu le plus de discussions sur la façon de faire cela et comment faire en sorte que cela ait l'air bien. Vous enfilez vraiment une aiguille, où vous voulez faire quelque chose qui a le niveau approprié de gravité, mais sans avoir l'air trop magique, ou comme, sans faire un clin d'œil à une autre créature, ou à une autre chose que vous avez déjà vue dans un film. Il y a tellement de choses là-dedans que les gens vont potentiellement l'associer à d'autres personnages. Et c'était donc extrêmement difficile... Nous avons joué avec beaucoup d'idées. »
Une technique clé qu'ils ont utilisée pour faire apparaître le Seigneur Sith"non naturel"était« en tirant une partie du mouvement vers l'arrière » :
« L'une des choses avec lesquelles nous avons joué et que j'ai trouvées très réussies, c'est de filmer certains mouvements à l'envers, en faisant reculer l'interprète puis en inversant les images en post-production pour que les mouvements aient une sensation un peu artificielle. Et c'est un effet très subtil quand il flotte en quelque sorte jusqu'au sol pendant son intro ; nous avons filmé cela dans les deux sens. »
« C'est subtil »,le DP a expliqué, mais« Cela crée un peu de ce genre d'effet étrange : »
« Nous avons tourné le film en mouvement vers l'avant, avec lui flottant vers le bas et aussi avec sa sorte de glissement vers l'arrière, puis en inversant la séquence. C'est subtil, mais cela crée un petit effet étrange. C'est un mot que nous avons beaucoup utilisé. Comment obtenez-vous ce sentiment de « ça a l'air réel mais ça ne me semble pas tout à fait juste » ? Et à cause de cela, c'est troublant. Je veux dire, c'était notre objectif. »
Alors que l'épisode 4 s'est terminé sur un cliffhanger, l'épisode 5 promet d'être un épisode fou pour les fans.
« C'est juste de l'action non-stop »,Teague a taquiné, en disant qu'il y avait« une réelle crainte d'épuiser votre public : »
« C'est de l'action non-stop. L'action est incroyablement difficile à photographier et à exécuter. Il y a tellement de prises de vue et de chorégraphies spécifiques. Cela nécessite donc une quantité incroyable de planification et de coordination entre les services. De plus, lorsque vous créez autant d'action en un court laps de temps, vous avez vraiment peur d'épuiser votre public. »
Il a expliqué qu'ils voulaient« à chaque séquence d'action [pour donner] son propre rythme »,avec« chaque combat [ayant] son propre sens des enjeux et de la dynamique du pouvoir : »
« Il est donc devenu très important que chaque séquence d'action ait son propre rythme, que chaque personnage ait son propre style et que chaque combat ait son propre sens des enjeux et de la dynamique du pouvoir. Et je pense que cela transparaît vraiment dans l'épisode 5 d'une manière qui fait monter la tension de manière magnifique. On ressent juste cet assaut et d'une manière vraiment intense... Même si nous sommes une série Star Wars, nous ne sommes pas un gros film à succès, donc nous n'avons pas vraiment le temps et les ressources nécessaires pour avoir un long métrage à plus gros budget. »
« Il faut faire preuve de rapidité et d’efficacité pour aborder ces choses-là »,le cinéaste a déclaré :
« Il faut donc aborder ces choses avec rapidité et efficacité, ce qui implique une planification et une coordination incroyables entre tous les départements, une collaboration étroite avec le concepteur d'action [Chris Clark Cown] et le coordinateur des cascades, la recherche des meilleures méthodes d'exécution et la compréhension de la part de la deuxième équipe et de la part de l'équipe principale. En même temps, comment allons-nous photographier cela de la manière la plus dynamique et la plus excitante possible, et mettre en valeur l'incroyable chorégraphie de combat de tous ces artistes ? »
Un autre élément remarquable deL'Acolytec'est l'ajout d'une poignée de nouveaux extraterrestres et créatures à la franchise emblématique.
En travaillant avec les nombreuses créatures et extraterrestres de la franchise Star Wars, Teague admire« l'ensemble du processus de conceptualisation »impliqué:
« Il y a tout ce processus de conceptualisation, n'est-ce pas, créer une créature ? Quelle part de celle-ci sera pratique ? Quelle part de celle-ci sera un effet numérique ? Et nous avons toujours eu tendance à essayer de faire quelque chose de pratique. Donc, Bazil est, je pense, presque entièrement à l'écran en tant qu'interprète dans un costume de créature. Cela rend les choses plus faciles d'une certaine manière parce que vous avez une vraie personne à photographier. »
Le cinéaste a salué la façon dont ces artistes ont fait face« des défis incroyables »pour donner vie aux extraterrestres et aux créatures :
« J'ai pu constater les défis incroyables auxquels ces artistes sont confrontés lorsqu'ils se produisent et se déplacent dans ces costumes incroyables, en essayant de voir où ils vont et de bouger de manière réaliste. J'ai été vraiment impressionné par la quantité de travail et par le type d'effort d'équipe qui a été déployé pour répéter et guider nos artistes afin qu'ils aient des mouvements et des comportements réalistes et vraiment amusants à regarder. »
L'une des créatures préférées du DP était le nouveau droïde, Pip, un compagnon semblable à un Walkman d'Oshaz, joué par Amandla Stenberg.
Le cinéaste a admis que lorsqu'il a vu pour la première fois les dessins du personnage,« les cheveux se dressèrent sur sa nuque » :
« J'ai toujours aimé Pip depuis le début. Je me souviens que j'avais les cheveux dressés sur la nuque lors de cette première réunion où j'ai vu les premiers dessins de Pip. Et je me suis dit : "Wow, ça va être vraiment, vraiment spécial". Je pense aussi au barman dans la scène d'ouverture. Je veux dire, à chaque fois que je vois cette image du barman, et que vous inclinez vers le bas, et que vous voyez son petit enfant lui attraper la jambe, je veux dire, ça me fait toujours un peu mal au cœur. C'est tellement adorable et si déchirant. Et je suis tellement impressionné par la façon dont Neil Scanlon et son équipe ont pu créer ce truc et le rendre si émouvant. C'est vraiment phénoménal. C'est vraiment spécial. »
Lors du tournage avec Pip, le directeur de la photographie a confirmé qu'un« La grande majorité de ces discussions ont eu lieu à huis clos »,avec la production créant plusieurs versions physiques différentes du personnage :
« La grande majorité du travail s'est déroulé en caméra, et il y avait plusieurs Pips avec différentes capacités. Donc, pour certains plans, on utilisait un Pip ou l'autre. Et puis, quand il s'agissait de certains des outils spéciaux, c'est là que les effets sont intervenus et ont ajouté ces choses, qu'il s'agisse de crocheter une serrure, ou de faire un peu d'électricité, de zap, ou quelque chose comme ça. Nous avons des effets visuels phénoménaux dans la série. »
Aussi importants que soient les éléments pratiques pour la production, Teague a réitéré qu'un mariage des deux est toujours meilleur en fin de compte :
« Je sais qu'il y a une tendance ces derniers temps à parler de tout faire de manière pratique et devant la caméra, et j'adore ça, je pense que c'est très important. Mais certainement, pour cette exposition, il s'agissait de faire cela, dans l'esprit de donner aux effets visuels de nombreux éléments, de vraies textures et de vraies choses avec lesquelles travailler, pour qu'ils créent leur magie, ce qui, je pense, aboutit toujours à de meilleurs résultats, en gros, et semble plus intégré dans l'environnement que nous avons déjà photographié. »
AvecL'AcolyteChris Teague a été mis au défi de contribuer à la création d'un projet unique pour l'univers Star Wars, qui se déroulait dans une ère entièrement nouvelle, jamais vue en live-action.
« C'est un véritable défi de se lancer dans quelque chose avec un tel pedigree et une telle histoire »,il a dit, soulignant à quel point il était important que le spectacle soit diffusé« son propre style » :
« C'est un véritable défi de se lancer dans un projet avec un tel pedigree et une telle histoire, où l'on veut honorer tout le travail incroyable qui a été réalisé jusqu'à présent, mais où l'on reconnaît également qu'il s'agit d'une série à part entière et qu'elle mérite son propre style. Mais je pense que nous avons essayé de faire quelque chose qui rappelle les trois films originaux, qui semble plus artisanal et qui a plus de texture, de densité et de courage. »
L’un des éléments de la série qui a contribué à créer son style unique était"ce composant des arts martiaux,"lequel« ont travaillé ensemble à merveille »avec le monde de Star Wars :
« Mais nous avons aussi ajouté cette toute nouvelle composante des arts martiaux, qui a introduit un nouveau type de narration visuelle, ce qui était vraiment passionnant. Nous avons toujours pensé que, même s'il s'agit d'un genre différent, les deux fonctionnaient parfaitement ensemble. En ce qui concerne Star Wars, nous avons toujours pensé que George Lucas avait une philosophie du « moins c'est plus », qui visait la simplicité, et dans la narration visuelle, il se contentait de déplacer la caméra lorsque cela signifiait vraiment quelque chose. Le résultat de cela signifierait que nos visuels auraient plus d'impact qu'un simple flot d'images écrasantes. »
« Nous étions là pour utiliser la caméra afin de vraiment mettre en valeur la chorégraphie du combat »,Teague a déclaré :
« C'était une approche similaire à celle des arts martiaux, où nous sommes très influencés par les films de wuxia, comme Come Drink With Me et Lady Snowblood, et par des films ultérieurs comme Kill Bill et Le Tigre, où le travail de la caméra est exceptionnel, mais n'éclipse jamais l'incroyable chorégraphie des combats de ces films. Nous étions donc là pour utiliser la caméra afin de vraiment mettre en valeur la chorégraphie des combats. Nous essayions donc de nous assurer que lorsque la caméra se déplace dans le cadre, elle se déplace en relation avec les interprètes. Et lorsqu'elle avance ou bouge, c'est dans des moments clés ou pour vraiment profiter de ces moments d'immobilité. »
Le DP a expliqué comment« une grande scène d'action a ces moments d'intensité ponctués de ces moments d'immobilité : »
« Une bonne scène d'action est composée de moments d'intensité ponctués de moments de calme, ce qui nous semblait très important. Alors, lorsque nous avons commencé à rassembler tous ces éléments dans notre guide visuel que nous présentions et créions pour la série, cela semblait être une combinaison facile. Ces deux éléments résonnaient vraiment ensemble d'une manière que je trouvais agréable. »
« J'ai l'impression que la séquence de combat d'ouverture entre Indara et Mae résume une grande partie de cela »,dont le cinéaste a ajouté qu'il était inspiré« par Butch Cassidy et Sundance Kid : »
« Et j'ai l'impression que la séquence de combat d'ouverture d'Indara et Mae résume bien tout cela. Elle comprend la composante arts martiaux, mais elle inclut aussi un lieu emblématique de Star Wars. Elle a un côté très personnel pour moi. Je me suis beaucoup inspiré de Butch Cassidy et de Sundance Kid pour créer quelque chose qui ressemble presque à un western : un étranger entre en ville et une bataille éclate. C'est vraiment amusant de faire tous ces éléments et de conserver ces éléments géniaux de Star Wars comme les créatures, les droïdes, les lumières en forme de pilules et tout le reste. Pour une raison quelconque, tout semblait s'accorder parfaitement. »
L'Acolyteexcelle également dans l'utilisation d'emplacements plus pratiques que la plupart des projets Star Wars d'aujourd'hui, un peu commeAndor.
Quant à la façon dont ils ont choisi de construire des lieux pratiques plutôt que d'en créer un avec des effets visuels,« Beaucoup de ces décisions [se sont résumées] à la taille du plateau et au temps d'écran qu'il va recevoir : »
« Oui, beaucoup de ces décisions se résument à la taille du plateau et au temps d'écran qu'il va avoir. Si nous devions passer un épisode entier, les quatre et cinq, pour la plupart, se dérouleraient dans cette incroyable forêt magique. Et Dagobah a eu une grande influence sur l'apparence de cette forêt. Cela signifiait qu'elle devait être construite... »
« Il y a très peu de plateaux où nous faisons un écran bleu majoritaire »,le cinéaste a confirmé, en utilisant comme exemple la grande forêt située dans l'épisode 4 :
« Nous avons trouvé un immense entrepôt sur les plateaux de tournage d'Arborfield, au Royaume-Uni. Nous l'avons rempli très rapidement avec un assortiment de plantes et d'arbres gigantesques. Sachant que cela couvrirait presque deux épisodes entiers, nous avons dû y consacrer beaucoup de ressources. Il y a très peu de plateaux où nous faisons une majorité d'écrans bleus. »
Teague a révélé qu'ils avaient initialement conçu« certains éléments de Coruscant »comme« être à moitié ou aux trois quarts écran bleu »mais a fini par créer plus d'ensembles physiques que prévu à l'origine :
« En y réfléchissant, certains décors, comme certains éléments de Coruscant, ont été initialement conçus comme étant à moitié ou aux trois quarts d'écran bleu. Puis, au fur et à mesure que nous avancions et que nous répétions les conceptions, nous avons trouvé des moyens de faire fonctionner les décors afin de pouvoir en construire plus que ce que nous pensions possible au départ et d'utiliser un écran bleu davantage comme une extension de décor en arrière-plan profond et des choses comme ça. Et tout cela revient simplement à l'esthétique que nous recherchons, que nous essayons de réaliser, qui consiste en grande partie en des espaces réels et en quelque sorte faits main et d'aspect classique. »
Mais le cinéaste sera-t-il impliqué dans la saison 2 si elle est approuvée ?
"J'espère être,"Teague a déclaré, réitérant comment la saison 1« C'était une aventure incroyable » :
« J'espère vraiment que ce sera le cas. On sent qu'il y a beaucoup d'énergie positive derrière la saison 1. On verra donc ce qui se passe. Mais j'ai passé les meilleurs moments de ma vie à travailler sur la saison 1. J'ai adoré travailler avec Leslye [Headland], et c'était une équipe de premier ordre. Il y a eu des moments où je marchais sur le plateau, où je regardais et où il y avait un Wookiee qui se tenait là en train de préparer son costume. Et j'ai dû me pincer et dire : "Je ne peux pas, je n'arrive pas à croire que je suis là maintenant". Donc oui, c'était une aventure incroyable. »
L'Acolyteest diffusé sur Disney+.
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