Le directeur de la photographie surGuerres des étoiles'dernierDisney+série,Ahsoka, a abordé la plus grande difficulté du tournage avec la technologie Volume sur cette série etLe Mandalorien.
Avant ses débuts sur Disney+,Le Mandaloriendevenule premier spectacle de l'histoire à utiliser la technologie Volume- une scène sonore massive avec un panneau d'écrans en forme de dôme qui peut placer les acteurs dans presque tous les environnements possibles.
La technologie a ensuite été utilisée dans les productions MCUtel queThor : Amour et TonnerreetAnt-Man et la Guêpe : Quantumania, même si cela a suscité son lot de plaintes de la part des fans au fil des ans.
Plus précisément, les fans ont l'impression que les visuels perdent beaucoup de leur éclat et de leur réalisme lorsqu'ils sont représentés avec les écrans du Volume, bien que ceux qui utilisent la technologie pour réaliser ces émissions aient également leurs propres défis.
Le directeur de la photographie de The Mandalorian parle de la technologie du volume
Dans une interview exclusive avec Richard Nebens de The Direct, le directeur de la photographie de Star Wars Eric Steelberg s'est penché sur les défis du tournage avec The Volume.
Steelberg a travaillé surLe MandalorienSaison 2 en tant que directeur de la photographie avec The Volume.
Alors que son travail surLe Mandalorien« Chapitre 14 »a été entièrement tourné pratiquement dans les collines de Simi Valley, en Californie,Ahsokaétait à lui« première exposition au Volume ou même en le voyant en personne. »En dehors de cela, il a comparé son travail sans le Volume à ce qu'il a fait en travaillant surSOS Fantômes : L'au-delàet leMCU Oeil de fauconséries sur Disney+ :
« Quand j'ai fait The Mandalorian, j'ai tourné quatre jours de la deuxième équipe, et c'était en fait sur place. Robert Rodriguez réalisait et je n'y ai donc pas été exposé. C'était en fait la première fois qu'ils tournaient en dehors du studio. J'ai donc tourné les Stormtroopers et la révélation de Boba Fett dans les collines où j'ai grandi. Quand j'ai commencé Ahsoka, c'était ma première exposition à The Volume ou même ma première vision en personne. Tout le reste, même lorsque nous tournons sur fond bleu, c'est assez traditionnel, ce sont des choses auxquelles nous sommes habitués, ce sont des choses que j'ai faites sur Ghostbusters et, plus récemment, Hawkeye. Tout est réel. Tout est là devant vous. »
Steelberg a expliqué que travailler avec The Volume peut être difficile en raison de« la quantité de temps de préparation" ce qui est nécessaire pour« [construire] ces ensembles tridimensionnels »qui apparaîtrait sur les écrans des techniciens lorsque les acteurs tourneraient finalement leur travail :
« Et avec The Volume, la plus grande différence, c’est le temps de préparation. Cela prend beaucoup de temps. J’étais assis là avec les concepteurs de production et le département artistique virtuel, qui construisaient ces décors en trois dimensions dans des espaces qui allaient être sur les écrans. Et nous utilisions des casques de réalité virtuelle et nous volions, installions des caméras, regardions les angles et essayions de comprendre ce dont nous avions besoin et comment nous allions filmer dans The Volume. »
Cela nécessite que l'équipe construise« un volume virtuel dans l’ordinateur »c'est maniable avant de déterminer si les angles de caméra peuvent s'adapter à l'éclairage nécessaire à la scène :
« Nous prendrions ensuite cela et créerions un volume virtuel dans l'ordinateur, et nous pourrions nous déplacer dans cet espace et voir ce que nous avions accompli avec ce décor virtuel qu'ils nous donnaient. Ensuite, je devais déterminer : « Ok, maintenant que nous avons fait cela, si cela convient et si cela fonctionne sous tous les angles, pouvons-nous l'éclairer ? Sommes-nous capables de prendre l'éclairage que nous avons établi dans le décor virtuel tridimensionnel et de le reproduire dans le monde réel au premier plan, de sorte que ce qui est à l'écran se mélange à ce qui est au premier plan devant la caméra ? »
Avoir à« créer quelque chose de virtuel avec un style d’éclairage qui correspond »Le fait d'attendre si longtemps avant la production s'est avéré être la plus grande difficulté pour Steelberg, ces décisions étant gravées dans la pierre et incapables de subir de nombreux changements pendant le tournage :
« Et c'est là que réside le plus grand défi : essayer de créer quelque chose de virtuel avec un style d'éclairage qui corresponde, car il faut se fixer sur… il faut prendre des décisions sur ce à quoi on veut que cela ressemble des mois, des mois et des mois avant de pouvoir réellement le filmer. Donc, on prend des décisions auxquelles on doit s'accrocher… Pas figées, mais on prend des décisions avec lesquelles on doit vivre plus tard et qu'on ne peut pas changer. Donc… si j'avais une inspiration de dernière minute sur la façon dont je voulais changer l'éclairage dans un arrière-plan virtuel, j'étais très limité ou incapable de le faire. »
Cela présentait un autre défi : ne pas pouvoir trop changer une fois le tournage plus proche, avec le volume ne permettant pas« beaucoup de marge de manœuvre une fois sur le plateau. »Les équipes de production des émissions « normales » ont généralement la liberté d'ajuster l'éclairage d'une scène le jour du tournage ; cela n'est pas possible lors du tournage dans The Volume :
« Et c'était un défi, car la plupart du temps, lorsque nous tournons des films, nous avons toujours un plan au départ, mais nous pivotons. Nous réfléchissons rapidement, nous changeons les choses pendant le tournage la veille, le jour même ou même pendant le tournage. Nous changeons l'éclairage, l'acteur fait quelque chose qui change le ton de la scène. C'est la façon habituelle de faire. Mais avec The Volume, tout est planifié à l'avance et doit être exécuté selon le plan. Il n'y a pas beaucoup de marge de manœuvre une fois que vous êtes sur le plateau. C'est donc pour moi le plus grand défi… »
Bien que cela ne soit pas nécessairement un problème pour le directeur de la photographie, cela lui a offert une nouvelle opportunité de créer des visuels différents.« faire des choses qu'il ne peut pas faire autrement »sans se limiter à un écran bleu ou vert :
« Ce n’est pas un problème. Il s’agit simplement d’apprendre à travailler dans un nouvel environnement avec un nouvel outil. Mais ce que cela vous apporte est fantastique. Vous faites des choses que vous ne pourriez pas faire autrement, et vous en tirez un avantage, qui est formidable : vous obtenez un éclairage vraiment intéressant de l’environnement qui vous entoure, ce que vous n’obtenez pas aussi facilement lorsque vous êtes sur un écran bleu, n’est-ce pas ? Parce que l’écran lui-même, le contenu de l’écran lui-même vous fournit l’éclairage qui serait en quelque sorte celui qui serait présent dans leur emplacement réel s’il s’agissait d’un lieu réel, plus ou moins. Je veux dire, c’est l’idée de cela, c’est pourquoi cela fonctionne si bien avec des services réfléchissants, comme les casques. »
Le volume sera-t-il utilisé dans les futures séries Star Wars ?
Bien qu'Eric Steelberg et d'autres aient certainement noté les défis liés à l'utilisation de la technologie The Volume sur le plateau, il semble que cela ne disparaîtra pas de sitôt.
AndorcréateurTony Gilroya admis qu'il y avait« des moments où [il] aimerait l'utiliser »pour son propre spectacle et a expliqué que c'était« fait de grandes choses »même s'il a tiré sur tousCassien Andorhistoire avec des lieux du monde réel.
Pour les futurs spectacles Star Wars, le prochainL'Acolytesérietourné au moins une partie de sa propre histoire pratiquementsans The Volume, et il n'y a pas de mot officiel sur siÉquipage squeletteadopte la même approche.
Et avecpas de calendrier pour quandLe MandalorienLa saison 4 débuteraoudes indications deAhsokaune deuxième saison est définitivement prévue, les fans seront curieux de savoir exactement où se situe l'avenir de The Volume avec cette franchise.
Les trois premières saisons deLe Mandalorien, avec la saison 1 deAhsoka, sont désormais diffusés sur Disney+.
