samedi soirl'écrivain Gil Kenan révèle à quel point la production a parléSNLle créateur Lorne Michaels, qui est également un personnage principal du film, tout en créant le nouveau film sur la série comique emblématique.
Le film suit les 90 minutes chaotiques d'avantSNL, ouSamedi soir sur NBCcomme on l'appelait à l'époque, a diffusé son premier épisode en direct en 1985.
Le casting de personnages qui y figurent est insensé, suivant des noms emblématiques tels que Lorne Michaels (Gabriel LaBelle), Chevy Chase (Cory Michael Smith), Gilda Radner (Ella Hunt), Dan Aykroyd (Dylan O'Brien), et plus encore.
L'écrivain de Saturday Night parle de la consultation du créateur de SNL, Lorne Michaels, pour un nouveau film
Dans une interview exclusive avec Russ Milheim de The Direct,samedi soirl'écrivain Gil Kenan a expliqué comment ils ont consultéSamedi soir en directle créateur Lorne Michaels à propos du nouveau récit chaotique de cette nuit fatidique.
Kenan a révélé que lui et le réalisateur Jason Reitman "a commencé ce processus en appelant Lorne Michaels,"que l'écrivain a décrit comme "un Rolodex, à la fois d'informations et de personnes :"
"Et donc [moi et Jason Reitman] avons commencé ce processus avec un appel à Lorne Michaels, et c'était à la fois une conversation éclairante parce que nous sommes allés directement à la source. Pourtant, cela a aussi fini par être très utile parce que parler à Lorne signifiait que nous avions accès à un Rolodex, à la fois d'informations et de personnes. Nous avons juste commencé à dresser une carte de toutes les personnes encore en vie, que nous pouvions atteindre, qui étaient là cette nuit du 11 octobre 1975, donc nous je parle comme d'une liste vraiment exhaustive.
Malgré le rôle de Lorne Michaels dans la création du véritableSamedi soir en directmontrer,"il n'avait aucun contrôle créatif"à cause du nouveau film, mais il"faire confiance à Jason Reitman en tant que cinéaste :"
"Il était vraiment cool d'être une source d'informations pour nous, mais il n'avait aucun contrôle créatif sur ce processus. Il faisait confiance à Jason Reitman en tant que cinéaste et, dès le début, il a compris que ce que nous allions créer était notre propre interprétation. des événements de cette nuit-là.
Kenan s'est assuré de noter qu'ils"Ne prétendez jamais qu'il s'agit d'un récit factuel",mais c'est"un authentique :"
"Nous n'avons donc jamais eu besoin d'obtenir une approbation sur le scénario ou sur quoi que ce soit que nous avons réalisé pour le film que nous avons écrit... [qui] était l'histoire que nous avons entendue, évidemment synthétisée par notre esprit narrateur, en appuyant, en soulignant et en accentuant certains moments. éliminer les autres. Mais nous ne prétendons jamais qu’il s’agit d’un récit factuel de cette histoire, mais il est, à bien des égards, authentique. »
Quant à savoir à qui d’autres ils ont parlé dans les coulisses, il s’agissait notamment de Chevy Chase, Jane Curtin, Loraine Newman, Garret Morris et bien d’autres :
"Et cela est passé de tous les membres de la distribution qui sont encore là, donc cela signifie Chevy Chase. Cela signifie Jane Curtin, Loraine Newman, Garrett Morris, cela s'est déroulé comme Eugene Lee, le décorateur. Nous avons eu l'occasion de parler à un groupe de personnes. d'écrivains, dont certains sont décédés depuis Anne Beatts. Nous avons parlé avec ce qui restait du groupe qui jouait ce soir-là. J'ai eu de très bonnes histoires sur la cocaïne, puis nous avons fini par parler, par exemple, à l'AP.
L'une des personnes à qui ils ont parlé était Eugene Levy, l'un des cousins de Lorne Michael qui se trouvait être assistant ce soir-là :
"Il s'avère que le cousin de Lorne Michael, Eugene Levy, était assistant personnel ce soir-là, essentiellement l'assistant de Lorne, et nous pensions qu'il s'agissait simplement de compléter le tableau, mais ce que nous avons fini par apprendre, c'est que chaque personne avait une histoire. . Vous savez ce qu'on dit, que chacun est en quelque sorte le protagoniste de son propre film.
Kenan a ensuite expliqué comment parler à chaque personne possible a commencé à donner l'impression qu'ils"nous nous gavons de très bonnes informations :"
"Cela fonctionne vraiment de cette façon lorsque vous essayez de raconter l'histoire d'une nuit charnière dans la vie de chacun, car beaucoup d'entre eux ont continué à faire des choses vraiment formidables qui ne sont pas associées à "Saturday Night Live", mais cela pour la personne, cela reste un événement singulier dans chacune de sa vie. Cela signifiait donc qu'elle était capable de se souvenir de dresser un tableau et nous avons juste commencé à avoir l'impression de nous gaver de très bonnes informations.
Lorsqu'on lui a demandé s'il y avait une scène particulière qui s'est réellement produite et que le public pourrait ne pas croire, une scène mettant en vedette Milton Berle de JK Simmons"afficher sa domination"Cela s'est produit, cependant, techniquement, cela a été interrompu quelques épisodes plus tard, alors qu'il animait son propre épisode :
"La scène de Milton Berle... Je ne veux pas gâcher cette scène, mais plusieurs personnes nous ont dit que ce moment, une variation de ce moment où Milton Berle affichait sa domination, s'est produit et a été vu par beaucoup de gens qui étaient là. Donc cela ne s'est pas produit ce soir-là. Milton Berle a animé un épisode quelques émissions plus tard. "
Ils se sont assurés d'inclure le moment parce que Kenan le ressentait"illustré l'un de [leurs] thèmes principaux :"
"C'était un moment parfait qui illustrait l'un de nos thèmes centraux, à savoir le genre de bataille entre le nouveau et l'ancien, le genre d'establishment et cette nouvelle vague de comédie qui essayait de trouver un moyen d'entrer dans le bâtiment. C’est fondamentalement le thème central de cette histoire.
À l’autre bout de cela, commentant quels moments du film n’étaient peut-être pas vrais du tout, Kenan a admis que"[John] Belushi, le patinage sur glace est un peu une envolée de fantaisie narrative",un moment qui se produit plus tard dans le film juste avantNBC samedi soirest prêt à vivre :
"Belushi, le patinage sur glace est un peu une envolée de narration. Il a disparu cette nuit-là. Il y a eu une course désespérée pour essayer de lui faire signer son contrat. Et dès que nous avons commencé à entendre ces histoires racontées par les gens que nous Nous avons interviewé, nous avons compris que cela créait une sorte de moteur narratif vraiment sympa à suivre.
Le nombre de cordes que Lorne Michaels essayait de tenir était un aspect clé du récit, et la corde de John Belushi était sans doute la plus importante :
"Une partie de ce que nous entendions constamment était que Lorne essayait vraiment de tenir toutes les ficelles de son émission qu'il ne pouvait pas vraiment articuler, mais il savait ce que ça allait être. On pouvait le sentir. Il essayait de tenir ces cordes ensemble, et ils essayaient simplement de les arracher des mains. La corde de [John] Belushi était importante parce que tout le monde comprenait que Belushi était une voix comique singulière, [qui] faisait partie de ce qui allait faire. "NBC Saturday Night", comme s'appelait l'émission, quelque chose auquel un public jeune et frais pouvait vraiment s'accrocher, mais il n'y avait aucune garantie qu'il serait réellement là lorsque les caméras tourneraient.
"Nous avons définitivement dramatisé cette histoire",Kelen a admis, mais a noté que c'était d'une manière qui a aidé le film sur le plan thématique :
"Nous avons définitivement dramatisé cette histoire, et nous l'avons fait d'une manière qui à la fois reconnaissait le chaos du moment, mais qui levait également thématiquement le chapeau à la fois à la fragilité rapide des brillants esprits comiques. Et nous l'avons vu trop de fois, pas seulement à cette époque de la série, mais dans les époques suivantes. »
Poursuivant, l'auteur a mentionné que cela leur permettait également d'explorer"l'opportunité et la tragédie"derrière un"un éclat comique qui brûle si fort"mais"ne supporte pas :"
"J'ai grandi à l'époque de la série Chris Farley. De temps en temps, vous avez un éclat comique qui brûle si fort, si vite qu'il ne dure plus. Nous voulions pouvoir explorer à la fois l'opportunité et le tragédie de certains de ces génies. Et donc une séquence sur la plate-forme de glace nous a permis de le faire. »
La conversation s'est ensuite déplacée vers le grand casting, où Kenan a parlé de garder une trace des nombreux personnages qui courent tout au long du film :
"Nous avons été très méticuleux dans le suivi des personnages à travers le temps et l'espace... L'une des choses qui nous ont aidés est que nous avions une fenêtre d'histoire fixe, d'une sorte de 90 minutes, donc nous connaissions le début et la fin, et tout au long du récit, nous avons fini par avoir… cela a presque commencé à ressembler à une scène du « NCIS » où ils ont érigé un mur avec qui était où. Vous pouvez essayer de suivre les personnages au huitième, au neuvième étage, le 17ème étage et la rue à l'extérieur du bâtiment The 30 Rock.
Finalement, ils ont réalisé que la clé du film était de garder Michael Lorne comme leur"noyau gravitationnel"qui était"j'essaie de garder tout ça ensemble :"
"Et à la fin, ce que nous avons commencé à réaliser, c'est que tant que Lorne était notre sorte de noyau gravitationnel, c'était lui. Il essayait de maintenir tout cela ensemble. Nous commencions à trouver un chemin pour éclairer les arcs qui beaucoup de personnages l'ont fait."
L’un des éléments les plus forts du film est l’énergie chaotique qui coule dans ses veines à chaque instant, jusqu’à la toute fin.
Sur ce qui faisait réellement fonctionner cette énergie chaotique, la première chose que Kenan a soulignée était"La réalisation extraordinaire de Jason Reitman pour ce film :"
"La mise en scène extraordinaire de Jason Reitman pour ce film [est l'une des clés qui permettent de maintenir cette énergie chaotique]. On ne peut pas faire grand-chose sur une page. C'est un plan très utile, mais en fin de compte, il s'agit du réalisateur, des interprètes et du Les acteurs extraordinaires que nous avons dans ce film vont donner vie à cette chose. Il y avait une énergie sur le plateau que je n'avais jamais ressentie."
Il a poursuivi en expliquant comment ils ont conçu le script dès le début pour avoir un« pulsion narrative propulsive sur la page : »
"Il semblait qu'il y avait cette sorte d'esprit de chaos, d'invention, de vitesse et de créativité. Donc, certainement, cela existait sur le plateau... Nous tournions [également] sur un film 16 millimètres... Mais nous avons conçu cela. dès le début, nous avons voulu avoir une sorte de dynamique narrative propulsive sur la page, et nous l'avons fait de plusieurs manières. La première est que nous avons entassé beaucoup de personnages, beaucoup d'histoire et beaucoup d'espace dans ce genre de 90 minutes. la narration. »
"Nous avons écrit ce truc comme des fous"Kelen a expliqué :
"Mais nous l'avons également fait en faisant des mois et des mois de recherches méticuleuses, puis trois jours fébriles d'écriture au cours desquels nous avons presque puisé dans l'esprit de la façon dont la série elle-même est écrite. Nous avons écrit cette chose comme des fous. Nous nous y sommes mis."
Achevant sa réflexion, il conclut que s'ils n'avaient pas écritsamedi soirde la même manière frénétique qu'ils l'ont fait, cela n'aurait peut-être pas été le cas"avait le même niveau de danger ou de chaos :"
"Nous dévorions des pages les uns avec les autres, et cela, je pense, était en fait très critique pour la nature de la chose. Je pense que si nous avions passé des mois à travailler dessus et que l'équilibre avait basculé entre la recherche et en l'écrivant, nous aurions abouti à quelque chose qui aurait probablement coché bon nombre des mêmes cases, mais qui n'aurait pas eu le même niveau de danger ou de chaos.
samedi soircommence à jouer dans les cinémas du monde entier le vendredi 11 octobre.
