Oscar IsaacChevalier de la luneil se passait beaucoup de chosesdans ses six volets, de Steven qui doit faire face à Marc à Spector qui lutte avec Khonshu en plus de devoir convaincre toute la hiérarchie des dieux égyptiens qu'il est le gentil. Malgré toutes ces choses qui se produisent en même temps, il y avait un autre problème dans la situation du personnage principal, qui se mêlait probablement à toutes celles-ci : Jake Lockley.La mystérieuse troisième personnalitécaché dans la psyché de Marc n'a été révélé que dansla scène post-crédits de la finale de la saison, mais il avait été ressenti bien plus tôt.
Le premier clin d'œil clair à son existence se trouve au début de l'épisode 3, où les deuxMarc et StevenIls sont déconcertés par la mort violente de plusieurs criminels, des incidents dont ils ne se souviennent pas être derrière eux. Ce genre de confusion semble même être nouveau pour Marc, qui avait toujours eu le contrôle.
Il y avait aussi le troisième sarcophage tremblant dans l'asile dans les derniers instants du quatrième épisode de la série, en plus detous les autres teasers de Jake Lockley dans la série.
Maintenant, l'un desChevalier de la luneLes directeurs de la photographie ont commenté la façon dont l'équipe a essayé defait allusion à la présence de la troisième personne tout au long de la série—y compris combien d’entre eux étaient des accidents heureux.
Ouvrir la voie à Jake Lockley
Dans une interview exclusive avec Russ Milheim de The Direct, le directeur de la photographie (DP) deChevalier de la luneDans les troisième et quatrième épisodes de , Andrew Droz Palermo a parlé du tournage de plusieurs Oscar Isaac et de l'insertion de références à la troisième personnalité du personnage principal.
Palerme a admis que« Parfois [les allusions à Jake Lockley] n'étaient pas toujours intentionnelles »,mais il a souvent essayé d'essayer et« attrapez-en deux [Oscar Isaac] dans un reflet : »
« Parfois, ce n’était pas toujours intentionnel, mais c’était de petits accidents heureux. Souvent, si vous vous regardez de très près dans un miroir, vous pouvez voir qu’il y a une double image. Si vous posez votre main dessus, vous pouvez voir que c’est à la fois vous et un autre vous. Donc à chaque fois… lorsque je pouvais voir deux Oscars dans un reflet, même si c’était juste un détail subtil, cela me semblait toujours une victoire parce que je sais que les gens qui connaissent la bande dessinée recherchent cela. »
À quelle fréquence ces situations se sont-elles produites ? Eh bien, selon le cinéaste,« Ils sont un peu partout »,et le public peut souvent« voir une petite image double au lieu d’une seule image : »
« En fait, il y en a un peu partout. Souvent, il ne s'agit pas d'un seul reflet. Surtout ceux qui sont plus spontanés. On peut voir une petite image double au lieu d'une seule image. »
Un fan communla théorie est que Jake Lockleyest en fait le personnage qui a invité le collègue de Steven à sortir avec lui dans le premier épisode de la série. C'est une idée de Palerme« En fait, je n’y ai jamais pensé : »
« C'est bien. En fait, je n'y avais jamais pensé. J'ai toujours pensé que c'était Marc qui avait demandé, mais ça marche. Je te crois. Marc est marié… Je n'ai jamais réfléchi non plus à qui avait demandé. »
L’un des plus grands défis pour le directeur de la photographie était« à chaque fois qu’il y avait un jumelage »,avec ces situations« chacun [présentant] son propre défi unique : »
« Je pense que pour moi, chaque fois qu'il y a des jumeaux, chaque fois qu'il y a deux Oscars dans une pièce ou qu'Oscar se parle à lui-même dans un reflet. Chacun de ces cas présente un défi unique, et lorsque la caméra bouge, ce défi est amplifié. Je n'ai pas eu autant de situations complexes que celles rencontrées par [Gregory Middleton] dans l'épisode 5, où il s'agit d'un épisode entier de jumeaux. Mais [Greg] savait depuis le début que le numéro cinq était l'épisode des jumeaux et que tous les gadgets et sifflets connus de l'homme allaient être utilisés. »
Il a ensuite détaillé la scène à la fin du deuxième épisode« où [Oscar Isaac] se parle à lui-même dans cette structure pyramidale »et comment ils ont dû lui tirer dessus à plusieurs reprises en utilisant plusieurs techniques pour réussir les nombreux changements de personnalité :
« Nous avions une scène à la fin de l'épisode 2, où il se parle à lui-même dans cette structure pyramidale, et donc pour chaque surface réfléchissante, nous devions filmer à nouveau Oscar, et il marchait également autour de la chose. Nous avons utilisé de nombreuses méthodes traditionnelles pour cacher les coupes, ou pour qu'Oscar change de personnage au milieu d'un panoramique afin que lorsque la caméra s'éloigne de lui avant d'atteindre le miroir, il puisse changer de personnage. Ou nous avons utilisé d'autres choses, des outils qui nous permettent de répéter un mouvement de caméra, et il pourrait être dans une position différente. »
Palerme plaisante en disant que même maintenant, quand il voit des surfaces réfléchissantes, il pense à toutes ces situations :
« Ces miroirs et autres choses… nous avons terminé l’exposition presque en octobre [2021], et je vois encore des surfaces réfléchissantes partout et j’y pense. Et je suis content de ne pas être en train de les photographier en ce moment. »
L'une des plus grandes séquences de ces miroirs était le moment où Steven Grant a eu sa conversation fatidique avec Marc Spector dans l'unité de stockage. Alors comment ont-ils réussi à faire ça ? Eh bien, ils« D’abord… j’ai testé [toutes] ces surfaces »,et quand le moment est venu de filmer la scène,« Il n’y avait pas d’autre équipe dans cette pièce à part le caméraman : »
« Nous avons donc tout d’abord testé ces surfaces. Vous savez, nous avions appliqué un certain nombre de surfaces et de revêtements différents en pré-production, et lors des tests devant la caméra, j’ai amené chacune d’elles devant la caméra pour déterminer le degré de réflectivité que nous voulions. Parce que si c’était un miroir parfait, il n’y aurait peut-être pas eu un air de mystère, donc nous avons en quelque sorte trouvé un bon compromis… et puis c’est assez simple d’essayer de s’éviter dans le reflet. Il n’y avait pas d’autre équipe dans cette pièce à part le caméraman. Il y avait Oscar [Isaac] et un caméraman. Donc le caméraman pouvait en grande partie s’éviter lui-même. Mais il y a un plan où nous sommes plutôt à plat sur le mur, et il est dans le cadre, et il peut se voir, mais tant que son corps ne chevauche pas le corps d’Oscar dans le reflet, les effets visuels peuvent intervenir et l’effacer, car nous avons des plaques propres de tout. »
Le département VFXont joué un grand rôle pour rendre toute la scène possible, car ils« Ils ont photographié toute la pièce… [ce qui les a aidés] à la recréer en 3D : »
« Ils ont bien sûr photographié toute la pièce. Ils peuvent la recréer en 3D après avoir effectué tous leurs scans LiDAR. Il y a une tonne d'astuces de post-production, mais la plupart du temps, il s'agissait simplement de garder mes lumières hors du sol – je n'avais jamais de lumière au sol, elle venait toujours d'en haut dans des sortes de boîtes à lumière, et ensuite d'essayer d'éviter les opérateurs de caméra… c'était vraiment pénible de temps en temps. Parce que votre esprit pense à une prise de vue, puis vous arrivez sur place et vous la cadrez, puis vous réalisez : "Ah mec, je suis dans le plan". Ou : "Toutes mes lumières sont dans ce plan !" Donc peut-être que la lumière n'est pas aussi belle que vous le souhaiteriez, mais vous faites ces petites concessions pour que tout fonctionne. »
La performance d'Oscar Isaactout au long deChevalier de la lunedevait s'adapter à différents degrés de santé mentale. Alors, comment Palerme a-t-il contribué à représenter cela ? Selon lui, il a simplement« [a laissé] à Oscar [Isaac] la possibilité de courir : »
« Je pense qu’il faut laisser à Oscar [Isaac] la liberté de courir, de bouger et de bouger. On éclaire souvent pendant qu’Oscar se prépare, donc j’éclaire pour la doublure ; peut-être que la doublure est juste assise sur une chaise. Donc quand on commence à éclairer, on commence à construire, on commence à ajouter des choses. On ajoute un support ici, on ajoute un support là. Soudain, on n’a plus la liberté de bouger en tant qu’acteur. »
Afin de s'assurer qu'il donne aux acteurs l'espace dont ils ont besoin, Palerme se demande spécifiquement si« [il] enferme l’acteur dans une boîte »et s'il« il faut leur laisser [plus] d’espace pour bouger » :
« J'aime regarder les objets qui m'entourent et me demander : "Est-ce que je bloque l'acteur ? Est-ce que ça va dans ce cas ? Est-ce que je pense qu'il ne va rien faire de plus que ce que nous avons répété ? Ou est-ce que je dois lui laisser de la place pour bouger ?" C'est quelque chose que je regarde souvent quand j'éclaire. J'essaie de tenir compte de cela pour les acteurs. Cela peut être difficile. Il peut être difficile de leur fournir un bon éclairage et de l'espace pour qu'ils puissent bouger. Donc, vous savez, c'est un jeu d'enfant. »
L'introduction subtile de Jake Lockley
Avec le cheminMCUles fans déchirentchaque petit détail à part, on pourrait penser que chaque œuf de Pâques ou chaque clin d'œil à quelque chose était minutieusement planifié. Pourtant, d'après ce que Palerme avait à dire, cela ne semble pas être le cas.
Par exemple, ces troisièmes réflexions n’étaient peut-être pas prévues au départ, mais lorsque tout s’est aligné de cette façon,les créatifs de l'autre côtéles caméras étaient plus que prêtes à en profiter.
C'est formidable d'entendre à quel point Palermo semble connaître une partie du matériel source. Même s'il n'est pas intimement au courant de tous les détails, le cinéaste est suffisamment informé pour être à l'affût de ce que les fans pourraient rechercher.
Avec Jake Lockley désormais officiellement présentéPour le public, espérons-le, ces indices sur son existence deviennent encore plus clairs, au point qu'ils visent davantage Marc et Steven. À un moment donné, les deux vont devoir se rendre compte qu'il se passe quelque chose d'étrange entre eux.
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