The Direct a parlé avec les acteurs et les cinéastes derrière le prochain film d'animation d'Angel StudiosLe roi des roisàMerveille.
Le film suit Charles Dickens alors qu'il raconte l'histoire de Jésus-Christ à son fils, avec l'animation permettant au public une fenêtre unique sur l'histoire alors que ces histoires prennent vie autour de Dickens et de son fils.
Le talent à qui nous avons parlé comprenait Fred Tatasciore (Pharisee Eleazar), James Arnold Taylor (Melchior et plusieurs autres), Jamie Thomason (directeur de casting), Seong-Ho «Jay» Jang (réalisateur et écrivain), Woo-Hyung Kim (cinématographe) et Rob Edwards (co-écran).
Comment King of Kings raconte une version unique de l'histoire
Le film raconte l'histoire à travers le récit de Charles Dickens.
- Le Direct: "Beaucoup de gens sont familiers le raconte de cette histoire. Nous avons entendu des versions à ce sujet assez souvent. Et cette prise est donc unique et va y apporter le public d'une manière nouvelle?"
Fred Tatasciore: L'une des principales choses est que c'est une histoire de Charles Dickens. C'est son interprétation, et c'est sa lettre d'amour, essentiellement, d'essayer d'expliquer cette histoire de Jésus à ses enfants. Et donc c'est parce que c'est beaucoup de déballage dans cette histoire ...
J'ai amené mon enfant dans une église à Santa Fe l'hiver dernier. Il a cinq ans et il a vu [qu'ils] ne tirent aucun coup de poing dans les églises espagnoles. C'est comme, et mon fils a juste dit: "Que font-ils à ce type, tu sais?" Et c'était comme, c'est terrible. C'est beaucoup à expliquer. Et donc ce qui rend cela différent, ce sont deux choses. L'un est qu'il est palpable. Il explique les histoires en profondeur dans la voie de Charles Dickens, ainsi que la façon dont c'était, à quel point il a été adapté en tant que scénario.
Mais il présente un personnage d'enfant pour essayer de l'accompagner, afin que le père et le fils entrent dans les scènes et le voient de première main et bien que la violence et la passion soient toujours là, c'est toujours palpable.
Ce n'est pas quelque chose dont vous devez fermer les yeux ou vous frayer un chemin. Vous y participez. Vous le voyez. Mais ce n'est pas seulement totalement psychotique, tu sais? Et pour que, je dirais, est utile, et il résume de nombreux messages dans le message principal en une séance, ce qui est assez étonnant à faire.
James Arnold Taylor: Certes, avec l'aspect de Charles Dickens. Maintenant, Charles Dickens a écrit ceci: «La vie de notre Seigneur, cette histoire pour ses enfants en 1846. Il n'a été publié qu'en 1934, je pense. Et il était très catégorique à enseigner à ses enfants le Christ.
Et cela se traduit maintenant très bien parce que nous le vivons à travers Walter, son plus jeune, et Sir Kenneth Branagh faisant un travail incroyable, faisant la partie de Dickens. Nous pouvons donc continuer à les revenir. Et en le regardant avec des petits enfants, ils se rapportent à Walter. Et je pense que c'est vraiment la partie cool ...
C'est très agréable au goût. Je pense, peu importe ce que vous croyez, c'est le genre de belle chose à ce sujet. Aussi la cinématographie de celui-ci. Ils ont utilisé un directeur de la photographie en direct, et il a créé des moments incroyables que vous ne pouviez pas vraiment faire de l'action en direct et de l'animation qui s'y prête, mais je me suis éclaté.
J'y participe depuis environ six ans, faisant des voix pour cela. À l'origine, j'ai fait ce qu'ils appellent le chant Scratch. Donc, j'étais à l'origine Jésus et Charles Dickens et tout le monde, mais j'ai pu rester. J'étais jeune Jésus, puis je suis aussi Melchior ...
Jamie Thomason: Eh bien, le fait qu'il soit animé, hors du batte, c'est une grande différence. Mais il a aussi un appareil et une perspective de narration uniques, parce que c'est l'histoire de la vie de Jésus, mais comme indiqué ou raconté par Charles Dickens, Dickens a écrit quelque chose qui a été publié comme 60 ans après sa vie, qu'il a intitulé `` La vie de notre Seigneur '' ...
Et il l'a écrit pour ses enfants, ce qu'il dit directement sur la couverture du livre; Écrit pour ses enfants entre ces années, je ne me souviens pas. Et en famille, ils l'ont lu chaque Noël. Ils l'ont lu à haute voix chaque Noël tout au long de sa vie, puis ses enfants en tant qu'adultes tout au long de leur vie.
Donc, ce que fait ce film, c'est prendre cette idée. Et, nous avons Charles Dickens raconter l'histoire de la vie de Jésus à son jeune fils, Walter. Et, Walter est essentiellement notre public. C'est donc un excellent appareil. C'est une perspective unique. Cela nous donne la capacité de s'amuser différent lorsque nous sommes dans le monde dickensien de sa maison.
Vous devez le voir pour vraiment l'obtenir. Mais l'idée est que la narration de Dickens est si immersive que son fils a l'impression d'être là. Il a l'impression de marcher entre Jésus et les disciples.
Nous commençons dans leur étude, et nous allons en Terre Sainte, puis de temps en temps, l'enfant dit: «Attendez, quoi? Qu'est ce que c'est?' Et vous étiez de retour dans l'étude, et papa l'explique, vous savez, à son fils, l'expliquant ainsi à notre public.
Seong-ho "Jay" Jang: L'histoire de Jésus est connue par beaucoup de gens, qu'ils soient religieux ou non ... mais je pensais que c'était dénué de sens si je devais répéter ce que les autres faisaient de la même manière qu'ils l'ont fait.
Et je suis un grand fan de Charles Dickens, mais il est seulement récent que j'ai découvert ce livre, «La vie de notre Seigneur». Donc, après l'avoir lu, j'ai pensé qu'il serait très intéressant de transmettre cela, l'histoire de Jésus, du point de vue de Charles Dickens, et aussi, à son époque, Charles Dickens a fait beaucoup de lectures de théâtre sur scène, alors j'ai pensé, d'accord, pourquoi nous n'avons pas adapté la façon dont il raconte son fils.
Donc, de cette façon, si nous réussissons, nous pensions que ce serait un film très intéressant, et aussi, en même temps, très unique.
Woo-hyung Kim: Oui, en tant que caméra et personne légère, je pense que c'était le premier film d'animation dont je pourrais faire partie. J'ai donc fait de mon mieux pour avoir un mouvement de caméra organique, pas comme un travail de caméra fixe et généré par ordinateur.
Rob Edwards: Eh bien, c'est la chose. Par exemple, souvent quand vous le voyez, sauf peut-être `` Prince d'Égypte '', la plupart du temps, quand vous le voyez, c'est raconté de manière sombre, surtout la fin, bien sûr, et vous êtes assis là avec votre enfant, et vous dites, comme, c'est la plus belle histoire jamais racontée sur le fou, comme, laissez la pièce!
Et la façon dont Jay voulait dire que c'était comme non, non, disons ceci. Animons-le et disons-le pour une famille. Et donc, vous savez, grand-mère, gamin, vous savez, la famille, peu importe, les enfants peuvent s'asseoir en même temps, vous savez, s'asseoir devant la chose et le regarder, et tout le monde peut en profiter de la même manière.
Donc, c'est ce qui est différent, c'est que vous pouvez faire confiance à votre enfant pour le regarder seul, l'échanger avec les autres, aller à l'école, en parler à leurs amis, et j'espère qu'ils le regarderont et seront inspirés par cela.
Comment l'animation améliore l'histoire de King of Kings
"L'animation a toujours été un grand médium pour les histoires du fantastique ..."
- Le direct: "Comment l'animation a-t-elle ajouté à ce que vous avez pu faire à un niveau de narration?"
Jamie Thomason: L'animation a toujours été un excellent médium pour les histoires du fantastique ... et le fait est qu'avec l'état de CG aujourd'hui, vous pouvez aussi faire n'importe quoi là-bas. Mais il y a une hyper réalité. Donc je veux dire, juste dans des choses aussi simples que, les couleurs, les teintes d'éclairage ...
Notre directeur de la photographie a fait des trucs incroyables que dans l'action en direct pourrait ressentir, je ne sais pas, lourd ou faux ou quelque chose comme ça, mais dans un support animé, c'est tout simplement magnifique. Chaque trame [du] film est une œuvre d'art encadrable que vous pouvez mettre sur le mur.
Seong-ho "Jay" Jang: Je travaille comme superviseur du VFX depuis plus de 30 ans, et Woo-Hyung est un directeur de la photographie pour les films d'action en direct depuis plus de 20 ans.
C'est évidemment à cause de notre passion pour le film, parce que nous avons été un grand fan du cinéma et de l'animation tout au long de notre carrière, et nous avons toujours pensé que nous devions nous réunir pour produire quelque chose de vraiment significatif.
Donc, cette fois, avec cette conception et cette idée au tout début, nous essayons de mélanger nos expériences respectives dans la fabrication de l'animation. Donc, après avoir regardé les résultats finaux, je pense que nous avons fait un très bon travail pour offrir notre intention dès le début.
Rob Edwards: Eh bien, c'est épique. Je veux dire, quand vous voyez ce que Woo-Hyung a fait avec la cinématographie et la méthode qu'ils ont trouvé pour le faire, vous savez, pour faire son truc.
Il y a ce moment lorsque vous le regardez, et vous oubliez que c'est animé. Vous savez, vous en êtes vraiment inspiré. Et l'animation qu'ils font est comme, c'est si réel de la photo parfois.
Je veux dire, les personnages sont délibérément, très angulaires, mais la façon dont il est tourné, vous vous asseyez là - dans le théâtre dans lequel j'étais, les gens pleuraient et vous pouvez entendre une épingle tomber.
Fred Tatasciore sur la pression de donner vie à un personnage connu
"La clé de ces choses est que vous n'essayez pas de lancer des aspersions ..."
- Le direct: "Pouvez-vous parler de votre approche avec, vous savez, de faire passer votre performance, mais avec la pression de [savoir] ce sont des personnages ou simplement des gens de l'histoire que les gens connaissent très bien, et nous en avons vu des versions. Donc, traitant de la pression de similaire, d'accord, je veux m'assurer que ma version est unique mais aussi à personne."
Fred Tatasciore: C'est une excellente question parce que c'est un grand débat. La clé de ces choses est que vous n'essayez pas de lancer des aspersions, oh, ils ont tué Christ, ou, excusez-moi, ou les Romains ont fait cela [ou] les Juifs l'ont fait. Que vous ne voulez pas [faire]. Vous les faites juste réels.
Les gens essaient d'être aussi réalistes avec les peurs des gens et leurs appréhensions que possible. Et c'était la chose à faire, vous savez, ne pas le rendre intrinsèquement mauvais ou raison ou mal. C'est juste, nous sommes nerveux à propos de quelque chose, des soulèvements ou, vous savez, donc oui.
Donc, c'était aussi une approche. Le film lui-même est très, même s'il est animé et c'est magnifiquement - je veux dire, la cinématographie est tout simplement incroyable, et ce qu'ils ont fait avec l'éclairage et tout, mais c'est un cinéma très réaliste, comme le jeu est.
Les interviews vidéo complètes peuvent être consultées ici:
Le roi des roisSortie le 11 avril.
