Les acteurs et les créatifs deParamount +nouvelle sérieVisage heureuxDove dans la complexité de raconter cette histoire basée sur des événements véritables.
Visage heureuxest une nouvelle série dramatique du crime vrai adapté du podcast 2018 de Melissa G. Moore et de son autobiographie 2009Silence brisé.
Développé par Jennifer Cacicio, ainsi que Robert et Michelle King, la série sera présentée à l'échelle mondiale le 20 mars 2025, sur Paramount +, avec deux épisodes publiés initialement, suivis des gouttes hebdomadaires sur la plate-forme de streaming.
La série explore le voyage complexe de Moore en tant que fille de Keith Hunter Jesperson, le tristement célèbre Happy Face Killer. Le direct a eu l'occasion de parler avec certains des acteurs et de plonger pour recréer cette histoire effrayante.
Prise à vie heureuse à vie: dans les coulisses de la série de crimes vraies
Il y a un équilibre à avoir entre la vie réelle et la dramatisation
La productrice exécutive Melissa G. Moore, la fille réelle de The Happy Face Killer, et la showrunner Jennifer Cacicio ont discuté de l'équilibre délicat des événements factuels de mélange avec la dramatisation.
- Le direct: "Quel a été le processus de mélange des événements réels avec la dramatisation lors de la création de cette série de huit épisodes?"
Melissa G. Moore:Eh bien, cela a été un processus de cinq ans, ce qui est incroyable à penser, et une très longue relation et une relation de confiance avec Jen pour en prendre la tête. J'ai cédé un gros morceau d'environ trois ans de lettres de mon père, certains ouverts, certains non ouverts, à Jen, et oui, je pense qu'à partir de là, Jen, tu veux vous développer?
Jennifer Cacicio:Melissa était juste un rêve de travailler avec et m'a vraiment donné un contrôle créatif complet et je me suis dit: `` J'ai raconté mon histoire à travers mon livre et à travers le podcast et à travers des talk-shows que j'aimerais que cela prenne sa propre vie. '' Et donc quand je lui ai lancé pour essayer de la convaincre que j'étais le bon écrivain, j'ai dit depuis le début que je le fictiferais dans une certaine mesure. Je voulais protéger l'intimité des personnes qui n'étaient pas impliquées dans la réalisation du spectacle.
Et aussi, je pense que je viens de voir une opportunité de raconter une histoire plus grande sur le vrai crime et le genre de rôle qu'il joue dans notre culture. L'histoire émotionnelle de Melissa est incroyable et est le cœur du podcast et le cœur de l'émission, mais ce n'est pas nécessairement un moteur suspense pour faire avancer un drame criminel. Je savais donc que je voulais ajouter un complot fictif pour nous donner cette énergie et cela sous-tenterait l'histoire émotionnelle de Melissa.
- Le direct: "Question pour vous, Melissa. Vous venez de mentionner comment vous avez un livre, le podcast a évidemment été un grand succès, maintenant une série télévisée. Est-ce le genre du dernier chapitre de cette histoire?"
Melissa G. Moore:Eh bien, je pense que c'est une histoire plus grande que moi, c'est pourquoi j'ai dit à Jen: `` Vous pouvez le faire fiction '', parce qu'il y a des thèmes qui se sont produits, des choses qui se sont produites et des thèmes qui se sont produits dans ma vie, que je n'ai jamais ressentis ont été décrits dans des séries fictives sur les tueurs en série.
Vous voyez vraiment le tueur en série. Vous ne voyez pas les relations entre les tueurs en série et leur famille, la famille de l'agresseur avec la famille de la victime, et la totalité de tous les survivants du crime et leur relation avec le vrai crime et les médias. Et donc ce sont les thèmes les plus gros que Jen a pu profiter de la présentation en raison de la ficture du moyen.
- Le direct: "La relation entre vous, Melissa et le père du personnage se sent au cœur de la série. Était-ce un objectif significatif dans sa création, et était-il émotionnel pour vous de le voir représenté à l'écran?"
Melissa G. Moore:Je suis vraiment étonné, dans le bon sens, que cela se soit joué comme ça parce que les acteurs auraient pu prendre la physicalité de mon père 6'6 "et juste intimidant dans la nature et la stature.
Mais la vraie menace pour moi en tant que sa fille et la vraie peur était juste l'aspect émotionnel et la manipulation, la peur de mon père, qu'il était toujours imminent, il était toujours là en arrière-plan, et faisait toujours sa présence connue pour moi et ma famille que je ne peux pas lui échapper. Et cela, je pense, était définitivement représenté à l'écran.
Jennifer Cacicio:Et c'est définitivement au cœur du spectacle, c'est sûr. Je pense que le centre du spectacle est: pouvez-vous aimer un monstre, et quel est ce conflit intérieur pour avoir ces souvenirs heureux avec quelqu'un qui est capable de faire ces choses horribles? Comment négociez-vous cela et comment vous entendez-vous avec cela?
Et évidemment, très peu de gens ont cette expérience spécifique, mais je pense que beaucoup de gens peuvent se rapporter à la recherche de choses sur vos parents ou d'autres membres de la famille et avoir à comprendre des choses terribles qui se sont produites.
James Wolk et Tamera Tomakili sur les voyages émotionnels de leurs personnages dans un visage heureux
Les étoiles parlent de la façon dont le voyage de Melissa se croit avec le leur
Les acteurs James Wolk et Tamera Tomakili ont exploré les voyages émotionnels de leurs personnages. Wolk, qui joue le mari de Melissa, Ben Moore, a expliqué que son personnage est motivé par le désir de restaurer la normalité, essayant de garder la famille intacte tandis que Melissa confronte la douloureuse réalité de son passé.
Tomakili, représentant Ivy, producteur de la série, a noté comment son personnage commence initialement comme un professionnel observant l'histoire de Melissa mais devient progressivement plus empathique, reconnaissant le traumatisme que Melissa traite.
- Le Direct: "Il semblait que Ben, en tant que mari de Melissa, essaie de la tirer dans un sens tandis qu'Ivy en tire un autre, presque comme un producteur d'investigation. Avez-vous tous les deux remarqué cette dynamique et comment avez-vous approché d'explorer les deux perspectives de la série?"
James Cloud:"Ouais, je pense que vous avez vraiment frappé l'ongle sur la tête, et nous en avons en fait parlé un peu aujourd'hui, c'est que toute la mission de Ben dans cette émission est de la ramener à ce qu'il considère comme une normalité et de la ramener dans l'unité familiale et d'essayer de le garder intact. Et donc je pense que c'est vraiment intéressant parce que dans la juxtaposition dans votre monde."
Tamera Tomakili:Oui, Ivy est témoin de quelqu'un qui a fait son travail et l'a très bien fait, mais au moment où son père est élevé, elle voit un côté complètement différent de Melissa qui n'est pas aussi confiant, qui a peur, qui a peur. Et même si elle essaie d'obtenir cette histoire, c'est comme si vous n'êtes pas la seule personne qui en fait partie.
Oui, c'est votre famille, c'est votre traumatisme, mais il y a une autre personne qui y est connectée, et je pense que Ivy fait très bien pour la retirer et dire: «Hé, c'est plus que toi. C'est plus que toi.
N'oubliez pas que vous pouvez vous asseoir et vous vautrer dedans ou vous pouvez trouver un moyen de vous guérir et d'autres personnes avec cela. Et c'est difficile. Il est difficile d'être tiré d'une manière où vous essayez de protéger la vie que vous avez formée et de vouloir aider une autre personne à sortir et à guérir d'autres personnes. Et j'ai l'impression que ce voyage que Melissa traverse est la récompense de l'endroit où elle est maintenant.
- La directe: "Il semble qu'Ivy commence à faire son travail mais devient finalement un allié ou un ami. Comment avez-vous abordé ce développement de personnage, et comment le script l'a-t-il façonne?"
Tamera Tomakili:Oui. Au début, elle essaie beaucoup de faire le travail. Je veux dire, le vrai crime est sa carrière et je pense qu'elle considère cela comme une occasion de pousser dans un nouveau secteur ou simplement de s'approcher beaucoup plus et de se dérouler beaucoup plus que probablement des segments précédents.
Et je pense que ce que j'aime tellement dans le voyage, c'est qu'être si proche de la personne qui vit de première main, qui est littéralement en relation avec cette personne et traverser le voyage avec elle permet de se dérouler et de laisser aller: `` Hé, je peux façonner cette histoire que je peux, mais c'est une autre personne qui apprend pour traiter et en faire face, et je dois avoir un niveau d'empathie. Je dois lui permettre de guérir. Je ne peux pas guérir pour elle.
Et qu'est-ce que cela signifie? Cela signifie-t-il qu'elle entre dans les interviews et prend un peu plus de règne? Cela signifie-t-il qu'elle se connecte avec les autres victimes? Comment Ivy lui permet-elle de devenir qui elle est?
Happy Face Stars Khiyla Aynne et Benjamin Mackey Talk on Set Dynamics et Hazel's Character Journey
"Cet ensemble était spécifiquement incroyable."
Benjamin Mackey, qui dépeint Max, le frère cadet de Hazel, a également mentionné l'importance de créer une véritable atmosphère familiale sur le plateau.
- Le Direct: pour vous deux, quelle était votre expérience sur le plateau, surtout par rapport aux autres ensembles que vous avez été en tant qu'acteurs d'enfance?
Le même:Oui, cet ensemble était spécifiquement incroyable. L'équipage était phénoménal. C'était vraiment spécial de travailler avec eux. Ils étaient tous géniaux et nous avons vraiment noué des relations spéciales avec beaucoup d'entre eux. Les gens étaient incroyables, surtout parce que le sujet était assez lourd. Nous aimions le garder léger entre les scènes et notre équipe et notre casting nous a vraiment rendu cela.
- The Direct: Benjamin, comment l'avez-vous aimé?
Benjamin Mackey:Ouais, je l'aime aussi parce que sur le plateau, nous allons dans ce petit stand et nous parlons et c'est comme une vraie famille. Nous nous sentons comme toute une vraie famille. Et puis sur le plateau, nous nous amusons beaucoup et c'est comme une vraie famille, puis nous traînons et tout ça.
- The Direct: Vous avez l'une des meilleures sous-intrigues de la première saison. En tant que fille de Melissa, votre personnage est un navire pour une grande partie de la narration. Pouvez-vous parler un peu de l'arc du personnage de Hazel et comment vous avez approché chaque jour sur le plateau?
Le même:L'arc du personnage de Hazel était assez grand. Elle est un personnage très en couches et elle passe par beaucoup d'expériences, comme vous l'avez dit, avec la romance et les moments difficiles à l'école, comme l'intimidation, bien sûr, découvrir que son grand-père est l'heureux tueur de visage et elle passe vraiment par une découverte de soi, ce qui a vraiment été un moment.
- The Direct: Une dernière question pour vous, Benjamin, comment ce spectacle se compare-t-il à votre travail passé, surtout compte tenu de son sujet sérieux?
Benjamin Mackey:Je pense que j'aime cette émission basée sur la vraie histoire. C'est plutôt cool et c'est assez fou de penser que c'était l'histoire vraie et j'aime juste l'histoire.
- Le direct: "Même question pour vous, Khiyla. Comment cette expérience s'est-elle complée à votre travail passé, en particulier avec l'arc de huit épisodes et de travailler avec plusieurs réalisateurs?"
Le même:Oui, cette série était définitivement différente de tout ce que j'avais jamais fait. C'est très grave et c'était vraiment important pour moi que j'ai fait un projet comme celui-ci, en particulier dans le vrai crime et comment la série est par le point de vue de Melissa. C'était aussi très agréable de travailler avec autant de réalisateurs différents, ce que je n'avais jamais fait auparavant. Nous avions sept réalisateurs différents dans notre série de huit épisodes, ce qui était assez spécial. Ils étaient tous phénoménaux et vraiment super à travailler, donc c'était plutôt cool.
Les interviews complètes peuvent être consultées ici:
Visage heureuxest en streaming maintenant surParamount +.
