La nouvelle saison deChair de poule, proprement appeléLa disparition, adapte le livre classique Monster Blood, mais change complètement son look emblématique.
Les nouveaux épisodes de la série d'anthologie d'horreur de Disney+ suivent un tout nouveau casting de personnages à Brooklyn, New York. Ici, le public pourra voir se dérouler une intrigue qui tisse des éléments du classiqueChair de poulelivresRestez en dehors du sous-sol,Sang de monstre,La voiture hantée,Cauchemar du camp, et plus encore.
Cependant,comme la saison 1 l'a montré auparavant, ces histoires bien connues subissent des changements majeurs avant d'apparaître à l'écran pour une histoire qui s'étend sur toute la saison.
Russ Milheim du Direct s'est entretenu avecChair de poule : la disparitionLes producteurs exécutifs de, Rob Letterman et Hilary Winston, pour parler des changements apportés à la saison 2 et de la façon dont la série a évolué.
Pourquoi la chair de poule : The Vanishing Changed Monster Blood
Il y a plusieurs raisons pour lesquelles Monster Blood n'était pas de couleur verte classique
- The Direct : "Vous avez adapté 'Monster Blood' cette saison, et je voulais juste vous demander : quand vous l'avez conçu, vous savez, dans les livres, il a un look vert très classique. Et cette fois-ci, ce n'est pas le cas. Vous avez opté pour un look plus foncé, avec des teintes jaune-orange. Quel a été le processus derrière ces modifications du look classique et pour le rendre unique à la saison ? »
Rob Letterman: Je veux dire, il y a plusieurs choses. Dans la saison 1, nous n'avions pas Monster Blood, mais nous avions ce genre de matière gluante explosive qui avait une couleur similaire à Monster Blood, et nous ne voulions tout simplement pas faire quoi que ce soit – nous ne voulions pas nous répéter, d'abord. de tous.
Mais vous avez vu les six premiers épisodes ; il y a un thème unificateur dans la couleur des choses que nous avons dû garder cohérent avec toutes les intrigues de monstres. Et cela prendra tout son sens lorsque vous entrerez dans l'épisode 7, que nous n'allons pas gâcher, mais qui répondra à tout pour tout le monde. Mais nous sommes aussi une série plus âgée et nous voulions lui donner une ambiance plus effrayante, plus intense, plus sombre et plus granuleuse.
- The Direct : "Avec les livres que vous avez adaptés dans la saison 2, lequel pensez-vous a été le plus difficile à amener là où vous vouliez qu'il soit dans l'histoire ? Ceux dont vous pouviez parler, évidemment."
Lettreman: Écoutez, "Monster Blood" était un défi parce que, vous savez, nous n'avons pas beaucoup de temps. Et nous visons très haut dans notre émission en termes de valeur de production et pour toutes sortes de choses, et ce sont des choses délicates. Et nous nous sommes beaucoup appuyés sur Weta pour les effets visuels, pour nous aider. Et ce n’était qu’un de ces efforts incroyables.
Les gens ont travaillé si dur pour donner vie à notre spectacle. Je ne peux même pas vous le dire, quant au nombre de personnes... Ils se sont juste suicidés pour la série. C'était incroyable. L'équipage, tout le monde en poste, parce que c'était une toute autre série de travail. C'est vraiment impressionnant de voir tout cela se réaliser quand on sait qu'il s'agit de centaines et de centaines de personnes qui s'y mettent corps et âme.
Comment la saison 2 de Chair de Poule a évolué par rapport à la saison 1
"Faisons quelque chose de totalement fou et différent."
- The Direct : "Avec la saison 2, comment avez-vous pris ce que vous avez accompli avec la saison 1 et l'avez-vous fait évoluer avec cette nouvelle histoire ?"
Hilary Winston: Donc je pense que faire une anthologie et commencer avec de nouveaux personnages et de nouveaux livres semblait si fidèle à "Chair de Poule" et au monde de "Chair de Poule" et donc pour nous, c'était vraiment sympa de se dire, d'accord, faisons juste un départ complet de Fort Lawrence. Genre, qu'y a-t-il le plus loin possible ? Faisons juste quelque chose de complètement fou et différent.
Et c'est pour nous, c'était comme le quartier extérieur de Brooklyn. Ce n’était pas le New York que tout le monde voit et auquel tout le monde pense. C’est une ambiance totalement différente. Et nous aimons vraiment l'idée où nous avions vu une sorte d'expérience plus suburbaine dans la saison 1, une sorte d'expérience urbaine et suburbaine, ce qui est toujours la même idée, nos équipes se débrouillent en quelque sorte seules. avec le temps et la capacité de faire différentes choses.
Mais et s’ils pouvaient sauter dans un métro, tu sais ? Et s’ils pouvaient avoir le monde à portée de main ? Que sont-ils capables de faire ? Et donc c’était en quelque sorte notre point de départ, faisons-en un changement complet par rapport à la saison 1.
Rob Letterman a ensuite expliqué pourquoi ils ont choisi de créer un format d'anthologie saisonnière pour la série au lieu d'une anthologie épisodique, où chaque épisode est une histoire différente :
Rob Letterman: Faire une anthologie où chaque épisode de sa propre histoire, comme « Black Mirror », est très difficile à vendre. Pour nous, en faisant la saison 1, et cette saison également, nous voulons pouvoir explorer ces personnages et vivre avec eux au cours de plusieurs épisodes.
Se pencher sur l'horreur corporelle pour la chair de poule : la disparition
"Nous sommes en quelque sorte tombés dans le terrier du lapin d'horreur corporelle."
- The Direct : "J'ai remarqué, en regardant les épisodes, qu'il y a beaucoup plus d'horreur corporelle dans la saison 2 que dans la saison 1. Quel a été le choix de se pencher davantage sur cet aspect de l'horreur cette fois-ci ? ?"
Rob Letterman: Je ne sais pas si c'était un choix... Je commence à peine à m'en rendre compte, maintenant que les gens nous posent des questions. Cela ne m'est tout simplement jamais venu à l'esprit. Il y en a un gros, évidemment, dans l'épisode 2 avec [David] Schwimmer que nous avons prévu et que nous aimons. Mais oui, tu as raison. Nous sommes en quelque sorte tombés dans le terrier du lapin d’horreur corporelle. Je ne sais pas pourquoi, mais il y en a beaucoup.
Hilary Winston: Nous avions un excellent département d'effets spéciaux qui avait réalisé tout "American Horror Story" et tout ça. Nous avions donc quelqu'un à notre disposition qui pouvait donner vie à beaucoup de choses. Cela aide également lorsque votre créativité est définie lorsque vous savez qu'ils peuvent être à la hauteur, et c'était donc amusant. Et puis c’était aussi différent de la saison 1. Je pense que nous voulions juste essayer des choses différentes. Et cela ressemblait à un genre différent.
Ce sont les dynamiques préférées avec lesquelles jouer dans la saison 2
Rob Letterman est heureux de mettre David Schwimmer à l'épreuve
- The Direct : "Maintenant, cette nouvelle saison présente, évidemment, un tout nouveau groupe de personnages. Je voulais vous demander, les gars, quelles étaient certaines de vos dynamiques préférées avec lesquelles jouer ?"
Rob Letterman: D'accord, eh bien, rétrospectivement, l'horreur corporelle... Je pense que travailler avec [David] Schwimmer était génial cette fois-ci. C'était vraiment très amusant. Il a vraiment compris les choses, pas seulement au niveau d'un grand acteur, mais il a déjà réalisé. Il y a juste apporté beaucoup.
Nous avons mis Justin Long à l’épreuve la saison dernière, nous faisons la même chose avec lui. C'est vraiment amusant à regarder. Et tout le casting est génial. Ce sont des gens très proches et authentiques et cela se voit dans les personnages. Et ce qui fait que la série fonctionne pour nous, c'est lorsque vous avez ancré de vrais personnages dans une situation d'horreur surnaturelle. C'est vraiment amusant, c'est drôle, c'est très effrayant, c'est intéressant. C'est quelque chose de nouveau. Ce sont des peurs universelles. Tout s’assemble d’une manière formidable.
Hilary Winston: Une des choses que j'ai vraiment aimé, c'est que parler du genre de dynamique que nous avions dans la saison 1 et que nous avons également dans la saison 2, ce sont les différentes générations. Et donc dans cette saison, lorsque nous traitons du personnage de David Schwimmer et de ce qui est arrivé à son frère et comment cela l'impacte.
Nous avons Anna Ortiz, son personnage et comment la perte de ses amis l'a affectée. Et puis nous voyons comment cela se répercute et comment cela affecte une génération différente, et que tout le monde doit gérer tout pour pouvoir passer à autre chose. Je pense que c'est tellement pertinent pour les gens. Je pense que dans un spectacle à quatre quadrants, il faut quelque chose pour pouvoir travailler à beaucoup de niveaux différents.
Et je pense qu'un adulte qui regarde cela pourrait vraiment s'identifier à cette mauvaise expérience, et puis nous l'avons dans la saison 1. Cela permet donc à beaucoup de personnes différentes de pouvoir regarder notre émission et d'en tirer quelque chose de différent. J’adore donc écrire sur ce genre de choses.
Chair de poule : la disparitionest maintenant en streaming surDisney+.
