21 mai 1980.
Un destroyer stellaire impérial s'est lentement frayé un chemin à travers l'immensité de l'espace, un contraste frappant avec le début vibrant du film précédent. Tout est différent.
Différent serait le mot clé lorsqu'il s'agirait de décrireL'empire contre-attaquedès sa sortie. Presque immédiatement,Empireétabli que ce serait un genre de film différent deGuerres des étoiles(depuis redoubléUn nouvel espoir). Même le titre a dû déstabiliser le public ; le public pensait qu'il allait y avoirStar Wars 2mais ils ont vite découvert qu'ils regardaientÉpisode V.
Comme pour le film original, George Lucas n’a pas eu peur de prendre des risques avec sa suite.Un nouvel espoirétait un phénomène culturel, un événement cinématographique comme le monde n'en avait jamais vu. Il était donc logique de proposer un successeur qui suivrait la formule du premier, une aventure pleine d'espoir et de gaieté avec une fin digne d'un conte de fées.
Au lieu de cela, Lucas a choisi de mener l'histoire vers une direction plus sombre. Tout est là dans le générique. Les cinéastes ont clairement fait comprendre au public qu'il s'attendait à une expérience très différente de celle de 1977, illustrée dès les deux premières minutes par la raclée infligée à Luke Skywalker par le Wampa. Cette séquence d'ouverture s'est avérée être un microcosme de l'ensemble du film.
Lucas a toujours agi à contre-courant du statu quo. Chacun de ses films a propulsé le cinéma vers des territoires inexplorés, tant au niveau de la narration que de la manière dont les films sont réalisés. Lucas a immédiatement demandé au public d'adopter une version plus sombre de la franchise Star Wars, et au moment où le générique de fin s'est déroulé, il a été récompensé par l'un des plus grands films de tous les temps.
L'empire contre-attaqueNon seulement cela a changé la façon dont les suites étaient réalisées, mais cela a également élevé la barre en matière de narration dans son ensemble. Il y a une raison pour laquelle chaque film Star Wars suivant a été jugé en fonction de sa proximité avec le sommetEmpire.De nos jours, les films ne peuvent que rêver d'éblouir le public comme l'a fait « Je suis ton père ».
Il est remarquable que le chapitre central d'une trilogie soit devenu un chef-d'œuvre universellement reconnu. Pour un film qui ferait la réussite ou la faillite de la société de Lucas, on peut dire sans se tromperEmpires'en est bien sorti. Il n'y a pas de moment plus approprié que maintenant pour revenir sur ce qui rend ce film si spécial, et nous serions honorés si vous vous joigniez à nous pour célébrerL'Empire contre-attaque40e anniversaire.
LE VOYAGE DU HÉROS
Malgré toutes les séquences passionnantes de vaisseaux spatiaux et de batailles, le point culminant de la trilogie originale a toujours été le voyage du héros. Basé sur le roman du professeur de littérature Joseph CampbellLe héros aux mille visagesL'arc du personnage de Luke Skywalker suit des motifs classiques présentés comme une mythologie moderne.
Pour faire avancer l'histoire de Star Wars, il fallait prendre une direction différente. Nous connaissions les personnages, mais nous ne savions passavoirLucas a embauché le réalisateur Irvin Kershner pour diriger le navire, dont l'expérience dans la narration d'histoires centrées sur les personnages était exactement ce dontEmpireLucas, Kershner et le scénariste Lawrence Kasdan ont convenu que l'histoire devait mettre au défi les personnages de nouvelles manières, en particulier Luke.
Vous vous lancez dans le deuxième acte, où tout part en vrille. Et c'est généralement le meilleur acte d'une pièce.
- Lawrence Kasdan
Dans chacun des trois actes, nous retrouvons Luke bouleversé, pour diverses raisons, confronté à de nouvelles difficultés qui propulsent son voyage. Les choses ont immédiatement mal tourné pour Luke, et il a été forcé d'apprendre plusieurs leçons importantes à la dure. Parce que son combat était tout autant interne que physique pour cette histoire, Luke avait besoin d'un professeur, d'un vieux sage sage qui puisse l'aider à se connecter davantage à la Force.
LE MAÎTRE
Lorsque Luke et R2-D2 se sont écrasés dans les marais de Dagobah, la dernière chose dont notre jeune héros avait besoin était une petite créature qui le harcèle à son campement. Son nouveau petit ami vert lui a volé sa lampe et a grignoté ses bâtonnets de poisson spatial, et leur rencontre a culminé dans un bras de fer entre un astromech et un maître Jedi exilé. Alors qu'il teste Luke, prétendant être un vagabond impuissant avec quelques vis desserrées, Yoda lui a transmis sa sagesse.
Les guerres ne rendent pas grand.
- Yoda
Avec le recul, on peut voir que Yoda a déjà appris de ses échecs durant la période préquelle et qu'il est toujours désireux d'enseigner. Lorsqu'il révèle enfin à Luke qu'il est bien le maître Jedi que le jeune rebelle est venu chercher, il a déjà décidé que le fils de Skywalker n'a pas la patience d'être un Jedi. Dans l'esprit de Yoda, Luke est un désastre qui attend de se produire, tout comme Anakin. Heureusement pour Luke, Obi-Wan est là pour se porter garant de lui, à travers la Force, plus puissante qu'il ne peut l'imaginer.
Malgré ses réticences, Yoda accepte d'enseigner à Luke. Le maître sait qu'il doit être plus dur avec Luke qu'il ne l'était avec les apprentis Padawan par le passé, en le poussant à abandonner ses peurs et ses doutes afin d'accepter pleinement la voie Jedi. Au moment où Luke se prépare à partir, Yoda ne veut pas qu'il parte. Il sait que Luke n'est pas prêt à affronter Vador, que rien d'autre que de la douleur ne l'attend, mais comme tout sage sage, le professeur a donné à l'élève suffisamment de connaissances pour continuer.
Vador est fort. Fais attention à ce que tu as appris, tu peux le sauver !
- Yoda
De toutes les décisions prises par Lucas pour Star Wars, le choix d'utiliser une marionnette pour Yoda était de loin la plus risquée. Le succès deEmpireLe film s'articulait entièrement autour de la marionnette, celle qui serait le porte-parole des cinéastes pour transmettre les thèmes critiques. Il fut un temps où même un singe avait été testé pour jouer le rôle, et où un humain avait été utilisé pour une prise, mais rien n'était capable de capturer la magie comme la performance de Frank Oz combinée à la foi de Mark Hamill dans le personnage.
LA FORCE
Star Wars est composé d'innombrables éléments emblématiques, chacun d'entre eux contribuant de manière unique à créer la galaxie dans un lieu lointain. Au cœur de tout dans Star Wars se trouve la Force, qui entoure et lie tous ces éléments en quelque chose de si spécial.L'empire contre-attaqueest un voyage profondément personnel pour nos héros, Luke en particulier, et tous les messages enseignés au public et aux personnages sont mis en avant dans une séquence pivot.
N'essayez pas. Faites-le ou ne le faites pas. Il n'y a pas d'essai.
- Yoda
La principale difficulté de Luke est sa foi. Tout au long de son entraînement, il doute constamment de ses capacités et de ce qu'il considère comme possible, ce qui remonte à la séquence avec la télécommandeUn nouvel espoir. Yoda le reconnaît et s'efforce de prouver que Luke a tort en faisant exactement ce qu'il a dit.Empireexcelle à montrer et non à raconter. Alors qu'il soulève le X-Wing de Luke avec une relative facilité, l'incrédulité stupéfaite de son élève face à cet exploit résume tous ses échecs dans le film.
Je n'y crois pas.
C'est pourquoi vous échouez.
- Luke Skywalker et Yoda
Ce message que Lucas transmet à ce moment-là est le cœur du film et l’un des enseignements clés de sa saga. Si nous croyons en nous-mêmes, nous pouvons nous ouvrir à de nouvelles possibilités pour accomplir n’importe quoi. Ce message a eu un impact sur les jeunes publics de plusieurs générations, quelque chose d’aussi simple transmis de la manière la plus puissante qui soit.
LE SCÉNILLON ET LA PRINCESSE
Si l'histoire de Luke est au cœur du film, c'est la relation grandissante entre Han et Leia qui fait avancer les choses. Le voyage spirituel de Luke sur Dagobah transmet les messages du film au public, mais sans un élément convaincant, le film risque de paraître lent. Heureusement, Lucas et Kershner avaient deux individus fougueux avec une romance naissante entre les mains, l'histoire de Han et Leia étant tout aussi intéressante que celle de Luke.
Il y avait des allusions à la possibilité d'une relation amoureuse entre les deuxUn nouvel espoir, mais quand on les retrouve à Echo Base trois ans plus tard, il y a clairement eu une certaine agitation. Normalement cordial, on voit encore une fois que personne n'est capable de mettre Leia en colère autant que Han, et il est très ouvert sur ce qu'il ressent dès le début. Leurs querelles sont amusantes, mais elles rendent également les personnages accessibles en les humanisant.
Je préférerais embrasser un Wookie !
Je peux arranger ça !
- Princesse Leia et Han Solo
Une situation vouée à être un désastre, la poursuite de l'Empire par leFaucon MilleniumL'histoire offre ironiquement la possibilité à la relation entre Han et Leia de s'apaiser et de s'épanouir. Malgré ce qu'elle a dit, il a toujours été évident que Leia n'a jamais voulu que Han parte, et qu'il ne le voulait pas non plus. Les voir passer de crier l'un sur l'autre à chaque fois qu'une image était partagée à un scélérat faisant un sacrifice et à la princesse prête à tout pour le sauver est remarquable, et c'est un témoignage de l'alchimie phénoménale entre Harrison Ford et Carrie Fisher.
LE CÔTÉ OBSCUR
Empirene serait pas ce qu'il est sans la forte présence du côté obscur. Lucas a basé des éléments de sa saga sur l'ancienFlash GordonLes séries télévisées qu'il a regardées pendant son enfance, et l'une des influences majeures a été les sous-titres qu'il a donnés aux films Star Wars.Empire, le public savait déjà que les héros étaient en grande difficulté et, fidèle à son nom,Empirenous a offert un film rare où les méchants dominent et sortent largement vainqueurs.
Les forces impériales représentent une menace crédible pour les rebelles, mais elles ne seraient pas aussi redoutables sans la présence de leur chef.Un nouvel espoirnous a présenté Dark Vador,EmpireLe Seigneur des Ténèbres est tout ce qu'un méchant devrait être : imposant, rusé, intelligent, toujours en avance sur les héros, mais aussi vulnérable, comme on le voit quand on jette un œil à ce qui se cache sous ce casque. Tout le monde craint Vador dans ce film, ce qui fait craindre au public ce dont il est capable et ce qu'il peut faire à ses ennemis.
Je modifie l'accord. Priez pour ne pas le modifier davantage.
- Dark Vador
Ce qui rend les méchants encore plus intéressants, c'est qu'ils sont nombreux, chacun très compétent, mais unique, à sa manière. Boba Fett a fait ses débuts au cinéma dansEmpire, et malgré son dialogue limité, nous savons exactement ce qu'il veut et comment il a pu l'obtenir. Nous sommes présentés à plusieurs nouveaux officiers impériaux dans le film, même si tous ne sont pas compétents, mais même ceux qui échouent servent un objectif plus important en nous montrant le prix à payer pour contrarier un Seigneur Sith.
Même Vador s'agenouille devant quelqu'un. Pour la première fois, nous rencontrons l'Empereur, mais sous la forme d'un hologramme. L'introduction de l'Empereur est brillante, car elle met en évidence la menace qu'il représente également : si quelqu'un d'aussi puissant que Vador s'agenouille devant lui, de quoi le maître est-il capable ? Nous savons exactement ce que Vador et l'Empereur veulent, même si Vador a ses propres arrière-pensées. Même Luke ne comprend pas vraiment la menace à laquelle il fait face, ce qui rend sa confrontation inévitable avec Vador d'autant plus terrible pour le public.
Le fils de Skywalker ne doit pas devenir un Jedi.
S'il pouvait être transformé, il deviendrait un allié puissant.
- L'Empereur et Dark Vador
LA BATAILLE DANS LA NEIGE
Le choix de tourner dans les plaines enneigées de Norvège était audacieux, mais il était nécessaire d'être sur place pour donner au film une impression de vie. Heureusement pour Kershner et le producteur Gary Kurtz, le pays a été frappé par la pire tempête de neige depuis cinquante ans, ce qui les a obligés à tourner des scènes juste devant leur hôtel, dans un froid glacial. La neige s'est avérée problématique pour plusieurs raisons, notamment pour rendre difficile le travail sur la bataille de Hoth en post-production.
Tous ceux qui ont travaillé sur les effets visuels nous ont dit de ne jamais faire de neige, car cela ne permet pas de conserver les couleurs. Nous avons ignoré tous ces avertissements et avons décidé de tourner quand même sous la neige.
-Gary Kurtz
Malgré les difficultés rencontrées par l'équipage, la bataille entre l'Empire et la Rébellion s'est avérée être une prouesse majeure en termes d'effets visuels. Comme la bataille de Yavin dansUn nouvel espoir, des modèles ont été utilisés pour les véhicules. Contrairement à son prédécesseur, cependant,L'EmpireLes Snowspeeders se déplaçaient beaucoup plus rapidement que n'importe lequel des navires du film original, ce qui rendait la bataille encore plus passionnante. Les menaçants marcheurs AT-AT formaient le contraste parfait avec les speeders, une représentation de la défaite lente, mais inévitable, des rebelles.
Comme c'est le cas pour la majorité du film, les choses ne se passent pas très bien pour Luke Skywalker pendant la bataille. Juste après avoir récupéré de l'attaque du Wampa, son speeder est abattu par un marcheur ennemi et il doit faire preuve de créativité pour avoir un impact, tout en évitant d'être écrasé en pizza spatiale. Les choses ne se passent pas beaucoup mieux non plus pour Han et Leia à l'intérieur de la base, qui doivent se précipiter vers la base.Fauconjuste pour éviter d'être capturé.
Est-ce que ça aiderait si je sortais et poussais ?
- Princesse Leia
Tout ce qui se passe dans cette bataille tourne autour de la détermination de Dark Vador à retrouver Luke. Il se rend à la base Echo pour trouver personnellement Skywalker et ses amis, mais leFauconIl se trouve qu'il lui restait quelques astuces pour échapper à ses griffes, pour le moment. Le décor enneigé de tout le premier acte sert de métaphore visuelle parfaite pour les circonstances sombres auxquelles la Rébellion est confrontée, rendant l'obscurité de l'espace et la vue étrangement soulageante après la bataille.
LA VILLE DANS LES NUAGES
Nous avons commencé l'histoire sur un monde lugubre, mais le troisième acte se déroule dans un contrepoint céleste : Cloud City. Dès le début, la ville semble paisible. Nos héros à bord duFauconIls pensent avoir échappé à l'Empire, et la relation amoureuse entre Han et Leia s'enrichit. À bien des égards, le cadre est censé être aussi apaisant pour le public que pour les personnages. Tout comme il était soulageant de quitter Hoth et de s'éloigner de l'Empire, il est soulageant de sortir de l'espace et de trouver la sécurité. Du moins, c'est ce que nous pensons.
L'introduction de Lando Calrissian se fait assez tard dans le film, mais son impact est immédiat et durable. L'ancien copain de Han était tout aussi charmant que le pilote l'avait annoncé, mais quelque chose clochait, à la fois pour le public et pour Leia. Star Wars a toujours été formidable pour donner aux spectateurs une entrée dans les histoires, maisEmpireen particulier, il excelle dans ce domaine. Comme nous regardons les événements du point de vue de Leia, il n'est pas surprenant que Lando trahisse le groupe et les livre à Vador.
Alors que la situation de nos héros empire, les décors dans lesquels nous nous trouvons à Cloud City deviennent de plus en plus sombres. Le couloir rouge sang est une métaphore visuelle de la douleur ressentie par Han, la cellule de détention sombre avec peu de lumière est l'endroit où nos héros commencent à perdre espoir, et la chambre de congélation au carbone représente l'enfer au paradis. Après que Han et Leia aient parcouru leur galerie des décors lugubres de Cloud City, l'horloge se réinitialise lorsque Luke a son tour, passant des couloirs blancs et paisibles au piège sinistre qui l'attend.
Je t'aime.
Je sais.
- Princesse Leia et Han Solo
Lorsque Han est amené dans la chambre de congélation au carbone, cela pourrait bien être son exécution. Chewbacca pique bien sûr une crise pour sauver son ami, mais nous voyons à quel point Han a grandi lorsqu'il désamorce la situation, au lieu de se joindre au combat. Tout le film s'est construit autour de l'adieu de Han et de la récompense émotionnelle de sa relation avec Leia. Les derniers mots de Han sont désormais emblématiques, et nous savons tous qu'ils ont été improvisés par Ford, mais il est difficile d'imaginer que cela se passe autrement. Lando, pour sa part, se sent clairement misérable à cause de la situation, et Vador, malgré tout ce chagrin, est un pas de plus vers la réalisation de son objectif.
LE DUEL
La Force est avec toi, jeune Skywalker, mais tu n'es pas encore un Jedi.
- Dark Vador
Les premiers mots de Vador à Luke donnent immédiatement le ton de leur confrontation. La façon dont Kershner passe d'une fusillade chaotique à une rencontre fatidique animée par la tension est incroyable, arrêtant tout de manière appropriée pour ensuite faire avancer le reste du troisième acte. Ce qui rend la scène si tendue, c'est le silence étrange dans la chambre de congélation au carbone, suivi par la respiration de Vador et la provocation initiale. Il n'y a pas de musique, pas de mots de Luke, rien que le son des sabres laser qui fait le reste de la conversation.
Contrairement à de nombreux autres combats de Star Wars, nous savions que ce duel au sabre laser allait arriver. Les cinéastes mettent lentement en place cette rencontre au fil du film, en s'appuyant sur les peurs de Luke auxquelles il doit faire face sur Dagobah et en nous expliquant dès le début à quel point il est important pour Vador de retrouver le jeune rebelle. Au moment où le plan du Seigneur des Ténèbres est mis en œuvre, Luke sent qu'il n'a d'autre choix que de l'affronter, et ses maîtres et le public savent tous deux qu'il n'a aucune chance. Et lorsque Yoda dit qu'il y en a un autre, la possibilité que Luke puisse mourir se présente.
J'avais l'impression que quelque chose de puissant se passait dans l'âme de Luke.
- Irvin Kershner
Il devient presque immédiatement évident que Vador ne fait que jouer avec Luke, essayant de le pousser vers le côté obscur. Notre héros utilise les compétences qu'il a apprises sous Yoda, mais il n'a vraiment aucune chance. Vador le renverse facilement à plusieurs reprises, et lorsque Luke parvient à faire tomber le Seigneur Sith, c'est parce qu'il l'a laissé faire. Cela renforce encore plus l'excès de confiance de Luke, et il commet sa plus grande erreur du film : il suit Vador.
S'il avait été raisonnable, Luke aurait su que le combat n'était pas une compétition. Il aurait quitté Vador et serait allé aider ses amis, la seule raison de sa visite à Cloud City. Au lieu de cela, il est entré dans une pièce encore plus sombre que la première, et Vador l'a illuminé sans même lever la main. Même après avoir été jeté par la fenêtre, Luke est revenu pour en avoir plus, et le Seigneur Sith a déchaîné toute la fureur du côté obscur. Luke a eu un coup chanceux, mais Vador a mis fin au combat instantanément après, et c'est seulement à ce moment-là que le héros a commencé à apprendre à quel point ses erreurs étaient graves.
LA RÉVÉLATION
On pourrait penser que la raclée que Luke vient de recevoir de la part de Vador serait la pire des choses pour le jeune héros. Il a très vite appris qu'il était dépassé et l'objectif de son combat est passé degagneràsurvivre. Lorsqu'il perd sa main et son sabre laser, la probabilité de s'en sortir vivant semble assez faible, même pour un personnage plein d'espoir comme Luke. Il est suspendu par un fil à une extension sur une passerelle, surplombant une fosse sans fin et une mort certaine, mais Vador pose son arme et parle.
Le génie de cette scène est que Luke n'a pas d'autre choix que d'écouter. Il n'a pas écouté ses maîtres lorsqu'il a quitté Dagobah, il n'a pas écouté Leia lorsqu'elle lui a dit qu'il tombait dans un piège, mais à cause de ses actes imprudents, il doit écouter son ennemi. Il a dû écouter l'homme qu'il croyait responsable de la mort de son père, la source de sa colère. Et puis son monde entier s'est effondré.
Non,jeJe suis ton père.
- Dark Vador
Si vous êtes Luke Skywalker, votre journée ne peut pas être pire à ce stade. Après le choc initial de la révélation, tout le monde pense d'abord que Vador ment. Mais Luke sait que c'est vrai, et tout ce qu'il représente est remis en question à ce moment-là. La seule chose qui motive Luke à devenir un Jedi est de suivre les traces de son père, mais juste devant lui se tient le père qu'il croyait mort, l'un des êtres les plus maléfiques de la galaxie.
Oh mon Dieu, j'étais aussi choqué que le public le serait plus tard. C'est tellement primitif, rien ne pourrait surpasser Dark Vador dans le rôle de ton père.
-Mark Hamill
En fait, la révélation de Dark Vador est le retournement de situation ultime auquel tous les films réalisés depuis ont aspiré. Pour le public de 1980, le fait que Luke soit le fils de Vador était la dernière chose à laquelle on pouvait s'attendre. L'un des débats classiques de Star Wars concerne l'ordre de diffusion des films aux nouveaux spectateurs, et l'ordre de sortie est une préférence marquée en grande partie parce que les fans veulent conserver cette surprise.Empireest un film incroyable en soi, mais ce retournement de situation choquant a transformé le film de stellaire en film emblématique.
LA MUSIQUE
Comme toujours, le héros méconnu de la franchise Star Wars est John Williams. Parmi les nombreux risques pris par Lucas avec le film Star Wars original, l'une des décisions les plus négligées a été d'utiliser un orchestre complet pour la musique. Bien que de nombreux aspects de la production aient été un désastre colossal, la seule chose qui a dépassé les attentes de Lucas a été la musique de Williams.L'empire contre-attaquedevait à nouveau faire appel à Williams pour s'appuyer sur son travail précédent, qui était plus que prêt à relever le défi.
La musique est la partie la plus amusante du tournage d'un film, surtout avec John, car la musique s'avère parfaite.
- Georges Lucas
La marche impériale. Le thème de Yoda. Han Solo et la princesse. Le champ d'astéroïdes. Le palais de Lando.Le score pourUn nouvel espoirc'était de la pure magie, mais il y a quelque chose de spécial dans ce que Williams a pu faire pourEmpireChaque film Star Wars a un thème central qui est fréquemment utilisé tout au long de l'histoire, maisEmpireen comporte plusieurs. Chacun des thèmes mentionnés ci-dessus est très présent dans le film, et ils apparaissent également à plusieurs reprises dans les films Star Wars suivants.
Ce qui est le plus impressionnant dans la musique de Williams, c'est la facilité avec laquelle il parvient à faire parler tout le monde dans une scène où il n'y a pas de dialogue.La marche impérialeDès le premier lancement, nous savons immédiatement que nous sommes confrontés à Vador, et le thème est tout aussi responsable du statut du méchant en tant qu'icône que son apparence et son histoire.
Le thème de l'amour entre Han et Leia est utilisé à plusieurs reprises dans des moments cruciaux pour exprimer ce qui se passe dans la tête des personnages, aboutissant à des interprétations complètes lorsque les deux s'engagent pleinement l'un envers l'autre.Thème de Yodacapture parfaitement l'essence du maître Jedi ratatiné, et des moments clés comme la scène du X-Wing n'auraient pas eu autant d'impact sans la partition de Williams.
Nous sommes très chanceux, en tant que fans de Star Wars, d'avoir quelque chose d'aussi spécial à célébrer 40 ans après sa sortie. Il y a un sens indéfinissable de la magie dansEmpire,quelque chose de présent tout au long du film. Il est difficile de mettre le doigt sur ce qui fait exactementEmpirec'est tellement bien parce que chaque élément imaginable semble si juste.
La beauté de ce film réside dans sa simplicité. En surface, l'histoire est très simple. Le personnage principal doit apprendre à utiliser ses pouvoirs spéciaux, les héros sont en fuite et les méchants sont constamment à sa poursuite. Mais lorsque nous commençons à décortiquer les différentes couches,Empirea tant à dire, et de tant de façons. De nombreuses leçons essentielles destinées aux jeunes publics sont transmises par des moments visuels non verbaux, et les enseignements présentés par le biais du dialogue le sont en grande partie par l'intermédiaire d'une petite marionnette.
Pour George Lucas,EmpireC'était un effort à tout prix. Après avoir lutté pour conserver son indépendance vis-à-vis des grands studios de cinéma, il avait besoin que sa suite de Star Wars soit un énorme succès afin de consolider la légitimité de sa propre société. Mais ce ne serait pas un film de Lucas si les risques n'étaient pas pris. Tourner dans la neige, séparer les héros, utiliser une marionnette comme maître Jedi du film, faire gagner les méchants - ce sont tous des risques incroyables à prendre, surtout pour une suite du film le plus réussi de tous les temps.
L'aspect le plus intéressant du film est que, oui, l'Empire a riposté, mais le méchant principal n'a pas vraiment gagné. L'intrigue entière tournait autour des efforts de Dark Vador pour retrouver Luke et le faire basculer du côté obscur, rien d'autre n'était important pour lui. Les rebelles étaient en ruine après Hoth, les héros étaient sous le choc de leurs défaites personnelles, Luke avait même été physiquement mutilé, mais Vador avait quand même perdu émotionnellement. C'est ce qui faisait de lui un personnage si convaincant, au-delà de la façon dont il était cool à chaque fois qu'il entrait dans une pièce.
Après quatre décennies,EmpireLe film est toujours d'actualité, aussi significatif que jamais. Que vous l'ayez vu une fois, deux fois, des centaines de fois, des milliers de fois, il signifie toujours beaucoup. Nous serons toujours investis dans les voyages de Luke, Han et Leia. Chewie sera toujours le fidèle acolyte, Lando continuera de charmer tout le monde et les droïdes loufoques amuseront le public pendant des décennies à venir. Les paroles de sagesse de Yoda résonneront à jamais auprès des téléspectateurs, en particulier des jeunes enfants. Dark Vador restera à jamais le plus grand méchant de tous les temps.
L'empire contre-attaquemérite toute l'acclamation et la reconnaissance dont il jouit. Il est si facile de s'extasier sur le film, sans fin, mais il y a une chose encore meilleure que d'en parler : le regarder. S'il y a un moment pour le faire,Empire, son 40e anniversaire semble être le moment idéal. Les fans de Star Wars seront toujours reconnaissants du cadeau que George Lucas, Irvin Kershner et l'équipe de stars nous ont offert. En ce jour, il y a de quoi faire la fête et la chance de croire en quelque chose de spécial - car mon alliée est la Force.
Et c’est un allié puissant.
