Deux producteurs clés deDisneyAnimation a révélé comment ils ont ramené le génie de feu Robin Williams pour le dernier court métrage de la société,Il était une fois un studio.
En 2023, Disney fêtera son 100e anniversaire. Pour ce faire, le studio puise dans sa riche histoire pour créer un nouveau court métrage qui s'inspire de plus de 85 longs métrages et courts métrages précédents de l'entreprise.
Ce nouveau projet s'appelleIl était une fois un studio, et verra 543 personnages de Disney Animation prendre vie d'une toute nouvelle manière. En plus de cela, il comportera même des croisements dont les fans n'ont jamais rêvé.
Avez-vous déjà rêvé de voir Moana et Polochon partager un moment ensemble, ou la Fée Clochette avec Mickey Mouse ?
Beaucoup de choses sont devenues possibles lorsque Disney a décidé de faire de ce nouveau court métrage impressionnant une réalité, ce qui a également été l'occasion de réunir des dizaines de personnages classiques.
Le retour du génie
Brad Simonsen et Yvett Merino, les producteurs du dernier court métrage de Disney Animation,Il était une fois un studio, a parlé en exclusivité à The Direct du nouveau projet et a révélé comment ils ont travaillé pour ramener le génie de Robin Williams pendant un bref instant.
Robin Williams a fait ses débuts en tant que voix du légendaire Génie en 1992Aladinmais a refusé de revenir pour 1994Aladin 2en raison d'un différend lié au merchandising. Le désaccord a été réglé plus tard et l'icône de la comédie est revenue en tant que Génie pour le troisième volet directement en vidéo de 1996,Aladin et le roi des voleurs.
Simonsen a partagé cela« [ils] savaient depuis le début" que le génie emblématique de Williams avait besoin de participer à l'amusement, donc l'équipe« a contacté presque immédiatement la succession [du défunt acteur] : »
« ... Nous savions depuis le début que le Génie devait être dans ce film, n'est-ce pas ? Nous avons donc contacté presque immédiatement la succession de Robin Williams. Et nous avons commencé à leur faire part de ce que nous faisions. Et ensuite, nous avons regardé des prises de vue inachevées. Dan Abraham, notre réalisateur, a regardé des prises de vue inachevées des séances enregistrées et a ensuite choisi ces lignes. »
Il a poursuivi en notant qu'ils ont rapidement« Je suis retourné dans la famille »à« [s’assurer] qu’ils étaient en voyage ensemble » :
« Nous sommes ensuite retournés voir la famille et le domaine et leur avons dit : « Hé, voilà la spécificité. [L'animateur de Disney] Eric Goldberg va faire partie de ce projet. » C'était donc vraiment une collaboration avec eux. Et nous nous sommes assurés que nous avancions ensemble sur ce chemin. »
Quant au court métrage lui-même, Merino a ajouté comment le« Le premier montage durait environ 12 minutes »et déterminer rapidement la version finale est devenu« un exercice d’équilibre » :
« Je pense que le premier montage [avec les réalisateurs Dan Abraham et Trent Correy] durait environ 12 minutes. On ne pouvait pas faire un court métrage de 12 minutes dans ce laps de temps. On a donc dû vraiment s'assurer, faire attention, que chaque interaction que nous avions était chronométrée spécifiquement pour cette interaction. On s'est dit : "Oh, on passe un peu plus de temps sur ça, et ça nous enlève quelque chose". C'est donc devenu une sorte d'exercice d'équilibre pour faire ça. »
Mais avec un court métrage aussi ambitieux, Merino a confirmé queIl était une fois un studioposé sans surprise« beaucoup de défis uniques »,à savoir en mariant plusieurs styles d'animation tout en se déroulant dans un cadre live-action :
« Il y avait beaucoup de défis uniques dans ce projet. Je pense qu'il fallait intégrer les différents styles de dessins à la main et de CG dans notre studio et faire en sorte qu'ils aient vraiment l'impression de marcher dans notre studio et de déambuler dans les couloirs et de les faire se fondre parfaitement. »
Le producteur a continué en montrant le plan avec« Moana et Polochon »une interaction qui était« Difficile de leur donner l’impression qu’ils vivent dans le même monde » :
« Il y a le plan… le plan de Moana parce qu’il est dans la bande-annonce ; comme le plan de Moana et Polochon, n’est-ce pas. Et quand vous interagissez, vous les avez non seulement dans la même scène, ce qui est difficile de leur donner l’impression qu’ils vivent dans le même monde, mais ils interagissent réellement, se tiennent et se touchent. Et c’est donc vraiment grâce au talent incroyable des artistes, des techniciens et des gens de la production que nous avons ici au studio pour s’assurer que tout fonctionne ensemble. »
Simonsen a expliqué comment ils ont travaillé en étroite collaboration avec le concepteur de production Ryan Long, les réalisateurs et l'animateur Eric Goldberg.« pour m’assurer que tout fonctionnait » :
« J'allais juste dire que Ryan Lang, notre chef décorateur, a travaillé en étroite collaboration avec Dan et Trent, ainsi qu'avec Eric Goldberg, pour réaliser ces tests. Nous prenions donc une seule image, il la peignait par-dessus et nous travaillions vraiment avec les artistes pour nous assurer que tout fonctionnait ensemble. Chaque prise de vue était donc un peu le fruit de cette collaboration. »
Les éléments musicaux sont un élément clé de nombreux projets d'animation Disney. Bien qu'il y ait un moment vers la fin du court métrage, les fans ne doivent pas s'attendre à ce que ces nombreux personnages chantent constamment des airs alors qu'ils se déplacent dans les couloirs du Roy E. Disney Animation Building.
Mais est-ce que d'autres chansons ont déjà été envisagées ? Simonsen a expliqué qu'il fallait maintenir l'équilibre entre tous ces moments de personnages et ces numéros musicaux« Ce serait très difficile à faire : »
« Nous avons réalisé qu'à chaque seconde passée avec un personnage, nous enlevions du temps à un autre personnage alors que nous essayions d'en intégrer le plus possible. Il serait donc très difficile de faire des numéros musicaux tout en conservant le rythme que nous avons. »
Merino a exprimé commentIl était une fois un studio« C'était amusant de le projeter [en interne] »parce que de nombreuses notes se concentreraient sur l'ajout de nouveaux personnages ou moments dans l'histoire :
« Ce court-métrage… était amusant à visionner [en interne] parce que les notes étaient plutôt du genre : « Oh, tu te souviens de ce personnage ? Oh, essaie de le faire apparaître. » Et il y avait de bonnes notes sur l’histoire pour s’assurer que nous gardions une motivation vivante dans le court-métrage. C’était vraiment amusant parce que nous avons tellement de grands réalisateurs et scénaristes dans notre studio qui ont une telle expérience ici. Ils disaient : « Oh, tu peux mettre ce personnage là. Oh, et celui-là ? » Donc c’était très amusant. Ouais. »
Brad Simonsen a ajouté comment ils« J'ai fait une enquête auprès de tout le studio »qui a encouragé les gens à présenter leurs idées à l’équipe :
« Oui… Et nous avons même fait un sondage en fait, après le pitch initial, nous avons fait un sondage auprès de tout le studio et nous avons dit : « Hé, si vous avez des idées, n’hésitez pas à les proposer. » Et l’une des idées qui en est ressortie était le moment vers la fin du court-métrage où tout le monde se rassemble. Oswald lève son chapeau à Mickey, et Mickey dit : « Après toi. » C’était littéralement… quelqu’un de notre équipe a suggéré cela, oui. »
D’autres crossovers Disney à venir ?
Il était une fois un studioest sans aucun doute différent des courts métrages habituels de Disney Animation, mais les fans vont sans aucun doute en tomber amoureux. Voir tous ces personnages classiques interagir de manières auparavant inconcevables gratte une démangeaison que beaucoup n'avaient jamais imaginée.
Peut-être que si le court-métrage rencontre un succès, Disney Animation pourrait commander un projet plus important qui permettrait à la vaste bibliothèque de personnages de Disney d'interagir de manière tout aussi unique. Espérons que les fans n'auront pas à attendre encore cent ans avant que d'autres crossovers comme celui-ci ne se reproduisent.
La prochaine étape pour célébrer le 100e anniversaire de Disney sera la sortie deSouhait,le prochain film d'animation de la société, qui sortira le 22 novembre. Le film suit Asha, une jeune fille qui souhaite une étoile, mais qui reçoit une réponse beaucoup plus directe et magique qu'elle ne l'aurait jamais imaginé.
Il était une fois un studiofera ses débuts sur Disney+ le lundi 16 octobre.
