Parlez-moi, les réalisateurs Danny et Michael Philipou ont un nouveau film qui s'appelleRamenez-la, et il est déjà prometteur d'être un autre film d'horreur intense à ajouter à leur liste de succès.
On ne sait pas grand-chose publiquement surRamenez-laOutre sa ligne de logique envoûtante:
"Un frère et une sœur témoignent d'un rituel terrifiant au domicile isolé de leur nouvelle mère adoptive."
Le Direct a été invité par A24 à assister à un événement pour avoir un premier aperçu de ce que le film a en réserve pour le public, y compris la révélation que le film suit un personnage aveugle, joué par un acteur réel à imparits de la vision.
Trouver l'acteur parfait et male
"Il était si important d'essayer de trouver un acteur réel contre la vision ..."
Sora Wong mène le casting deRamenez-laEn tant que Piper, un enfant altéré, qui, aux côtés de son frère (Andy, joué par Billy Barrett), finit par passer par une horrible expérience peu de temps après avoir rencontré leur nouvelle maman d'accueil, jouée par Sally Hawkins.
- Modérateur: "Parlons de certains des acteurs les moins expérimentés du film. De toute évidence, Billy Barrett joue Andy, et Sora Wong joue Piper. Oui, ils ont cette incroyable chimie de frères et sœurs naturels. Pouvez-vous parler du processus de les lancer, et surtout Sora comme une découverte, c'est son premier jeu d'acteur, non?"
Danny Philippou: Il était si important d'essayer de trouver un acteur réel contre la vision, et nous avons donc contacté ces communautés, et il a rencontré un tas d'enfants, et ...
Michael Philippou: Comme, la piscine pour ce n'est pas une très grande vision de 12 ans qui veut aussi agir ... nous avons fait une chose où nous avons traversé un exercice, nous avons créé un scénario et dit, exécuter cela comme vous, comme vous, comme, vous mettrais dans l'espace de tête de ce personnage quand cela s'est produit. Et puis nous nous sommes juste améliorés. Et elle a juste époustouflé tout le monde.
Elle s'est beaucoup due à durer beaucoup. Et nous avons vu tout au long du film, sa transformation dès le premier jour de ne jamais agir avant le dernier jour où elle ressemblait à un pro chevronné, était les choses les plus étonnantes. Elle avait, en quelque sorte des murs et elle était comme, il y avait des parties de elle comme, chantant, dansant devant la caméra. [Elle dirait] Je ne pense pas pouvoir m'asseoir et danser la caméra. Elle est comme, je ne pense pas pouvoir pleurer devant la caméra. Vous savez, il y a toutes ces choses, vous savez, les murs qu'elle a mis.
À la fin du film, elle échoue les yeux. Elle est comme, sauter sur la piste de danse, la fête de rap, Scream Singing. Et elle était si dur à cuire, comme, a fait ses propres cascades à certains moments, puis il s'agissait simplement de créer l'environnement. Et heureusement, c'était aussi le processus de Sally.
Nous essayons beaucoup de tirer dans l'ordre chronologique autant que possible afin que les personnages se déroulent avec les acteurs et que nous sauvegrissions les scènes plus intensives vers la fin du calendrier, où Sora a plus d'expérience et est plus à l'aise de faire ces choses. Mais oui, elle est incroyable ...
Et puis Billy Barrett est, je pense, le plus jeune lauréat du prix Emmy Emmy, ou quelque chose comme ça. Et nous le voulions pour «parler avec moi», ne pouvait pas se permettre de lui, mais il voulait activement vraiment travailler avec nous aussi. Il est donc venu en Australie, et son accent australien est également sur le point. Et oui, [ils] étaient tous les deux incroyables.
- MODÉRATEUR: "Vous avez mentionné que Sora était partiellement aperçue. Nous avons vu que, évidemment, [mais] thématiquement, lorsque vous abordez ceci dans une perspective d'écriture, comment cela a-t-il changé les enjeux de survie pour Piper? Comme, évidemment, elle doit naviguer dans l'horreur qu'elle ressentait, en utilisant ses autres sens. Mais pouvez-vous parler un peu de ce qui était important pour vous d'avoir un acteur en partie vu?"
Danny Philippou: Ouais, il y avait la petite sœur d'un ami [qui] n'est pas myope, et elle était à ce carrefour où elle voulait pouvoir expérimenter le monde pour elle-même, attraper le bus par elle-même, et c'est comme une transition maladroite pour les parents et des trucs pour lui permettre de le faire, et ensuite elle était, comme, ne voulait pas être des bébés à travers la vie, comme elle ne va pas aider à faire ces parents, quand elle est plus âgée et elle est-elle, tu sais, tu ne sais pas.
Donc, ces conversations se produisaient en quelque sorte, puis même lui parler et demander de voir ou ce qu'elle pense que voir serait, et elle a dit: "Je suis heureuse de ne pas avoir à voir parce que je n'ai pas à voir les choses laides dans le monde."
Et c'était un [aperçu] vraiment poignant. Cette ligne est devenue très thématique tout au long du film, et oui, elle est enfilée tout au long. Et Cheyenne a une voix chantante incroyable, et nous lui donnons également des voix dans le film dans la partition et la bande originale, ce qui est génial.
L'inspiration derrière la ramener
Le film est né de la tragédie.
- Modérateur: "Donc, c'est clair deParle moiEt maintenant, de «Rapprochez-la» et de ce que vous avez vu, que vous aimez utiliser l'horreur pour entrer dans les émotions du traumatisme. Pouvez-vous parler un peu de la façon dont vous êtes arrivé à cette histoire particulière de ce film, et si vous aviez des inspirations réelles? "
Danny Philippou: Cela rendra toujours les choses déprimantes. Mais oui, nous étions en train d'écrire `` Bring Her Back '', et ma cousine l'a perdue de deux ans, et nous étions à l'hôpital, et je la voyais juste sur le lit, tenant ce gamin, et la famille était tout autour de lui, et ils tenaient ses pieds et ses mains et ses bras et ses bras, et finalement, au fil du temps, tout le monde le laissait partir.
Et mon cousin était le dernier à le laisser partir. Et l'horreur est une façon amusante de regarder des choses sombres comme ça. Et comme l'idée qu'elle ne s'était plus jamais acceptée après cela, ce genre de point d'inspiration, et jusqu'où elle irait pour lui guérir.
Et comme l'idée de comme un cycle de deuil sans fin est terrifiant pour moi, et voir un chagrin vraiment brut comme ça était terrifiant, et cela s'est produit pendant que nous écrivions.
Donc, cela est devenu une partie du processus de scénarisation. Et c'est toujours un moyen, oui, juste pour exprimer ces choses ou regarder ces choses de manière amusante. J'espère que c'est amusant et [mais] probablement pas.
Comment leur expérience sur «me parler» a informé de la faire «la ramener»
Avec «parler à moi» à leur actif, Crew savait avec qui ils travaillaient.
- MODÉRATEUR: "Du point de vue de l'écriture et de la production peut-il y avait quelque chose que vous avez appris à faire" parler à moi "qui a informé la façon dont vous avez approché" Bring Her Back? ""
Michael Philippou: Je suppose que nous avons eu l'expérience de faire un film, mais nous avons déjà fait un film, et je pense que, comme quand nous étions pour la première fois sur le tournage pour `` parler à moi '', même l'équipage, je pense que c'était comme, ils ne nous ont pas pris au sérieux, cependant, ce qui est bien. Et puis pendant ce tournage, l'équipage avait en quelque sorte ce genre de respect, presque.
Mais c'était comme externe, en interne, nous sommes venus, nous sommes arrivés sur le plateau, nous n'avions aucune idée de ce que nous faisons. Eh bien, c'est ce que ça fait. C'est comme si vous étiez - c'est tout aussi inconnu, c'est tout aussi effrayant, c'est tout aussi intimidant. C'était plus anxieux parce que vous avez A24 à laisser tomber, vous avez Sally Hawkins pour laisser tomber, comme, c'est comme tout ce que vous faites, il y avait une pression supplémentaire.
Donc, c'était [comme] il y avait plus de pression sur celui-ci qu'il n'y avait sur «parler à moi» et tout sort par la fenêtre, et j'ai l'impression de ne jamais rien faire. Et puis vous êtes à nouveau dans les profondeurs, et vous avez l'impression de vous noyer à nouveau. Et tu es comme, oh, quelle baise nous remettons-nous à nouveau à travers ça? Et puis à la fin, vous sortez, et vous en parlez, le film est terminé, et c'est toujours un processus douloureux, mais enrichissant.
La première affiche du film peut être vue ici:
Ramenez-laHits en salles le 30 mai 2025.
