Dans une interview exclusive avec l'acteur direct, Adam McArthur, a discuté de ses rôlesJujutsu kaisen,Kaiju n ° 8,Et quelques jeux vidéo passionnants.
Adam McArthur est un acteur américain polyvalent, mieux connu pour ses rôles dans des séries animées populaires telles queJujutsu kaisencomme yuji itadori,Vengeurs de TokyoComme le gars Matsuno, etSakuganComme yuri.
Il exprime également le personnage de Reno dansKaiju n ° 8, ajoutant à son vaste portefeuille de rôles animés.
Yuji Itadori: le rôle le plus exigeant d'Adam McArthur à ce jour
"Cela m'a en quelque sorte exigé beaucoup de moi en tant qu'acteur ..."
- Le direct: "Quel est le rôle d'acteur de voix le plus difficile que vous ayez eu dans votre carrière jusqu'à présent?"
Adam McArthur:Probablement Yuji. Et une partie de cela est parce que dans la saison 3, cela a nécessité beaucoup de moi en tant qu'acteur, et il y a des moments vraiment lourds, et je voulais faire en sorte que ceux-ci se sentent aussi réels que possible. Donc, cela vous emmène dans des endroits en tant qu'acteur que vous n'arrivez généralement pas généralement à vocation lorsque vous travaillez dans des caricatures et des trucs comme ça.
C'était donc vraiment cool, en fait en quelque sorte un scénario de rêve, pour faire beaucoup avec lui. Et puis aussi d'un point de vue technique, nous avons commencé à enregistrer 'Jujutsu kaisen 'En octobre 2020, nous enregistrions donc tous de nos propres studios d'origine, ce qui signifiait non seulement que nous, acteurs avec un nouveau studio, sur un grand projet, je veux dire, à ce moment-là, je ne sais pas si nous savions à quel point cela allait être grand, mais peut-être que les studios avaient des attentes élevées. Mais à cause du moment où nous l'enregistrons, nous faisions notre propre ingénierie, nous étions dans le stand d'ajustement des niveaux pendant que nous essayons d'agir, tout en même temps. Donc, cela a également rendu les choses un peu difficiles.
L'impact de Jujutsu Kaisen sur la carrière de McArthur
Adam McArthur peut maintenant voyager beaucoup plus, grâce à Jujutsu Kaisen
- Le Direct: "Comment le travail sur Jujutsu Kaisen a-t-il changé votre carrière?"
Adam McArthur:Je veux dire, pour être honnête avec vous, j'essaie de ne pas y prêter attention. J'essaie vraiment de ne pas y prêter attention. Maintenant, les choses qui sont un peu indéniables est le fait qu'une grande partie de ce que je fais maintenant se déplace non seulement aux États-Unis, mais aussi dans le monde entier pour les conventions et les apparences et des choses comme ça.
Moi et mes camarades, nous pouvons faire beaucoup de choses. Et donc nous faisons de la rencontre et salue les fans. Cela a apporté beaucoup d'occasions de faire un travail de bienfaisance, ce qui a été vraiment fantastique, des entreprises comme Make-A-Wish et des trucs comme ça, ce qui est vraiment cool. Alors oui, cela est ajouté presque comme un tout autre petit domaine de travail avec ces conventions et des choses comme ça. Ça a été vraiment cool.
Et en ce qui concerne VO, encore une fois, je ne sais pas. J'essaye de ne pas le faire. J'ai l'impression que si je pense trop dur, je serai comme - eh bien, je ne veux jamais devenir, quel est le mot? Je suppose, intitulé ou me sentir comme si je devais quelque chose parce que je suis dans une émission populaire. Vous savez ce que je veux dire? Je vais juste faire le plus de travail que possible, et j'espère que cela parle de lui-même et où que cela me mène, cela me conduit.
Changement de vitesses vers le Reno de Kaiju n ° 8
"... Il est tellement motivé et discipliné."
- Le direct: "Comment exprimer Reno Ichikawa dansKaiju n ° 8Comparez vos autres rôles? "
Adam McArthur:Reno est un personnage tellement amusant à jouer parce qu'il est tellement motivé et discipliné. Par rapport à quelqu'un comme Yuji dans 'Jujutsu kaisen, «Reno est beaucoup plus structuré et concentré, ce qui a été un changement cool pour moi en tant qu'acteur. La dynamique entre lui et Kafka ajoute vraiment au cœur du spectacle, et j'adore pouvoir explorer cela dans le stand d'enregistrement.
Adam McArthur pour donner vie aux personnages
"Je pense que cela vous apporte beaucoup."
- Le direct: "Que faut-il pour donner vie à différents types de rôles?"
Adam McArthur: Ouais, je pense que ça apporte beaucoup de toi. Je pense que très tôt quand j'ai commencé à jouer, j'avais ce manager à LA qui était un peu, il était comme: "Vous devez vivre dans votre voiture et tout donner à cela." Et j'ai arrêté de faire des arts martiaux, ce que j'avais fait toute ma vie, et j'avais arrêté de passer du temps avec certains amis et des choses comme ça. Et c'était un conseil horrible de sa part. Je ne pense pas que vous deviez le faire du tout.
Je pense honnêtement que l'un des outils les plus importants pour un acteur est de vivre votre vie et de faire les choses qui vous passionnent et d'avoir des amis et de nouer des relations et des trucs comme ça parce que toute cette expérience est ce qui vous aide à avoir des choses à tirer lorsque vous construisez des personnages. Donc, que ce soit un méchant au hasard sur «My Hero Academia», ou que ce soit Yuji dans «Jujutsu Kaisen», tout ça, je me apporte un peu de moi et me trouve des moyens de combler le fossé entre qui ils sont et qui je suis et où nous nous sommes rapprochés pour apporter la vie à ces personnages.
Les défis de la voix agissant sur différents supports
"Le processus de production est toujours différent."
- Le Direct: "En quoi l'agitation vocale diffère-t-elle entre les différents supports comme l'anime, les jeux vidéo et l'animation occidentale? Et comment fonctionne Ad-Libbing?"
Adam McArthur:Ainsi, tous ces différents types de jeux vidéo de niche, anime, qui est du doublage ou du prélay. Prelay est ce qu'ils appellent l'animation occidentale où vous avez un script, vous enregistrez l'audio, puis il est animé après cela.
Le processus de production est toujours différent. Et puis dans ceux-ci, cela peut être un projet différent à projeter, mais généralement comment cela fonctionne pour l'anime, comme vous l'avez mentionné, l'animation est déjà terminée. Nous obtenons donc cela dans le stand, et nous regardons l'animation finie, et nous avons notre point de départ et notre point final, et fondamentalement, nous commissons les lacunes. Donc, à votre question sur les ad-libs, cela rend cela un peu difficile. Maintenant, je pense que plus vous êtes à l'aise et plus vous obtenez à l'aise avec le personnage, vous pouvez trouver des endroits pour cela, mais finalement cette performance est liée à ce qu'ils l'animent.
Donc, parfois, cela fonctionne très bien, puis parfois, cela fait une traduction maladroite et à quoi cela finit par ressembler. Il y a quelques scènes où, juste par exemple, peut-être même pas une scène spécifique, mais si la bouche du personnage s'ouvre, si la ligne est: «Que diable faites-vous? ou quelque chose comme ça. Mais les Japonais n'ont peut-être que deux volets, alors vous avez pu réécrire la ligne pour le faire s'adapter à la chose. C'est donc un processus compliqué, et je dis toujours du doublage, c'est comme se frotter l'estomac et vous tapoter la tête pendant que vous agissez à l'intérieur d'une boîte. C'est une sorte de chose très délicate.
Les difficultés uniques de la voix agissent dans les jeux vidéo
"Les jeux vidéo vous ne donnent généralement aucun contexte."
- Le Direct: "Comment la voix agit-elle pour les jeux vidéo se compare-t-elle aux autres médiums?"
Adam McArthur:Les jeux vidéo vous donnent généralement un contexte zéro. Vous ne savez même pas parfois sur quel jeu vous travaillez jusqu'à ce qu'il sort, ce qui peut être deux ou trois ans plus tard. Donc, dans les jeux vidéo, vous entrez et vous comptez fortement sur le réalisateur pour le contexte de ce qui se passe, qui est tout le nom de code et du code de toute façon. Ils vous donnent juste des scénarios, puis un contexte pour lire vos lignes.
J'étais dans 'Far Cry 5, «Et je ne savais pas que j'étais dans»Far pleure 5 'Jusqu'à deux ans après l'avoir enregistré ou quelque chose comme ça. Vous avez donc très peu de contexte, donc vous faites simplement ce que le réalisateur vous dit. Parfois, ils pourraient dire: «Donnez-nous autre chose», mais pour la plupart, vous faites simplement ce qu'ils disent.
Et puis une autre petite niche dans le jeu vidéo VO est si c'est un jeu japonais souvent, ou un jeu étranger, je suppose que ce pourrait être un jeu chinois aussi, souvent, vous associez le timing. Ils joueront donc les Japonais, et je peux faire ce que je veux tant que c'est exactement la même longueur. Ils comparent donc la forme d'onde à l'écran pour s'assurer que tout ce que cela s'appliquera s'adaptera dans le jeu. Donc, chaque jour est différent, ce qui le rend très amusant.
