REVOIR. Horreur du corps norvégien / suédois sur les idéaux de la beauté et la belle belle-sœur de la cendre de Kid? Oui, et comme dans "la substance", il devient à la fois amusant, bizarre et vraiment dégoûtant.
L'histoire classique "Askungen" a été filmée d'innombrables fois, presque exclusivement que des comédies musicales Disney douces et adaptées aux enfants sur la romance en herbe du Héros du titre du beau titre avec le beau Prince. Lorsque l'accent est mis ici à la seule belle-sœur de Askungen, moins de souris chantantes et plus d'horreur du corps de l'enfant à mille sont valides.
Ici, nous suivons le personnage de titre Elsa (Lea Myren, "Girls") quand, comme vous le savez, elle emménage avec sa mère (Ane Dahl Torp, "Dead Snow") Nouveau, suédois Karl (Ralph Carlsson, "Fucking Åmål") et sa fille ridiculement belle (Thea Sofie Loch Néss, "Evil"). Lorsque le beau-père mord bientôt dans l'herbe et que l'économie commence son investissement, il est investi dans Elsa jumelé avec le prince recherché de la région (Isac Calmroth, "Evil"). Mais pour qu'il remarque même Elsa parmi toutes les groupies délicates, des mesures de beauté drastiques sont nécessaires ...
Il est impossible de ne pas comparer les débuts à long terme Emilie Blichfeldts (également script) une comédie d'horreur absurde avec le succès de l'horreur corporel de l'année dernière "The Substance". Ici aussi, la satire est combinée autour d'idéaux de beauté inaccessibles avec des effets dégoûtants qui deviennent l'horreur la plus durcie comme signée pour fermer les yeux aux pires séquences.
Mais en même temps, il n'est pas possible de fermer les yeux sur la façon dont Blachfeldt dépeint la célèbre histoire avec une humour noir net, méchant et arrogant. Avec la boîte à outils pleine d'outils de torture dans la coupe la plus élevée, elle pose droit à l'encontre de tout ce qui est Disney-Yellow et Plean. Le "Cendrillon" est plutôt utilisé comme une sculpture de fond pour repousser la beauté des jeunes femmes obligées de supporter.
Parce que même si le film est joué dans une période et un pays lointains, la prémisse peut être associée aux temps modernes. Iron Lady to maman est une sorte de conte de fées de type cauchemar de mères qui forcent leurs filles à des concours de beauté, sans dot décrits par Dahl Torp expérimenté. Voici également des observations modernes de bottes de merde pour les hommes - la première réplique du prince concerne la façon dont il a des "plaies sur la bite" tandis que ses idiots gloussants aux sujets commentent les pattes confortables des princesses ".
Il devient clair très tôt que Blichfeldt a à la fois un style personnel et l'attitude à offrir au genre. La musique est un mélange fiévreux de synthé des années 80 et de harpes fabuleuses et de flûtes de poêle. Les leaders roses vif reposent sur des photos bizarres de nourriture pourrie et un cadavre! C'est une histoire cauchemardesque qui refuse de se livrer à un genre spécifique et qui décore son dégoût avec un délicieux glaçage.
Mais c'est principalement le film du protagoniste Myrren. L'étoile talentueuse se lève avec un drame de performance physiquement et émotionnellement courageux à des hauteurs sans précédent. Bien que le désespoir du personnage se retrouve souvent à un niveau de grincement pathétique, il est impossible de ne pas s'impliquer dans son destin. Vous sympathisez, mépris et vous sentez désolé pour elle en même temps.
Bien sûr, cela aide qu'elle ait une belle entreprise dans la distribution, notamment par plusieurs noms suédois valables (le film est une co-production norvégienne / polonaise / suédoise / danoise). Adam Lundgren est vraiment amusant en tant que chirurgien français Dr. Esthétique, tirée d'un dessin animé. Cecilia Forss ajoute une classe et l'humour subtiles en tant que mentor avec des méthodes peu orthodoxes pour se mettre en forme.
Entre les autres gros plans sur les aliments pourris, les boutons pressés, le sperme coulant, les parties du corps mutilées, les pâtes visqueuses et le cadavre flou (comme une sorte de version grincheuse des souris chantantes du cendre dans la version Disney), un film tragicomique efficace est livré Cela ne s'excuse pas. Cela fonctionne également très bien pour se comparer à la fois avec "la substance" et sous-estimé la comédie norvégienne "Sick of Myself" - tous les films représentant des héroïnes tragiques qui détruisent leur corps dans la poursuite de la confirmation et de l'attention.
En fin de compte, c'est la relation entre Elsa et sa petite sœur Alma (Flo Fagerli, "No. 24") qui reste les piliers du film lorsque tous les autres personnages échouent et trompent. C'est un peu dommage que vous n'ayez pas développé la relation et Alma davantage, d'autant plus que la recherche Fagerli contribue peut-être l'effort le plus bas du film.
Vous ne semblez pas vraiment savoir quoi faire avec le personnage du Loch Næs Cendrillon. Elle tire le meilleur parti du rôle (bien que l'accent suédois se balance légèrement) et il est intéressant qu'elle, comme les autres dans le film, ait des défauts humains et des lacunes. Mais dans un film légèrement épicé qui élimine d'énormes virages à d'autres égards, elle devient un peu pâle et légèrement oubliée à l'ombre du personnage principal.
Mais c'est, après tout, elle que nous nous attendons à voir et à apprendre. D'autres contes de fées sont mis à jour vers Tama, des remakes non reconnus signés par Disney ou - Pire - Pire - Horreur de budget bas à faible budget dans le sillage de "Winnie -The -Pooh: Blood and Honey". Ensuite, c'est une surprise vraiment amusante avec quelque chose d'aussi fou et différent que donner un personnage latéral auparavant relativement anonyme leur propre histoire avec une satire moderne en tête.
