Dans "La Cocina-Appetite on Life", nous sommes invités dans une cuisine bouillante de New York, pas seulement littéralement mais aussi émotionnellement.
Alonso RuizpalaciosA créé un film dense, suggestif et chargé philosophiquement qui se déplace dans la frontière entre la narration documentaire et la poésie visuelle. Le résultat est une symphonie noire et blanche de transpiration, de son, d'apparence et de mouvements - où chaque détail semble être important.
Le film se déroule dans les coulisses du restaurant The Grill à Manhattan, où nous suivons un collectif d'immigrants sans papier - principalement d'Amérique latine - qui se bat pour la survie, la dignité et parfois juste pour arriver au prochain quart de travail. Au centre est Pedro (Raúl Briones) et Julia (Rooney Mara), dont la romance interdite se développe au milieu de la chaleur des pots. Leur relation est représentée subtilement mais intensément, où chaque réunion est chargée de désir, de peur et de sentiment que le temps s'enfuit constamment.
La cuisine - un endroit qui en soi est un microcosme de systèmes électriques, de stress et de solidarité - est représenté avec le nerf et l'authenticité. Voici des parallèles clairs avec la série télévisée "The Bear", en particulier dans la représentation de la dynamique du travail, l'invisible porté derrière chaque assiette et le sentiment d'être sur le point de s'effondrer. Pour ceux qui souffrent encore du SSPT par les épisodes les plus stressants des "Bears", un doigt d'avertissement est donné à certaines scènes encore plus stressantes.
La plus grande force du film est sans aucun doute l'imagerie. La photo en noir et blanc (signéJuan Pablo Ramírez) pour les pensées de la cinéma classique Vérité, mais sans se sentir nostalgique ou rétrospective. Il capture plutôt un sens brut, presque rêveur du contemporain. L'éclairage est dramatique mais jamais exagéré - le steak danse dans l'air comme dans un film noir, tandis que la caméra nous place au milieu de la chorégraphie des personnes du service. Il est esthétique mais jamais préparé.
Sous la surface, de plus grands thèmes bouillonnent - sur la vie en tant qu'immigrant sans papier aux États-Unis, sur la peur de perdre leur vie ou sa dignité. Le film parvient à représenter ces problèmes sans se retrouver pris en contact avec des bâtons ou une tâche sociale réaliste. Au lieu de cela, l'histoire est portée par les corps, les regards et les silences des personnages.
Le dialogue est clairsemé, mais chargé. C'est dans les petits gestes que les grandes histoires peuvent correspondre. Que signifie appartenir, pour être obligé de s'adapter, en même temps indispensable et invisible?
La grande galerie de personnages offre une variété et une perspicacité, mais en même temps, vous n'atteignez personne vraiment en profondeur - et le protagoniste Pedro est parfois si antipathique que vous voulez juste quitter la cuisine désordonnée. Mais malgré cela, "La Cocina", avec ses choix visuels puissants et son nuances philosophiques, est un film qui reste.
Peut-être pas quelque chose pour tous les goûts - mais pour ceux qui aiment Long Cook avec pensée, c'est une véritable explosion de goût.
