Chris Pratt et la belle nostalgie sauvent le chewing-gum superficiel

Les frèresAnthonyetJoe russeDe toute évidence, ne fonctionne que dans le service du divertissement et ne vise pas à devenir des artistes reconnus. Leur capacité à ne jamais le rendre triste pour le public ne peut pas être remise en question et en fonction de cela, il semble que la moindre analyse ou évaluation de la qualité de leurs œuvres soit sur analytique. Mais j'essaierai quand même.

Ce tournage deSimon StålenhagsLe roman graphique avec le même titre commence à promettre. C'est une alternative 1990 et nous sommes présentés à deux frères et sœurs qui ont un groupe très spécial. Grande sœur Michelle (Millie Bobby Brown) et son frère Christopher (Norman boisé) sont inséparables. Il passe un test à l'école plus rapidement qu'Einstein n'a réussi et elle est fière de lui. Ils parlent toujours d'être là les uns pour les autres et cela semble réel grâce aux bons jeux et surtout à l'interaction.

Ensuite, nous sommes bombardés de photos d'une guerre où les robots prennent le contrôle du monde. Les gens se battent à la baisse jusqu'à ce que le génie technologique Ethan patine (Stanley Tucci) développe une solution qui donne aux gens la victoire. Les robots sont maintenant maintenus isolés dans une zone du désert et éliminés s'ils s'enfuient. L'ensemble du conflit est autorisé pendant quelques minutes de temps de jeu, mais avait besoin que son propre film soit donné le drame qu'il mérite.

Lorsque nous rencontrons à nouveau Michelle quatre ans après la première scène, elle est une adolescente avec des trottoirs électroniques. Elle vit dans des maisons d'accueil et a perdu toute sa famille dans un accident de voiture. Une nuit, un robot apparaît chez elle et elle devient convaincue que Christopher est en vie. Avec son nouvel ami mécanique, elle part en road trip pour trouver son frère bien-aimé. Les suppléments inattendus dans le groupe seront le concessionnaire de vols robuste Keats (Chris Pratt) Et son compagnon de robot Herman.

Esthétique élégante avec des robots CGI réalistes

Je commence par le positif. L'esthétique du film est élégante avec des robots CGI qui ont l'air réalistes. La récréation des années 1990 se fait avec des détails merveilleusement nostalgiques. Les problèmes de dépendance destructive des gens à l'évasion de la réalité avec l'aide de la technologie sont établis et il est à espérer qu'il sera exploré de manière intéressante.

Tout cela signifie que les 20 premières minutes accumulent les attentes d'une balade que vous avez hâte de profiter avec l'œil, de vivre avec le cœur et de s'amuser.

Malheureusement, l'emprise sur tout est abandonnée directement lorsque le voyage commence car tout est présenté à une vitesse expresse. Rien n'a le temps de faire une impression et le sentiment qu'une heure de jeu supplémentaire était nécessaire est évidente. Lorsque beaucoup de robots avec des personnalités excentriques entrent en scène, il ressemble soudainement à entrer dans une maison de jeu flamboyante. L'humour prend trop. Le thème de la toxicomanie est négligé dans un spectacle qui est mieux décrit comme du chewing-gum superficiel.

Une soupe en désordre

Au milieu de tout cela, dans des endroits sélectionnés, vous recherchez toujours les grands sentiments et les batailles spectaculaires de scène. Le résultat: tout devient une soupe de ton désordonnée. Il y a une menace sous la forme d'un tueur de robots qui coule le groupe, mais cela ne semble jamais aussi dangereux qu'il le devrait. Même Michelle a disparu après que son frère cesse de toucher, ce qui devient un désastre car c'est la motivation de toute l'aventure.

Ce que j'apporte avec moi (sauf les qualités susmentionnées) lorsque les textes finaux sont terminés, c'est le duo cool que Keats et Herman sont. Leur collation amusante Buddy est merveilleuse. Pratt semble s'amuser dans son rôle qui est autorisé à prendre le contrôle de chaque étape dans laquelle il se trouve. Les réalisateurs ont un contrôle clair de quel atout il est pour charger le public. L'utilisation coquine des succès des années 90 sur la bande sonore mérite également d'être mentionnée.

Le "passage" a essentiellement toutes les conditions préalables pour devenir un très bon film. Mais cela devient qualitativement un estomac à l'estomac tout comme le dernier film du duo Russo pour Netflix, "The Gray Man". Cependant, ce film m'a donné envie de vérifier le livre de Stålenhag et il y a toujours quelque chose.