L'année est 1943 et les Japonais ont occupé la Birmanie. Un chemin de fer est en cours de construction et est arrivé à la rivière Kwai. La solution est un pont et les prisonniers de guerre britanniques sont ceux qui travailleront à le construire, mais lorsqu'ils arrivent au camp de prisonniers, il s'avère que le colonel britannique Nicholson (Alec Guinness) n'a pas le moindre plan que ni lui ni les autres officiers emprisonnés ne travaillent pour l'ennemi. Une rude lutte de pouvoir entre lui et le chef du camp Saito (Sessue Hayakawa) commence.
Le script basé sur le roman de Pierre Bulle, contrairement à la plupart des films de guerre des années 50, 60 et 70, saute presque tous aventureux et faciles. Les scènes d'action obtiennent un espace minimal. La menace est constamment intense et n'est pas atténuée par Buddysnack ou Testostérone à Playhouse, ce qui est si souvent le cas dans ce type de film de cette époque. L'ombre de la mort est constamment présente même dans des scènes émotionnellement plus légères.
Rien n'est noir ou blanc
Lorsque tout peint selon le modèle hollywoodien, il contribue fortement à l'héroïsme qui est en fait là pour être tellement plus authentique et touchant. Lorsque les soldats britanniques de chorale chantent leur soutien à leur colonel qui, malgré la torture, ne perturbent pas leurs principes un pouce, cela peut faire pleurer le plus de machines. Cependant, même les documents les plus admirables ont un dos destructeur et le film expose à travers les deux côtés de tous. Rien n'est juste noir ou blanc.
La représentation de loyalités compliquées fait que les officiers que nous suivons à de vraies personnes. Approchant particulièrement et étudient de manière crédible le scénario de développement imprévisible de Nicholson. Il est particulièrement remarquable que le cruel Saito soit écrit avec des nuances qui font ressentir le public avec son désespoir au lieu de faire de lui un méchant à une seule fois. En fin de compte, tout est une question de folie de la guerre et du film ne jamme à peine ce message.
Spectacle de la classe supérieure
La direction droite et évidente de David Lean où il est clair que rien n'est fait, mais une vision artistique complète soulève toutes les qualités globales du film au plus haut niveau. Il montre à nouveau qu'il est sans aucun doute l'un des cinéastes les plus respectueux de tous les temps. Sa capacité à tirer le meilleur parti de ses acteurs ne peut pas être manquée.
Tout le monde devant la caméra contribue avec un jeu sans lien. En particulier, Guinness et Hayakawa brillent dans des rôles difficiles. L'interaction entre eux donne le psychologique et le code d'honneur entraîné entre le poids de leurs personnages. William Holden donne l'authenticité au rôle du commandant de la guerre Shears, dont le manque total de principes contraste efficacement avec le duo au centre.
Impressionnant pour les yeux et l'oreille
Le fait que le contenu soit du genre sombre n'empêche pas la photo de Jack Hildyard d'être aussi sophistiqué que les amants de films de qualité ont appris que l'on peut attendre d'une œuvre signée Lean. Jamais la jungle n'a pas été aussi bonne sur le cinéma. Dans le même temps, il y a une teinte dure sous la surface qui garantit qu'il n'est pas si grillé que le réalisme ou le bord net dans le drame souffrira. La caméra se déplace avec un flux fin et une grande créativité. En d'autres termes, c'est aussi visuellement une réalisation impressionnante.
La musique de film est l'une des plus mémorables de tous les temps avec une pièce de mars sifflée qui n'est devenue qu'un classique immortel et il est facile à comprendre car il est coincé dans la tête. Cependant, la musique est utilisée au minimum, ce qui rend l'intensité des scènes encore plus forte. Surtout, les scènes de tension tirent un énorme ascenseur, car le résultat est que chaque son, par exemple, lorsque nous nous faufiler dans la jungle nous fait sauter.
Un classique bien conçu
Le "Bridge Over the River Kwai" mérite tous les prix et nominations qu'il peut se vanter. Il en va de même pour tous les hommages que les critiques et le public ont l'est au-dessus. Il faut beaucoup de choses pour se démarquer dans les flux de l'époque des représentations de la guerre épique, mais celle-ci réussit. Le fait qu'il s'agit d'un véritable classique est impossible de contester.
Lean nous a donné un autre travail magnifique. S'il n'y avait pas eu de petits éléments romantiques qui se sentent extrêmement collants et totalement dans l'olyse avec le ton autrement aiguisé, la note la plus élevée aurait été facile à mettre.
