À l'adresse de Bruxelles mentionnée dans le titre, il y a une routine inébranlable de l'ascension le matin au coucher le soir. Il y a la veuve Jeanne (Delphine Seyrig) avec son fils adolescent Sylvain (Jan Decorte) Dans un appartement où l'absence du père semble évidente même s'il est mort depuis six ans. Il est cuit, lavé, des lits et d'autres activités dans exactement le même ordre chaque jour. Au milieu de cela, Jeanne en vend six aux hommes une fois par jour. L'impression de la vie quotidienne lorsque tout cela est montré semble complètement authentique.
La caméra stationnaire garantit que chaque détail dans les corvées reçoit l'attention et, sauf dans quelques petites scènes, elle se fait complètement sans clips. Parfois, la caméra change l'angle, mais seulement si la pièce est laissée et que Jeanne y retourne avec le nouvel angle. Il n'y a pas de diapositives traditionnelles ou de promenades en un seul millimètre. Les pousses sont toujours longues et tout doit prendre le temps requis. Lorsqu'une peau de pomme de terre est filmée, elle ne se casse pas avant que la dernière coquille ne soit enlevée.
Aucun filtre n'est utilisé pour rendre les couleurs gris, brun et vert pâle des environnements plus sucrés à regarder. Les néons de l'extérieur qui ont frappé un mur soulignent un contraste brillant entre l'extérieur animé et le monotone à l'intérieur des murs. Aucune musique de film ne donne des tons dramatiques à l'oreille qui aident à renforcer les émotions. La musique est limitée aux pièces jouées à la radio.
Le cinéma devient complètement invisible et l'impression que vous avez placé une caméra dans une vraie maison est totale.
Comment vas-tu vraiment, Jeanne Dielman?
Tout ce qui est mentionné garantit que chaque petit détail de l'existence dure de Jeanne est soigneusement établi, ce qui est important pour l'étude psychologique du personnage principal sur lequel l'ensemble du script est basé. Le toujours récurrent est une sécurité, mais d'une manière magistrale, la nuance nous permet d'imaginer que l'obsession de Jeanne pour les routines est vraiment une évasion de réfléchir à la façon dont elle va vraiment. Rien n'est clairement prononcé, ce qui exige de grandes exigences sur la propre capacité du spectateur à percevoir des signaux minimaux dans le comportement humain.
Une grande raison pour laquelle la surface de la surface fait une telle impression est un spectacle à la touche basse, mais extrêmement intense que sans prendre de gros gestes ou élever la voix nous fait clairement voir l'état d'esprit du personnage et comment il se développe. Son effort est si naturel qu'il n'a pas l'impression de jouer et sa présence à chaque instant est extrêmement sincère.
Tous les autres acteurs convainquent aussi les petits rôles. DeCorte a un fort rayonnement et le groupe entre mère et fils convainc.
Le cinéma qui défie le public
Chaque seconde du temps de jeu généreuse en plus de trois heures se sent nécessaire pour explorer le protagoniste au niveau mental et illustrer des signes minimaux que la surface calme est crépitante.
Physiquement, rien ne se passe, mais la perte de contrôle de Jeanne pousse avec un sentiment de mal à l'aise. Les routines strictes apparaissent de plus en plus comme une prison, plus le film se déroule longtemps. Lorsqu'une fourche est tombée sur le sol, elle le fait à la lumière du spectateur précédemment parfait, plus paniqué qu'une situation menaçante dans un thriller ne le ferait.
La manière quotidienne de la décoration de la prostitution en provoquera sûrement dans le public, mais il n'y a rien que le réalisateur ainsi que le scénaristeChantal AkermanSemble le moins de se soucier. Ce film dans son ensemble ne fait pas l'impression de vouloir faire appel au public traditionnel dans le contenu ou le langage cinématographique.
C'est l'art qui défie le public tout comme le vrai art devrait le faire et n'a pas la moindre ambition de maintenir.
"Jeanne Dielman, 23 ans, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles" est un chef-d'œuvre où le rythme stationnaire et un dialogue minimal sont utilisés de manière hypnotisante. C'est sans le moindre doute l'une des expériences cinématographiques les plus choquantes de tous les temps et un incontournable pour chaque connaisseur de l'art cinématographique authentique.
