L'année 2025 et un coupable digne d'une nation plus petite - (jouée par un danois!) Qui se dresse contre une superpuissance corrompue se sent trèspas.Et vraiment - pourquoi pas? Le combattant de la liberté suisseWilhelm TellS'est opposé à une grande puissance nationaliste et despotique et est devenu un spinner mythe au fil des siècles.
Dans la galerie variée du film, le réalisateur britannique se rassembleNick Hammactrices de toutes sortes d'horizons et de dialectes - un symbole de la diversité libérale et moderne qui caractérise les héros du film.
Était-ce que vous Nous ne savons pas ça. Mais l'histoire du premier tireur d'arbre au monde qui a été forcée de tirer une pomme de la tête du fils "dans cent mètres" que nous reconnaissons. L'anxiété. La décharge. Le propre moment Mondo du roi.
C'est aussi exactement là que "William Tell" commence - avec une fermetureClaes BangsFace concentré avant de tirer la flèche fatidique, entourée de presque tous les personnages du film, tous complètement hypnotisés à ce moment.
Il est assez droit sur le nez, mais en même temps au moins, je ne peux pas m'empêcher d'être déplacé dans ce spectacle coloré à une action médiévale qui parvient à maintenir - de temps en temps. En tant que film d'action, "William Tell" est assez ambitieux - mais toutes les parties ne mesurent pas.
Le sang coule abondamment et les membres volent et père mais sans "Game of Thrones" au niveau de la vue, c'est le film juste pour le camp. Quelque chose qui est en grande partie dû à un dialogue délibérément Shakespeare et théâtral basé sur la pièce du 19e siècle de Schiller sur Tell. C'est ce film basé sur - pour le bien et le mal.
Bang dépeint Habilet son pacifiste réticent à Hero et a une radiance météorologique dans ses cheveux courts mais s'estompe en présence de l'antagoniste du film - le gessler très délicieusement antipathique - une bonne bande calculée qui regarde les femmes, les gens ordinaires et pratiquement tous ceux qui ne sont pas autrichiens.
Il dirige les forces du roi des Habsbourg afin d'écraser toute humeur à l'indépendance suisse.Connor SwindellJoue son estime de soi au méchant avec une belle apparence exemplaire. En fait, il vole le spectacle dans la première moitié du film où sa sarcelle et son mal viennent à sa droite avant que les airs ne sortent. Flanqué d'un fader significativement Ben Kingsley qui joue le rôle à moitié endormi et avec un patch pour les yeux comiques qui s'adapte mieux dans une bande dessinée que dans une période de temps.
C'est également la première partie du film qui offre les séquences les plus cool pour les fans d'action - tufch charismatiqueSam Keeleyavoir dans un combat de stade brutal dans la baignoire etSolly McLeod(et son tanteur talentueux) Dans une séquence martiale spectaculaire avec Scythe (!).
Si le reste de la partie d'action avait été tout aussi brillant, la vague aurait été faite - mais malheureusement, le reste n'est plus aussi engageant. L'histoire de Tell est à peine courte, mais ici, on se souviendra de lui avec des scènes de tavernes suisses avec des réunions de liberté inspirantes, des décrets malveillants à la cour autrichienne, de la vie de famille de Tell avec sa femme capable (qui dans le film est d'origine maure dans un esprit inclusif) et de réaménagements de Swiss.
Au moins, ce dernier aurait pu être coupé - le saut entre les nombreux personnages signifie que l'engagement envers les individus est limité. Parfois, cela devient un peu difficile - un blasphème dans le contexte d'action.
William Tell a un message de puits et frappe un accident vasculaire cérébral pour la diversité libérale de protagonistes courageux qui incluent différentes couleurs de peau, dialectes et sexe. Je les garde et leur vision de la vision - un idéal qui se sent plus vital que jamais dans un monde de nous 2.0. Donner de l'ampleur des racistes fous et des cochons sur le snook se sent bien et bien.
En même temps, je ne peux pas m'empêcher de penser que le film avait servi sur des scènes coupées et des personnages (pâles), un accent sur Keeley qui est fait pour le genre et un théâtral teinté - et je dis cela en tant que grand fan de Shakespeare.
Mais si la suite laissée en évidence est avec la reine épurée de manière sensée, je ne me plaigne pas. Agnes semble être si fabuleusement pervers que les gessels mêmes tombent dans l'ombre.
Et la scène avec la pomme? Cela aurait pu être aussi tendu que la tentative du film à l'action "Pirates des Caraïbes" avec un couple Omaka etEllie Bamber(ce qui se rend meilleur en tant que dame noble provocante que l'héroïne d'action).
Avec l'ensemble entier en place et avec toute la structure et tous les dialectes et les manières, la scène Apple parvient toujours à atteindre l'objectif et à obtenir le pouls du public. Une pomme pointée avec un goût sain des idéaux démocratiques.
