8 films de festival sombres de Sundance 2025 (et celui qui m'a beaucoup secoué!)

Tips Sundance d'Annika Andersson: huit films qui peuvent être diffusés en Suède à l'avenir plus un documentaire Netflix qui ne doit pas être manqué pour tout dans le monde ...

Alors Sundance, la reine non couronne du festival indépendant, était terminée pour cette fois!

Nous qui avons gardé le festival en ligne n'avons eu que les cinq derniers jours sur nous pour nous rattraper, sans accès aux grands films avec des actrices A-list telles que Benedict Cumberbatch ("The Thing with Feathers"), Olivia Colman ("Jimpa"), Dev Patel ("Rabbit Trap") et Jennifer Lopez ("Kiss of the Spider Woman").

Mais même pour sécuriser les billets de presse en ligne, il s'agissait de mentir. Par exemple, j'ai raté la glace à la collation de cette année, le produit de Berry Jenkins"Désolé, bébé"Par et avec Eva Victor, dont les billets numériques se sont terminés en quelques minutes. Le film a été l'une des rares sociétés rejetées (A24 a remporté l'appel d'offres) dans ce que les journalistes sur place décrivent comme un festival par ailleurs assez calme et à clé.

Mais la publicité n'était pas complètement morte. Hochement de tête au néon"Ensemble", l'horreur d'Alison Brie et Dave Franco, tandis que Netflix a obtenu le drame des costumes«Train Dreams». Magnolia a frappé"Un à un: John et Yoko", le documentaire sur l'année du couple dans les années 70 dans le village verdâtre, qui a déjà été montré à Venise et Telluride, et a la date de la première IMAX en avril, suivie de Max plus tard cette année.

D'autres films de requin sont venus avec la distribution tapotée et claire, comme A24"Si j'avais des jambes, je te botterais"Avec Rose Byrne, A $ AP Rocky et Conan O'Brian, Film de poupée marionnette"La légende d'Ochi"Avec Emily Watson et Willem Dafoe, ainsi que le film d'horreur"Opus"Avec John Malkovich et Juliette Lewis.

Mubi était derrière la satire d'Amalia Ulman«Magic Farm»avec Chloe Sevigny, tandis que Bleeker Street a montré"Le banquet de mariage"Par le réalisateur de "Fire Island", Andrew Ahn, à propos d'un objectif toxique de la carte verte qui devient un gigantesque mariage coréen avec Bowen Yang et Lily Gladstone dans les rôles.

Focus de l'année - Guerre, mort, injustice et LTGBQ

Je n'ai vu aucun des films ci-dessus, mais j'ai dû me contenter de la gamme en ligne plus rationalisée dont l'accent était mis sur la guerre, la mort et les histoires LGBTQ. Voici une sélection de films qui pourraient éventuellement recevoir une date de première suédoise à l'avenir:

1. "Atropia"- War Satir avec Alia Shawkat, Callum Turner et Channing Tatum dans les rôles

Le film se déroule dans le prétendu village d'Atropia, une copie du Moyen-Orient construite en Californie où les soldats américains s'entraînent avant d'être renvoyé en Irak (le temps est après le 11 septembre). L'amant indépendant Shawkat joue une ambitieuse actrice irakienne avec Hollywood Dreams, qui occupent très au sérieux leurs affectations de rôle en tant que divers villageois en atropie avec des histoires de fond soigneusement préparées et des émotions authentiques.

Les débuts du film de Hailey Gate se penchent davantage vers l'équipe de sketch que pour approfondir pourquoi les soldats sont formés pour envahir un pays qui ne les a pas attaqués et sacrifier sa vie pour quelque chose qu'ils ne comprennent pas. Swingy mais divertissant. A remporté le grand jury du meilleur drame américain.

2. "André est un idiot"- Cancer André plaisante jusqu'à sa mort

Le documentaire a remporté le prix du public du meilleur documentaire américain, et ce n'est pas étrange avec la personnalité contagieuse d'André. Il est le prototype du héros du film indépendant - un bohème non conventionnel, constamment prêt avec des blagues, une personne qui ne prend pas la vie si au sérieux. Ce qui entraîne une condamnation à mort lorsqu'il a ignoré les visites de coloscopie avec le médecin - une fois le film commence, il est trop tard.

Au lieu de cela, nous devons suivre ses pensées et ses pensées ces dernières années, mais avec sa personnalité positive, même le voyage à la mort ne se sent pas triste. On pourrait dire que le film sert de campagne publicitaire longue et facile pour la coloscopie.

3. "Brides"- L'exclusion des jeunes filles en Angleterre les conduit à un groupe extrémiste en Syrie

Nadia Falls "Brides" suit le Doe musulman (Ebada Hassan) et sa meilleure amie, The Tough Muna (Safiyya Ingar) lorsqu'ils voyagent du Royaume-Uni à la Syrie via la Turquie pour rejoindre un groupe extrémiste. Looks montre comment les filles, qui ont l'origine somalienne et pakistanaise, sont soumises à la fois au racisme à l'école et à la violence dans les maisons.

Ils croient que le groupe extrémiste offrira à la communauté et appartiendra à leur soif, mais l'intro du film et les effets sonores finaux montrent quelque chose de complètement différent. "Brides" est inspiré par de vrais événements.

4. "Omaha"- Drame réaliste social sur le jet d'enfants au Nevada

John Magaro joue le père célibataire de deux petits enfants de l'Utah. Il a atteint le fond, est sans argent, et le film commence par être expulsé et se met en route vers le Nevada. Mais le cours des événements est principalement montré du point de vue de la grande sœur Ella (Molly Belle Wright) qui ne sait pas où ils vont ni pourquoi.

Le film s'est inspiré de la réalité depuis que le Nevada statutaire que les enfants abandonnés sont pris en charge par l'État, il est devenu un site de décharge pour les enfants de partout aux États-Unis. Un morceau de misère américain le plus haut; Sans confort, et avec une fin de déchirure. De beaux efforts d'acteur.

5. "îles"- Alma Pöysti Flies Plan sur les fjords norvégiens

Le Vladimir de Fontenay français a réalisé un film en anglais dans le désert norvégien, qui est en partie adapté de David Won Short Story autobiographique. L'histoire mélancolique discrète suit Roy (Woody Norman, le garçon de "Cmon Cmon") et papa Tom (Swann Arlaud de "Free Fall") lorsqu'ils passent du temps ensemble pour reconstruire leur relation lointaine.

Ils se déplacent dans une cabine reculée dans la forêt sans contact avec le monde extérieur - sauf avec Anna (Pöysti) qui y volent. Le plus grand stock est la photo de film d'amine Berrada, qui capture la belle nature du film avec une échelle de couleurs presque extraterrestres dans le paysage hivernal nordique.

6. "Sauna"- Sexe de sauna à chaud parmi les queers danois, un suédois et une personne trans

Le début du long métrage de Mathias Bro Danish est sexuellement explicite, mais en même temps, touchant la vulnérabilité des personnages. Johan (Magnus Juhl Andersen) tombe amoureux du transporteur William (Nina Rask) mais son monde n'accepte pas les personnes transgenres et Williams World est étranger et difficile à trouver. . Le suédois Dylan Amin est visible dans la distribution.

7. "Sally"- Documentaire produit par le National Geographic sur Austronate Sally Ride

Documentaire traditionnellement fait sur la première astronaute féminine américaine. Le film se concentre autant sur sa carrière qu'elle était queer, qu'elle a choisi de garder secrète. L'ex-petite amie Tam O'Shaughnessy participe et raconte leur relation, lorsque Sally lui-même est décédée dans un cancer seulement 61 ans. Le film a atteint le prix Alfred P. Sloan du meilleur long métrage sur la recherche et la technologie.

8. "Crainclothes"- Drama fort sur le fait d'être obligé de cacher leur homosexualité dans les années 90

Tom Blyth incarne Lucas, un policier dont la mission est de flirter avec des hommes gais dans un centre commercial, puis de les attirer vers les toilettes pour hommes où ils sont arrêtés. Le seul problème est qu'il est lui-même gay, donc une situation délicate se pose quand il tombe amoureux de la cible. Le film a remporté le prix du meilleur ensemble.

Enfin - le film qui m'a gardé à portée complète:

Lorsque Indiewire a dirigé son vote de critique annuel pour le meilleur film de Sundance, nous étions 176 critiques qui ont participé. Geeta gandbhirs"Le voisin parfait"Couper la liste du meilleur documentaire - un aperçu fascinant des lois sur les armes à feu américaines qui donnent le droit de tirer en tant que défense d'urgence en cas d'intrusion.

Le film est presque complètement vu à travers la caméra corporelle de la police, et il est difficile de se déchirer. Ce qui commence comme de petits différends voisins entre les deux, un peu comme le "quartier", se transforme en une tragédie qui laisse plus de questions que de réponses. Nous vivons à une période de tirs scolaires, de fusillades de métro et de camps d'adolescents parmi de nombreux autres actes de violence. Bien quetoujoursY a-t-il des signes avant que quelque chose ne soit pas bien, on se demande pourquoi, pourquoi et pourquoi il n'est pas possible d'intervenir avant qu'il ne soit trop tard? Un travailleur social qui vérifie la situation, une licence d'armes, une forme de contrôle de santé mentale?

Ici, nous avons une femme qui semble presque amicale semble être appelée "Karen" de la région. Elle appelle la police constamment pour se plaindre des enfants qui jouent trop près de chez elle. La police explique patiemment à maintes reprises qu'il n'y a pas d'équipe contre le fait de jouer et d'être bruyant au milieu de la journée. Les enfants disent qu'elle crie des mots racistes et a une arme à feu. N'est-ce pas assez d'avertissement?

A remporté la catégorie Best Direction pour un film documentaire américain, et a été rapidement intercepté par Netflix, il sera donc sûrement montré à l'avenir. Ne le manquez pas!