Super-héros, numéros musicaux, bagarres et meurtres sanglants. La sélection de films 2024 proposait plusieurs scènes qui ont choqué le public. Voici quelques-uns des plus mémorables.
Quelles ont été les séquences qui ont retenu notre attention en 2024 ? Notre liste de scènes WTF mémorables comprend à la fois des superproductions gigantesques et des productions de festival mémorables.
Il suffit parfois d'une seule scène si mémorable que le film se démarque dans le généreux répertoire cinématographique. Qu'il s'agisse de meurtres brutaux dans des films d'horreur, d'action grandiose ou peut-être simplement de personnages familiers que nous n'avons pas vus depuis longtemps, cela peut donner lieu à des débats sans fin dans les cafés et sur les réseaux sociaux.
Voici dix scènes dont nous avons parlé en 2024.
Attention aux spoilers !
10. Visite indésirable à "Anora"
Le favori du festival de Sean Baker a été salué à juste titre comme l'un des meilleurs films de l'année, avec la superbe performance de Mikey Madison, lauréat d'un Oscar, au centre. Elle incarne une escort girl qui entame une romance avec le fils d'un millionnaire russe (Mark Eydelshteyn).
Après un mariage impromptu à Las Vegas, ils reçoivent la visite indésirable de types louches et agressifs qui chassent le marié et tiennent notre héroïne sous des formes menaçantes. Vous êtes assis comme sur des épingles et des aiguilles pendant cette séquence intense, presque insupportablement excitante, qui est sans aucun doute le point culminant du film. Le photographe Drew Daniels capture dans ce qui ressemble à une seule et longue prise le chaos et le tumulte efficaces avec le sens du réalisme et de l'humour noir du bout des doigts de Baker.
9. Hängelfest dans "Challengers"
La délicieuse bobine de tennis sur un drame triangulaire compliqué débordait absolument de sexe et la scène de baiser dont on parlait tant lors d'une after louche était définitivement la cerise sur le gâteau. Lorsque deux meilleurs amis joueurs de tennis (Josh O'Connor, Mike Faist) reçoivent la visite dans la chambre d'hôtel d'une star du tennis coquette (Zendaya) sur laquelle ils avaient tous les deux les yeux rivés pendant la soirée, le désir d'activités au lit à la fois sexuelles et déroutantes grandit.
Le directeurLuca Guadagninoaugmente les sous-textes homoérotiques au bon niveau, et le sourire suffisant et manipulateur de Zendaya correspond parfaitement au point culminant satisfaisant du film. Une scène où je me suis retrouvé à la fois excité et gêné.
8. Le retour des héros Marvel dans "Deadpool & Wolverine"
Le Buddy Roll tant attendu du duo de super-héros populaire était un véritable assortiment rempli de répliques, de blagues internes, de gags et, surtout, de rôles de camée. Certains étaient peut-être plus attendus que d'autres, mais de nombreux fans de Marvel ont eu des orgasmes mineurs lorsque nos héros se sont heurtés à un groupe de résistance composé de visages familiers au milieu du film.
Non seulement la fille de Wolverine, Laura/X-23 (Dafne Keen) de "Logan", apparaît, mais aussi les icônes Marvel quelque peu injustement oubliées, Elektra (Jennifer Garner), Blade (Wesley Snipes) et Gambit (Channing Tatum). La présence de ce dernier était particulièrement amusante pour les fans, car il incarne pour la première fois le personnage pour lequel il était pressenti pour "X-Men Origins: Wolverine". Même un téléspectateur moins averti, comme le soussigné, a ressenti l'attention apportée au cadeau de fête destiné aux fans.
7. "Furiosa : A Mad Max Saga" - attaque contre une plate-forme de guerre
Les scènes d'action spectaculaires sont indispensables dans un film "Mad Max" et le préquel de George Miller ne fait pas exception. Un point culminant – littéralement – explosif est lorsque l’héroïne titulaire (Anya Taylor-Joy) et le prétorien Jack (Tom Burke) doivent combattre une attaque kamikaze sur leur plate-forme de guerre modifiée.
Il s'agit de 15 minutes d'action intense avec des cascades où les gens sont parachutés, des véhicules s'écrasent sur des bâtiments et les techniques emblématiques de Miller, comme des zooms saccadés sur les visages des conducteurs et des transitions de caméra créatives.
6. « Frontière verte » – les réfugiés à la frontière
Aux côtés des super-héros et des films d'action, le favori polonais des festivals d'Agnieszka Holland a brillé en remportant le Prix spécial du jury à la Mostra de Venise. Un portrait intense et efficace de la lutte des réfugiés pour survivre dans des situations vulnérables.
Une séquence particulièrement poignante suit une famille syrienne de migrants traversant la frontière entre la Biélorussie et la Pologne. Alors qu’ils marchent péniblement sur des terrains glacés et marécageux, désespérés en quête de sécurité, ils se heurtent à la brutalité, aux conditions inhumaines et à l’hostilité des forces frontalières. La photographie intime en noir et blanc de Holland capture le sentiment poignant du chaos et du désespoir, et le mélange de tension et d'humanité nous laisse avec un moment cinématographique inoubliable.
5. Blodig yoga i « Dans une nature violente »
Le film slasher acclamé a donné la priorité à une perspective unique du point de vue du tueur plutôt qu'au gore. Cela dit, aucune dépense n'a été épargnée dans certaines scènes de meurtre d'une brutalité choquante, notamment contre une pauvre pratiquante de yoga (Charlotte Creaghan). Elle ne sait pas ce qui va arriver lorsque notre psychopathe masqué Johnny (Ry Barrett) se faufile sur sa dernière victime et ne fait qu'une bouchée du processus avec un crochet et une chaîne. Le manque de musique rend le tout encore plus désagréable et les effets pratiques sont d'un réalisme troublant. En tant que geek inconditionnel de l'horreur, je suis rarement choqué par la violence dans les films d'horreur, mais même moi, j'ai réagi à cette brutalité. Frappe le mur, Jason !
4. La fin déroutante de "Joker : Folie à Deux"
La suite musicale du succès de 2019 a été une déception tant pour les critiques que pour le public, et de nombreuses théories du complot ont souligné l'interprétation du réalisateur Todd Phillips comme une réaction aux attentes des gens. Ce sur lequel les gens avaient le plus de théories était la fin abrupte où notre anti-héros Arthur (Joaquin Phoenix) est piraté par un autre patient (Connor Storrie) et se vide lentement de son sang tandis que le tueur en arrière-plan se transforme en Joker. La fin a bouleversé de nombreux fans tandis que des théories circulaient selon lesquelles Arthur n'avait jamais vraiment été le Joker. Personnellement, j'étais heureux que le film soit au moins terminé – et que nous puissions voir Phoenix dans d'autres rôles à l'avenir.
3. "Longlegs" - toutes les scènes avec Nicolas Cage
Cage est presque toujours un point fort avec son style de jeu imprévisible et farfelu et malgré beaucoup de maquillage et de prothèses faciales, il a réussi à faire forte impression même dans ce thriller populaire. En tant que tueur en série du titre, il fait peur dès le début avec ses cheveux usés, sa peau maquillée blanche et sa voix cauchemardesque - même si son visage est à peine visible. Cage est tout aussi inconfortablement fier dans chaque scène, jusqu'à la dernière où il se fracasse le visage contre une table. Aie! Je ne m'ennuie jamais de Cage au cinéma, surtout dans le genre de l'horreur, et ce joyau l'a livré en pleine forme.
2. Spectacle sanglant du Nouvel An dans "The Substance"
En parlant de films d'horreur populaires, peu de gens ont manqué cette horreur corporelle bizarre avec Demi Moore dans un rôle de retour fantastique, accompagné par la jeune talent Margaret Qualley. Une rivalité entre les acteurs âgés et naufragés de Moore et une version plus jeune et sans scrupules finit par s'intensifier dans une finale où ils fusionnent comme un monstre grotesque et muté et montent sur scène dans un spectacle qui fait ressembler la scène du bal de fin d'année dans "Carrie" à un spectacle pour enfants. L'ensemble du point culminant est si bizarre et sauvage qu'il m'a fallu quelques jours pour digérer le film et trouver ce que je pensais.
1. Défi musical à la gravité dans « Wicked »
L'adaptation cinématographique de la comédie musicale populaire a pris d'assaut le monde et bien que les fans aient débattu de leurs scènes préférées, on ne peut nier l'effet envoûtant du numéro déterminant de Cynthia Erivo, "Defying Gravity", sur le public. Dans l'une des scènes de film les plus spectaculaires de l'année, nous voyons la sorcière exclue Elphaba embrasser enfin son vrai moi et monter vers le ciel dans un feu d'artifice captivant de chansons, d'émotions et d'effets visuels. Depuis "Frost", la voix adaptée aux trolls n'a pas été combinée avec un symbolisme rédempteur du coming-out.
