Le documentaire de Lorna Tucker démystifie et élargit l'image du reclus Garbo. Il est compact et bien raconté, mais le film empiète sur une vie privée qui n'a jamais été destinée au public, écrit Jimi Vall Peterson.
Il y a quelques années, j'étais à une exposition surGreta Garbodans une galerie d'art à Öland. L'exposition était composée exclusivement de photographies de Garbo qu'un Suédois avait collectionnées au fil des ans. Le collectionneur en question a déclaré honnêtement qu'il n'avait pratiquement vu aucun film de Garbo mais que c'était le phénomène Garbo qui l'intéressait.
À bien des égards, cela est symptomatique de l'image de l'actrice qui, malgré d'innombrables rôles principaux à succès et une nomination aux Oscars pour "Ninotchka", a été réduite (ou élevée ?) au rang d'icône au fil des années. La Suédoise venue de rien, a voyagé en Amérique et est devenue l'actrice la plus célèbre du monde, puis, au sommet de sa carrière, a soudainement disparu des feux de la rampe pour une vie de recluse, dans la dernière traquée des journalistes et des paparazzi.
Le documentaire de la britannique Lorna Tucker est basé sur l'icône, le mythe Garbo, mais dans ses 90 minutes compactes, il approfondit bien l'image de la star et crée une image plus multiforme de l'humaine Greta Garbo. De l'éducation pauvre à Stockholm, en passant par la relation compliquée avec le réalisateur Mauritz Stiller (un personnage fascinant qui mérite son propre film), jusqu'au succès, à la célébrité et au malheur dans l'usine à rêves de l'autre côté de l'Atlantique.
Le tout est raconté avec un agencement essentiellement classique de documents d'archives et de "têtes parlantes". Nous rencontrons les descendants des proches de Garbo (Garbo elle-même n'a jamais eu d'enfants) ainsi que des historiens et des cinéastes quiStig BjorkmanetLéna Einhorn(la plupart sont suédois mais le film est entièrement réalisé en anglais). Just Einhorn est un moment fort du film. Ses réflexions éclairées sur la carrière et le destin de Garbo sont respectueuses mais d'une franchise rafraîchissante.
Les parties les plus expressives du film fonctionnent moins bien.Noomi Rapacejoue la voix de Garbo à chaque fois qu'une de ses nombreuses lettres en Suède est lue. Ces séquences sont visuellement accompagnées d'un acteur portant un masque Garbo devant son visage. Une bonne idée à valeur symbolique, mais qui devient vite lassante. Un geste encore plus raté est celui du deuxième narrateur du film - une femme portant une perruque blonde qui nous guide à travers l'histoire tout en parcourant de manière excessive des documents et des photos et en prenant des notes sur le mystère Garbo.
Lorsqu'on demande enfin aux acteurs du film quel film est le meilleur de Garbo, Einhorn répond sans sourciller qu'"aucun des films n'est particulièrement bon", une opinion que Garbo elle-même semble avoir partagée.
Elle détestait l'« usine » hollywoodienne, qui n'avait jamais réussi à réaliser le rêve d'actrice qu'elle portait depuis son enfance. Finalement, elle s’est libérée et a quitté la scène pour une vie anonyme. La grande réussite du film est qu'il élargit l'image du "solitaire malheureux" Garbo. Après tout, elle semble avoir vécu une vie plutôt bonne, bien que loin d’être simple, après avoir mis fin à sa carrière.
Il me reste néanmoins un sentiment un peu désagréable, qui s'est accentué au fil du film. Garbo n'a jamais aimé être une célébrité et souhaitait garder sa vie privée privée. Voici des lettres personnelles et des conversations téléphoniques secrètement enregistrées avec Garbo qui n’ont jamais été destinées au public.
Il se peut que la fin justifie les moyens. Après tout, Garbo est morte depuis longtemps et ne peut plus être blessée par ces intrusions dans sa vie privée.
Mais il est peut-être aussi temps que, cent ans après que la saga de Gösta Berling l'ait amenée à Hollywood, nous la laissions enfin tranquille.
