"Fight Club" 25 ans plus tard - le film parfait pour le Nouvel An

« La première règle du Fight Club est : on ne parle pas du Fight Club. La deuxième règle du Fight Club est : vous NE parlez PAS du Fight Club ! C'est ce que le débridé Tyler Durden (Brad Pitt) informe ses partisans meurtris et combattants dans le film culte des années 1990 "Fight Club" réalisé par le perfectionniste cinématographique David Fincher d'après le livre du même nom de Chuck Palahniuk. Et à juste titre, des reproches similaires s'appliquent aux analyses des nombreuses interprétations radicales du film, qui, lors de sa première au cinéma en 1999, ont été attaquées par les critiques de cinéma comme des vues destructrices et dangereusement séduisantes de la vie.

Surtout, les vues anarchistes sur la vie du machiste et maniant la raquette de Brad Pitt, Tyler Durden, ont été attaquées. Un homme dont l'idiot charismatique et jubilatoire de vendeur de savon recyclé, de serveur de restaurant odieux et de biomachiniste terroriste pornographique se transforme en un chef de secte de lavage de cerveau qui réussit à séduire les hommes en quête de sens dans son mouvement anti-consommation radical de type terroriste, Project Mayhem – suscitant des discussions sur la façon dont les nuances nihilistes de masculinité toxique, d’autodestruction et d’invitation à la révolte sociale anticapitaliste ont été intégrées dans le nouveau le sentiment de futilité déjà dérangé de la génération. Et ce n’est qu’une interprétation négative du film comme une invitation à la violence non conformiste, mais ce n’est pas la seule interprétation donnée.

Vingt-cinq ans plus tard, le coup de poing socialement critique de Fincher envers le film culte est encore vécu aujourd'hui comme une gifle anarchiste, ainsi qu'une nouvelle bouffée d'air frais philosophique dans le cinéma. Pourquoi ça ? Eh bien, une grande partie de la popularité du film réside précisément dans le portrait séduisant de Brad Pitt de la mentalité libre-pensée, non conventionnelle, mais ô combien anarchique, affirmant la vie et changeant le style de vie. Après tout, le sous-texte le plus important du film est un éveil existentiel du quadrillage endoctrinant de la société pour se retrouver soi-même.

Car même si Tyler Durden est un personnage de fiction, il est néanmoins construit pour le public avec une fonction intellectuelle à analyser avec la raison de son existence. Et bien sûr, la justification existentielle de Durden peut être examinée pour une signification plus profonde dérivée des penseurs les plus influents de l’histoire tels que Friedrich Nietzsche, Carl Jung et Karl Marx. Parce que dans son essence, Tyler Durden est un mélange de psychologie, de philosophie et de sorcière de raisonnement intellectuel qui pourrait bien contribuer à de nouvelles perspectives de vie pour l’homme et la femme ordinaires. Et "Nous faisons confiance à Tyler", n'est-ce pas ?

Et par conséquent, en raison du message exploratoire du film d'un examen de soi plus profond, "Fight Club" est la bobine parfaite à parcourir le soir du Nouvel An pour trouver l'inspiration pour votre nouveau moi du Nouvel An. Beaucoup de plaisir !

Tyler Durden dans le rôle du Superman de Friedrich Nietzsche

"Je dis de ne jamais être complet, je dis d'arrêter d'être parfait, je dis d'évoluer - de laisser les jetons tomber là où ils peuvent." Cette exhortation réfléchie n'est qu'une partie du contenu des conseils de vie de Tyler Durden pour s'améliorer. Alors non, les packs de six et le super corps bien taillé de la résolution du Nouvel An ne sont pas les attributs qui l'incarnent dans le moule du surhomme du philosophe allemand Friedrich Nietzsche, mais plutôt la libre pensée intellectuelle de Durden.

David Fincher a déclaré qu'il était bien conscient du sous-texte subtil de Tyler Durden remplaçant le Superman nietzschéen. Le Surhomme – ou Das Übermensch dans son terme allemand original – vient du philosophe influent Friedrich Nietzsche qui a proclamé que « Dieu est mort », exhortant l'homme à prendre la place de Dieu afin d'évoluer vers son propre maître libre de sa vision personnelle. la vie et le destin, indépendamment des valeurs et des modes de vie intrusifs des larges masses.

En bref, le surhomme est un idéal destiné au développement personnel afin de surmonter ses propres défauts et défauts, afin de finalement se libérer de la mentalité grégaire monotone et aveuglante de la société et de ses normes inhibées qui à leur tour inhibent un développement personnel maximal. Nietzsche a ainsi défini le surhomme comme un individu qui a surmonté les valeurs morales traditionnelles et les normes sociales pour créer ses propres valeurs et son sens à la vie. Le surhomme ne vit pas selon les conventions, mais cherche à se dépasser lui-même, ainsi que ses propres limites et instincts.

Tyler Durden représente le surhomme dans son rejet des idéaux matériels et conformistes de la société. Dans la Confrérie du Fight Club, on le voit exhorter les gens à jeter leurs biens, à abandonner le style de vie défini par la consommation et le succès superficiel. Il estime que la société moderne, imprégnée de publicité et de chasse au statut social, a créé une forme d'esclavage, dans laquelle les gens ne vivent plus pour eux-mêmes, mais existent pour plaire aux autres ou pour entretenir une façade trompeuse. Durden tente de libérer ses combattants de cette fausse existence en les encourageant à affronter leurs peurs et leurs limites les plus intimes, ce qui fait partie de l'idée de Nietzsche de créer une vie non gouvernée par des attentes externes, mais par le pouvoir et la volonté internes.

Afin de devenir un être humain libre et à part entière sur sa vie et son destin, Nietzsche a ainsi souligné que l'homme devrait finalement reprendre le pouvoir sur sa vie selon ses propres conditions. C’est pour cette raison que Nietzsche a souvent préconisé la volonté de puissance, qui peut être liée au surhomme, comme moteur fondamental du développement humain. Pour lui, il ne s'agissait pas de pouvoir au sens traditionnel du terme, mais de l'effort de l'individu à se dépasser, à grandir et à manifester tout son potentiel.

Tyler Durden est une personnification habile de cette volonté de pouvoir. Il cherche non seulement à défier la société, mais aussi à transformer ses propres partisans, en les confrontant à leurs faiblesses et à leurs peurs. Son leadership au sein du Fight Club est une expression de cette volonté, où il ne recherche pas seulement la domination physique, mais veut également créer une liberté mentale et existentielle pour ses compagnons. Dans la finale du film, lorsque Tyler organise un soulèvement anarchiste, il ne s'agit pas seulement de renverser la société, mais aussi de libérer les individus de leurs propres prisons intérieures et d'en faire des suzerains libres au sens de Nietzsche.

Mais la menace qui pèse sur le développement du surhomme est toujours la mentalité grégaire aveuglée des larges masses. Nietzsche critiquait et méprisait fortement la faiblesse et la perte du sens de la vie de l’homme moderne. Il croyait que de nombreuses personnes vivaient une vie sans direction ni but, piégées par les routines quotidiennes et les attentes de la masse collective – conduisant au suicide intellectuel collectif. Pour devenir un surhomme, l’individu devait affronter sa propre faiblesse et la surmonter. Dans le film, Tyler Durden est perçu comme un personnage qui a traversé une crise existentielle et ressort de l'autre côté comme une « nouvelle » personne, libérée des contraintes que la société lui impose. Sa volonté de créer le chaos et de transformer les gens vers un autre type d’existence est une expression de cette « renaissance » dont parle Nietzsche dans ses écrits. Il exhorte ses compagnons à remettre en question leurs propres limites et à ne pas se montrer faibles.

Cette attitude de renaissance imprègne le film, où la violence est utilisée comme un moyen de montrer sa force et de surmonter les obstacles internes et externes. Nietzsche croyait que la faiblesse empêchait l'individu de réaliser son plein potentiel et il encourageait plutôt une vie d'efforts constants et d'amélioration personnelle, ce que Tyler Durden tente de transmettre de plusieurs manières. Nietzsche, comme Durden, est à bien des égards un symbole de prise de contrôle de sa propre vie, même si cela implique de briser toutes les règles établies.

Un autre aspect de la philosophie de Tyler Durden est son comportement autodestructeur, qui peut être considéré comme un autre reflet des idées de Nietzsche. Nietzsche croyait qu'il était parfois nécessaire de détruire l'ancien pour créer quelque chose de nouveau et de plus élevé. Cela se reflète chez Tyler Durden par sa volonté de détruire l’ancien monde et de créer un nouvel ordre, même si ce processus est imprégné de chaos et de violence. Ses actions destructrices, comme déclencher des combats et mener des attaques terroristes, reflètent la pensée de Nietzsche selon laquelle il faut parfois passer par la destruction et la souffrance pour atteindre quelque chose de plus élevé.

Avec des mots de sagesse : « L’amélioration de soi est la masturbation. Maintenant, l’autodestruction… » Tyler Durden peut facilement s’imposer comme le philosophe destructeur et salaud de l’histoire du cinéma. Mais des enseignements intéressants peuvent être tirés de ce raisonnement. Parce que le chemin vers la réalisation de soi du surhomme n’est pas nécessairement un voyage indolore, ni dans la conception de la vie de Nietzsche ni dans celle de Durden. C'est Nietzsche qui disait que « Ce qui ne me tue pas me rend plus fort » et croyait que la souffrance donnait à l'homme un véritable sens à la vie en lui apprenant que : « Tu dois être prêt à te brûler dans ta propre flamme ; Sinon, comment ressusciteriez-vous si vous n’étiez pas d’abord réduit en cendres ?

C'est quelque chose qui fait écho encore davantage dans le raisonnement douloureux de Durden : « Restez avec la douleur, n'excluez pas cela […] Sans douleur. Sans sacrifice. Nous n'aurions rien [...] C'est votre douleur ! […] Il faut d’abord abandonner. Il faut d’abord savoir. Pas peur. Savoir. Qu'un jour tu vas mourir. […] Ce n'est qu'après avoir tout perdu que nous sommes libres de tout faire.» Ainsi, dans une douleur brûlante, l'appel éclairant de la vie en faveur d'un changement de style de vie est réalisé - car c'est à ce moment-là que nous, les mortels, réalisons ce qui nous manque vraiment et ce pour quoi nous aspirons. C'est de l'existentialisme en un mot à la Tyler Durden.

Cette autodestruction que préconise prophétiquement Durden n’est pas nécessairement seulement une destruction corporelle, mais aussi une déconstruction spirituelle pour retrouver son vrai soi. Mais malgré ses discours sadiques presque glorifiants sur l’autodestruction et la douleur, Tyler Durden embrasse la vie et comprend son véritable sens. Nous vivons une fois et devons faire en sorte que chaque minute compte pour nous sentir vivants - c'est-à-dire respecter la vie à tout prix, même dans ses moments les plus difficiles - car, comme le proclame Durden : « Si vous deviez mourir comme il faut, sachez, que ressentiriez-vous à ce sujet ? ?"

Résolution du Nouvel An : Prêt à libérer le surhomme qui est en vous ? Que tu te sentes triste ou pas ? Recherchez au plus profond de vous ce qui vous excite ou vous rendrait heureux. Là, vous trouvez votre vocation et vous la poursuivez. Sortez des sentiers battus ! Ne laissez pas les préjugés de la société vous arrêter.

Le narrateur comme dernier homme de Friedrich Nietzsche

«Quand on souffre d'insomnie, on ne dort jamais vraiment. Et tu n'es jamais vraiment réveillé. Avec l'insomnie, rien n'est réel. Tout est loin. Tout est copie de copie de copie. »

Cela s'explique par le narrateur anonyme du film joué par Edward Norton, où la réplique, en plus d'informer le spectateur sur l'insomnie du protagoniste, reflète également le thème du film sur le comportement somnambule des gens sans motivation personnelle dans la société.

Car si le surhomme est l'idéal du potentiel de développement de l'homme, le dernier homme, l'homo sapiens, est le déclin intellectuel définitif dans la philosophie nietzschéenne. Le dernier homme, malgré la première interprétation de la phrase comme le dernier espoir de l'humanité, n'est rien de moins que le déclassement de l'homme au rang de flâneurs somnambules de la société. Autrement dit, la dernière personne est celle qui est paresseuse, lâche et démotivée, qui suit le style de vie et les directives idéologiques de la société sans résistance intellectuelle – en d’autres termes, celle qui se laisse contrôler par l’environnement et mine ainsi son propre affirmation de vie. Ils sirotent des plaisirs temporaires mais n'ont pas l'énergie, le courage ou la conscience nécessaires pour se libérer des chaînes endoctrinantes de la société.

Selon Nietzsche, il s'agit là d'une évolution triste et décevante, car en évitant les souffrances et les défis de la vie, l'homme perd sa créativité, ses grands objectifs et sa volonté de se dépasser. Ce dernier homme représente donc une forme de stagnation où le potentiel de réalisation de soi de l'homme se perd dans un monde caractérisé par la sécurité, mais aussi par le vide et la perte de la vitalité réelle. C'est dans l'essence de ce dernier homme que le public rencontre pour la première fois le narrateur anonyme du film, un employé de bureau en apparence ordinaire, mais intérieurement vide, dans un monde superficiel et axé sur la consommation, dont la vie est imprégnée d'insomnie chronique, d'aliénation et d'une sentiment d'absurdité.

Le fait que le protagoniste du film n'ait pas de prénom (mais qu'il soit appelé Jack dans le scénario du film) peut à première vue paraître étrange, mais il s'agit d'un détail étrange qui fait allusion à l'existence sans identité du personnage dans une société capitaliste occidentale. En effet, l’anonymat sans identité du narrateur se reflète dans le style de vie captivant et répétitif qui transforme les citoyens de l’Occident – ​​des fourmis exploitées en travailleurs salariés, des esclaves bourreaux de travail, dont l’effort de travail est exploité pour faire tourner les roues économiques de la société pour leurs supérieurs et leurs entreprises avides d’argent. En d’autres termes, il s’agit d’un investissement non rentable pour le développement personnel.

Le narrateur de « Fight Club » représente ainsi une version moderne du dernier homme de Nietzsche au début du film. C'est un homme qui vit dans un état de passivité et de conformité. Il est enfermé dans une vie grise et bourgeoise, où il tente de trouver un sens à travers la consommation et les plaisirs superficiels. Son travail de représentant d'assurance et son obsession de collectionner les meubles IKEA sont les symptômes d'une existence qui évite une réflexion plus profonde et un véritable défi dans la vie. C'est un individu qui cherche le bonheur à travers les choses matérielles et la consommation, mais qui se sent fondamentalement vide, invisible et insignifiant.

De plus, pour gérer son anxiété, il cherche de l'aide en participant à des groupes d'entraide, ce qui souligne encore davantage son manque de sentiment authentique pour la vie et la souffrance. Sa vie est caractérisée par la peur d'affronter une douleur ou une incertitude réelle, et il passe sa vie dans un état d'expiation temporaire à travers les fluctuations du bonheur éphémère du consommateur. En tant que contenu, le narrateur est piégé dans un système idéologique qui donne la priorité au confort et à la sécurité plutôt qu’au développement personnel et à l’expression créative, conduisant au réveil d’une mort spirituelle si rien ne se passe.

Cependant, la vie du narrateur change pour de bon lorsqu'il rencontre Tyler Durden qui apparaît comme une antithèse à la passivité et à la peur du narrateur. Durden représente une force nihiliste et radicale qui veut libérer l’homme du système asservissant de consommation et appelle à abandonner un mode de vie confortable et sûr qui n’implique aucune véritable lutte ni développement. Dans son essence, Tyler méprise l'idéal du dernier homme et cherche à créer une révolution où les gens retournent à une vie de défis physiques et mentaux, où la douleur et la souffrance ne sont plus à craindre, mais un chemin vers la réalisation de soi et la force.

Mais à travers sa relation avec Tyler, le narrateur commence à se confronter à son propre vide intérieur et à sa peur des souffrances qu'implique la vie. Dans "Fight Club", on voit donc comment le narrateur, qui représente le dernier homme, évolue progressivement vers une forme de transformation transcendante, où il doit affronter les aspects sombres et difficiles de son propre psychisme. Tyler Durden sert de catalyseur à l'éveil du narrateur à une nouvelle forme d'existence, une existence qui ne peut échapper à la douleur et à l'incertitude qui font naturellement partie de la vie.

L'affirmation de la vie est donc l'un des points de contact thématiques les plus lourds du film, qui se reflète dans la feuille de personnage intérieure du narrateur dans la recherche d'un sens à une existence dénuée de sens et dans l'expérience d'appartenance ou d'amour à une autre personne (dans ce cas, Marla Singer jouée par Helena Bonham Carter) que à son amour matériel imaginé pour ses meubles IKEA.

Mais en même temps, "Fight Club" met en garde contre le lavage de cerveau du dernier être humain en tant qu'individu inconsciemment en quête de sens. Parce que tout comme le narrateur est anonyme, les hommes qui sont recrutés dans Fight Club et finalement dans Project Mayhem le sont également. Au nom des idéologies, ils sont anonymisés et deviennent des individus sans identité qui sont exploités pour maintenir ces idéologies en vie ; que ce soit à des fins capitalistes ou anarchistes. La métaphore du dernier homme dans "Fight Club" est donc un exemple édifiant de personnes dociles sans pensée critique personnelle qui sont endoctrinées par des compagnons non critiques pour servir une idéologie autre qu'elles-mêmes. Au lieu de cela, il serait bénéfique pour ces individus de s’examiner en profondeur et d’entrer en contact avec leur côté obscur intérieur pour un aperçu personnel…

Résolution du Nouvel An : Réveillez-vous et laissez la spontanéité couler à flot. Devenez plus libre-penseur et actif dans les choix de votre vie. Osez évoluer ! Ne soyez pas la dernière personne à passer !

Tyler Durden comme archétype de l'ombre de Carl Jung

« Toutes les façons dont vous souhaiteriez pouvoir être, c'est moi. J'ai l'air que tu veux regarder, je baise comme tu veux baiser, je suis intelligent, capable et, plus important encore, je suis libre de toutes les manières dont tu ne l'es pas. C'est ce que Tyler Durden informe le narrateur dans le grand rebondissement du film. Et si cela n'est pas encore devenu clair pour ceux qui ont manqué "Fight Club" sur leur liste de visionnage, il est temps pour une alerte spoiler. Tyler Durden et le narrateur sont la même personne, ou plutôt Durden est une projection externe du côté ombre mentale intérieure du narrateur. "Fight Club" peut donc être perçu comme une version masculine alimentée à la testostérone et mentalement perturbée de "Persona" d'Ingmar Bergman. Cela correspond donc à la psychologie du rétrécissement cérébral à la Carl Gustav Jung.

L'archétype de l'ombre est un concept fortement associé au psychanalyste suisse Carl Jung (dont le concept s'inspire de la philosophie de « l'ombre » de Friedrich Nietzsche) et décrit les aspects conscients ou inconscients de la personnalité ou des pulsions d'une personne qui sont rejetés ou réprimés parce qu'ils entrent en conflit. avec l'image personnelle de soi ou contraste avec les valeurs acceptées par la société. Pour cette raison, l’homme jette souvent les traits de caractère les moins flatteurs aux poubelles de la psyché inconsciente, alimentant ainsi l’anxiété et l’inquiétude. Et c’est précisément cet ensemble d’aspects refoulés de notre identité que Jung appelle l’ego fantôme qui donne naissance au conflit intérieur de l’homme avec lui-même alors qu’ils remontent lentement à la surface à un niveau inconscient.

Au début de "Fight Club", le narrateur est déjà dans une spirale descendante où il est présenté comme un homme anonyme aux prises avec un profond vide intérieur et un sentiment d'aliénation dans une société moderne et commercialisée. Sa vie est caractérisée par l'abondance de la consommation matérielle des meubles IKEA ainsi que par une agitation tenace inhérente qu'il ne peut contrôler. Il n'est ni satisfait ni heureux de l'existence de la vie et ne sait pas pourquoi.

Selon Jung, le problème du manque de conscience de soi est que la personne n’est pas consciente ou complètement honnête avec elle-même des parties de la personnalité qui sont rejetées. Car comme mentionné, selon la théorie de Jung, les gens s'éloignent psychologiquement des comportements, des sentiments et des pensées qui sont considérés comme dangereux ou déviants selon les valeurs normatives de la société. Et au lieu d’affronter ces aspects négatifs de lui-même, l’esprit fait comme s’ils n’existaient pas. Pulsations agressives, images mentales taboues, expériences honteuses, pulsions immorales, peurs, désirs irrationnels, désirs sexuels inacceptables - tels sont quelques exemples d'aspects d'ombre que les gens possèdent mais n'admettent pas qu'ils possèdent.

Le narrateur a ainsi perdu le contact intérieur avec lui-même. Mais son comportement normal change lentement lorsqu'il rencontre son pôle opposé dans le charismatique mais rebelle destructeur et épris de liberté Tyler Durden, qui rejette tout ce que le narrateur représente avec son style de vie de accro du shopping - "Va te faire foutre avec tes canapés et ton vert strine". motifs à rayures". Et une fois qu'ils forment ensemble le Fight Club Fight Club, le narrateur a ainsi l'occasion d'exprimer des parties de sa propre personnalité qu'il a réprimées : à savoir l'agressivité et l'affranchissement des normes de la société, ainsi qu'une recherche d'authenticité au-delà des valeurs superficielles. de la société de consommation.

Tyler Durden représente donc l'ombre du narrateur, dans le sens où Durden représente toutes les facettes du narrateur qu'il ne veut pas reconnaître ou accepter. Tyler est la part affirmée, violente et radicale du narrateur qui exprime des pulsions qu'il ne se permet pas lui-même d'explorer. Grâce à Tyler, le narrateur découvre un monde dans lequel il n'est plus lié par les normes et les attentes de la société, ce qui le rend à la fois attiré et effrayé. Malheureusement pour le narrateur, il n'est pas pleinement conscient de toute la vérité concernant l'existence de Tyler Durden, ce qu'il devra plus tard traiter à un niveau très personnel.

Selon la psychologie jungienne, tout être humain porte un côté obscur. Et le but du travail psychanalytique jungien est finalement l’individuation, un processus psychologique obtenu par l’intégration de l’inconscient dans le conscient – ​​où la rencontre avec le subconscient est centrale. Jung appelle ainsi à un examen de soi profond de son côté obscur afin de devenir entier et libre des perturbations psychologiques ou des comportements destructeurs qui pourraient autrement survenir chez l'individu. C'est quelque chose dont le narrateur prend conscience lorsqu'il est obligé de se confronter à la véritable existence de Tyler Durden dans le troisième acte du film.

Le narrateur et Tyler Durden peuvent être interprétés comme les deux faces d’une même médaille. Tyler est la partie libre, impulsive et indépendante de la psyché du narrateur, la partie qui cherche à se libérer des normes de la société et des limitations que le narrateur s'est imposées. Tyler défie et brise les frontières du monde ordonné et contrôlé dans lequel le narrateur tente de vivre. Et c'est précisément cette dynamique qui peut être comprise à la lumière de la théorie de Jung selon laquelle l'ombre doit être intégrée pour que l'individu puisse atteindre la plénitude. Le narrateur nie dans un premier temps son ombre en projetant ces côtés sombres sur Tyler, qu'il considère comme l'idéal opposé à sa propre vie. Ce n'est que lorsqu'il confronte Tyler et réalise que Tyler fait partie de lui-même qu'il commence à comprendre et à accepter les parties de lui-même avec lesquelles il avait auparavant perdu contact.

Jung croyait que la confrontation avec le côté obscur était un processus nécessaire mais douloureux pour trouver sa boussole morale, et a décrit la rencontre de l'individu avec le côté obscur comme suit : « L'ombre est un problème moral qui défie l'ensemble de la personnalité de l'ego, car personne peut prendre conscience de l'ombre sans effort moral considérable. En prendre conscience signifie reconnaître les aspects sombres de la personnalité comme présents et réels. Cet acte est la condition essentielle de toute forme de connaissance de soi. Cette citation correspond bien à la lutte du narrateur pour combattre Tyler Durden, qui devient métaphoriquement une lutte interne avec ses propres valeurs.

Car Tyler Durden n’est pas seulement un combattant de la liberté mais aussi une source de conflit et de destruction. Dans le film, Tyler se développe en une force intérieure qui pousse le narrateur à des actions extrêmes, notamment en lançant Fight Club et plus tard Project Mayhem. Cette escalade reflète le potentiel destructeur de l’ombre lorsqu’elle n’est pas intégrée de manière saine dans la vie d’un individu. Tyler, dans sa radicalité, représente une exagération dangereuse des aspects du narrateur qui ne sont pas devenus conscients. À mesure que Tyler prend le contrôle du narrateur, les actions qu'il entreprend – des combats physiques aux activités terroristes – deviennent le reflet des conflits intérieurs et de la manière malsaine dont le narrateur gère ses sentiments d'impuissance et de frustration.

Cette confrontation conduit à un dénouement cataclysmique et choquant lorsqu'il se rend compte que Tyler Durden n'est pas une personne réelle mais une figure hallucinatoire, c'est-à-dire le produit de ses propres besoins et désirs inconscients. Pour le narrateur, cela signifie qu’il doit accepter les aspects les plus sombres de sa personnalité et réévaluer sa vision du pouvoir, de la liberté et des relations humaines. Sa compréhension éventuelle de Tyler comme faisant partie de lui-même reflète donc une prise de conscience que son précédent refus de l'ombre n'a conduit qu'à des comportements destructeurs et à une auto-tromperie.

La résolution du film est donc une confrontation mentale avec des éléments physiques entre le narrateur et Tyler, lorsque le narrateur réalise enfin que Tyler n'est pas une personne à part mais une partie de sa propre psyché. Cette prise de conscience signifie que le narrateur doit confronter et intégrer son ombre afin de trouver un équilibre intérieur. Il s'agit d'une expression de l'idée de Jung selon laquelle le développement de l'individu (c'est-à-dire l'individuation) nécessite une compréhension et une intégration conscientes de l'ombre, conduisant à une connaissance de soi plus complète et plus authentique.

L'enseignement de Carl Jung sur l'individuation de l'ombre est ainsi l'essence de "Fight Club", où Tyler Durden correspond symboliquement au réveil moral du narrateur dans sa vie monotone, qui conduit à une crise d'identité intérieure. Car comme Durden l’explique au narrateur : « Hé, tu m’as créé. Je n'ai pas créé un alter ego de perdant pour me sentir mieux. Prenez vos responsabilités ! »

Résolution du Nouvel An : Trouvez votre ombre et apprenez à connaître vos défauts pour un meilleur épanouissement personnel.

Tyler Durden comme marxiste anticapitaliste

"Rejetez les hypothèses fondamentales de la civilisation, en particulier l'importance des possessions matérielles." Telle est la devise de Tyler Durden pour vivre une vie plus libre dans la société de consommation capitaliste d'aujourd'hui. Parce que Durden annonce également un autre revers du matérialisme capitaliste dans l'une des répliques les plus mémorables du film : « Les choses que vous possédez finissent par vous posséder. » Et Durden est également plus qu'heureux de rappeler la vaine recherche de confirmation superficielle de la société capitaliste : « Vous n'êtes pas votre travail. Vous ne savez pas combien d’argent vous avez en banque. Vous n'êtes pas la voiture que vous conduisez. Vous n'êtes pas le contenu de votre portefeuille. Vous n'êtes pas vos putains de kakis. Vous êtes la connerie du monde qui chante et danse. Avec seulement ces lignes, Durden cimente sa position d’opposant au danger de la société de consommation capitaliste et à la recherche superficielle de statut dans laquelle le narrateur est endoctriné.

Le narrateur tourne sans relâche dans la roue addictive de la consommation, sans destination finale ni remède à l’inflammation exploiteuse du capitalisme incurable. IKEA est sa maladie qui consume son esprit éveillé avec des dépenses financières pour des luminaires sans âme qui ornent l'appartement. Les meubles sont de faux monuments d’une maladie sociale qui se propage et piège ses adeptes dans les dettes. Le remède de Tyler Durden : faire exploser les banques et effacer la dette pour parvenir à l'équilibre économique de la société. Parce que la vision de Durden sur la vie est imprégnée d'une critique anti-commercialiste et anticapitaliste, cela fait de lui une figure qui, malgré ses méthodes extrêmes, reflète bon nombre des idées développées par le philosophe allemand Karl Marx dans sa critique du système social capitaliste. .

La vision de Durden du capitalisme correspond assez bien à la théorie de l’aliénation de Marx, selon laquelle le travailleur dans un système capitaliste ne ressent aucun lien réel avec son travail ou le produit de son travail, ce qui conduit à un sentiment d’absurdité. Comme Marx, Durden proclame également que la société est devenue un système esclavagiste où les gens sont piégés par leurs possessions et leurs habitudes de consommation. Son accusation est que l’individu n’est pas libre, mais plutôt soumis à la structure du capitalisme et à la fausse liberté qu’offre la consommation. Cette ligne de pensée reflète la notion de Marx de déshumanisation du capitalisme, où les gens, en se réduisant à leurs fonctions de producteurs et de consommateurs, perdent leur humanité et leur liberté authentiques.

Tout comme Marx, Durden est également un fervent critique du système de classes créé par le capitalisme. Il considère les inégalités économiques comme le résultat d’une société dans laquelle un petit groupe de personnes contrôle et exploite la majorité. Cela se voit clairement dans "Fight Club", où Tyler, à travers son organisation, Project Mayhem, crée une forme de résistance contre les puissantes entreprises et l'élite capitaliste. Par la violence et la destruction, il cherche à renverser les institutions capitalistes et à rétablir une sorte d’ordre dans lequel les individus ne sont plus subordonnés au système.

Cette vision de la lutte des classes et de la révolution présente des parallèles évidents avec les idées de Marx sur la rébellion inévitable du prolétariat (les salariés à nu) contre la bourgeoisie (les propriétaires fonciers), où la classe ouvrière doit se soulever pour écraser le pouvoir de le capitalisme et reprendre le contrôle de leur vie et de leurs ressources. Dans le film, nous voyons comment Tyler appelle à un changement radical en supprimant les barrières matérielles et structurelles qui maintiennent la société coincée dans un système capitaliste, dont l'objectif est de faire exploser l'endettement des banques envers les particuliers.

D’un certain point de vue, Tyler Durden peut être perçu comme une réinterprétation perverse moderne de Robin des Bois. Dans le même temps, une idéologie politique extrémiste de gauche peut être interprétée dans les pensées décousues de Durden sur la rébellion de la classe ouvrière contre la fraude du gouvernement.

Voici un long monologue jusqu'à un exemple : « Mec, je vois dans Fight Club les hommes les plus forts et les plus intelligents qui aient jamais vécu. Je vois tout ce potentiel et je vois un gaspillage. Bon sang, toute une génération qui pompe du gaz, qui sert des tables, des esclaves en col blanc. La publicité nous pousse à courir après les voitures et les vêtements, à occuper des emplois que nous détestons pour pouvoir acheter des merdes dont nous n'avons pas besoin. Nous sommes les enfants du milieu de l’histoire, mec : sans but ni lieu. Nous n'avons pas de Grande Guerre. Pas de grande dépression. Notre Grande Guerre est une guerre spirituelle ; notre Grande Dépression est notre vie. Nous avons tous été élevés à la télévision dans la conviction qu’un jour nous serions tous millionnaires, dieux du cinéma et stars du rock. Mais nous ne le ferons pas. Et nous apprenons lentement ce fait. Et nous sommes très, très énervés.

Ce même monologue de Durden fait écho à la pensée de Karl Marx sur l'inégalité économique et sur la lutte des classes entre la bourgeoisie et le prolétariat, ainsi que sur l'inévitable révolte qui suit la prise de conscience de ce phénomène par la classe ouvrière.

Pour replacer davantage les pensées subtiles de Durden sur l'importance de la classe ouvrière dans un contexte marxiste, la menace de Tyler contre la police enquêtant sur le Projet Mayhem est une explication du pouvoir invisible de la classe ouvrière dans la société :

"Salut. Vous allez annuler votre enquête rigoureuse. Vous allez déclarer publiquement qu'il n'existe pas de groupe clandestin. Ou... ces gars vont vous prendre les couilles. Ils vont en envoyer un au New York Times, un au LA Times sous forme de communiqué de presse. Écoutez, les personnes que vous recherchez sont celles dont vous dépendez. Nous préparons vos repas, nous transportons vos déchets, nous connectons vos appels, nous conduisons vos ambulances. Nous vous gardons pendant que vous dormez. Ne te fous pas de nous.

Le sous-texte peut être interprété comme celui de la classe ouvrière qui est le ciment qui maintient la société unie et rime bien avec l'appel révolutionnaire de Marx : « Travailleurs du monde entier, unissez-vous ! Vous n'avez rien à perdre à part vos chaînes ».

Tyler Durden est indéniablement un personnage emblématique du cinéma et doit être l'anarchiste anticapitaliste-consommateur préféré de certains téléspectateurs dans le monde du cinéma. Et à juste titre. Car ce qui rend Durden si spécial, ce sont les fondements multiformes de la pensée idéologique que les spécialistes des sciences sociales trouvent terrifiants : à savoir, l’éveil de la rébellion de l’individu qui s’agite pour se libérer des chaînes oppressives du capitalisme et de la société de classes. Le pouvoir au peuple !

Résolution du Nouvel An : vivez à un niveau d'existence élémentaire, ne recherchez pas les marqueurs de statut et valorisez votre droit à l'indépendance et celui des autres en tant que citoyen de la société.

En conclusion, "Fight Club" peut être interprété comme un film extrêmement existentiel sur le fait de trouver son chemin dans la vie, d'oser le suivre et surtout de penser de manière critique en tant que personne libre dans la société capitaliste du monde occidental à la recherche de son identité personnelle. objectifs. Dans ce cas, "Fight Club" est le film du Nouvel An parfait à parcourir pour trouver l'inspiration pour votre propre résolution du Nouvel An qui affirme votre vie. Et après tout, il y a un feu d’artifice à la fin…

Êtes-vous prêt à lâcher prise et à trouver le Tyler Durden qui sommeille en vous ?