REVOIR. Pamela Anderson capture même lorsqu'elle ne convainque pas pleinement, dans un savon occasionnel mais souvent frappé une histoire burlesque imparfaite et naïve dont le monde change brusquement.
La plupart de l'avance Talk sur le dernier film de Gia Coppolas (petits-enfants à Francis Ford) a tourné autour du retour triomphant de Pamela Anderson aux projecteurs.
La star de "Baywatch" et le symbole sexuel des années 90 Anderson sont devenus à la fois Golden Globe et Sag nominé pour son rôle de Dancer Revy Shelly, qui doit réévaluer sa vie lorsque le spectacle à Las Vegas qui est sa vie depuis 30 ans soudainement soudain décontracté. Qui est-elle hors de la scène et comment devrait-elle gérer des danseurs sans instruction et âgés dans une réalité économique de plus en plus tendue?
Et devrait-elle pouvoir renouer avec sa fille de 22 ans qui a grandi avec la nouvelle famille de son père à New York lorsque Shelly a choisi sa carrière devant la famille?
Les efforts d'Anderson sont cordiaux, dévoués et souvent assez émouvants. Cependant, il devient clair quand elle est placée à côté de plusieurs des autres acteurs qu'elle a une largeur limitée et une expression qui manque souvent de nuances, de subtilité et de contrôle. Mais en quelque sorte, cela fonctionne de toute façon. Anderson elle-même et son personnage se sentent provenant d'une autre fois avec un style de jeu différent. La voix douce et à moitié chuchotée d'Anderson rappelle Marilyn Monroe, et son shelly respire la divan désillusionnée Norma Desmond dans "Sunset Boulevard".
Shelly reste dans le passé naïf et conscient de soi, bien que dans l'illusion que la performance qu'elle a déduite, sa vie serait plus fine et plus artistiquement exaltée que le spectacle burlesque que tout le monde autour d'elle semble se réconcilier. C'est quelque choseplus grand que la vieAu-dessus des efforts d'Anderson, alors qu'il y a une fragilité et une fragilité à Shelly qui touche vraiment. Honnêtement, ce n'est pas toujours bon, mais il est surtout captivant.
Les jeunes collègues d'Anderson au spectacle (Brenda Song et Kiernan Shipka) sont très intéressants, Jamie Lee Curtis obtient (et prend) la possibilité de prendre des orteils en tant qu'ami la plus proche de Shelly Annette - Cocktail servant, qui est en otage dans son propre travail parce que De la pension non existante qu'elle recevrait si elle quitte - et Jason Schwartzman fait un camée mémorable comme un rôle brutalement honnête. Cependant, le meilleur de tous est Dave Bautista dans un rôle douloureux et tamisé en tant que producteur de revue Eddie, qui a également un passé avec Shelly.
Parfois, peut-être un peu trop souvent, "la dernière showgirl" devient vraiment du savon, comme dans certaines scènes douloureuses entre Shelly et sa fille Hannah (une Billie Lourd qui ne convainc jamais vraiment).
Mais malgré le jeu inégal, le ton et le manque de profondeur, en fin de compte, je suis toujours assez affecté par l'obscurité et le chagrin à Shelly. Il y a quelque chose qui évolue vraiment pour assister à son imperfection et à son voyage pour commencer à devenir une personne entière. La photo de 16 mm inquiétante des années 70 approchant et la lumière et les couleurs du ciel honteux de Las Vegas me tirent dans le monde de Shelly.
Je l'encourage et j'aimerais penser qu'après tout, elle le souligne, a fait le bon choix dans la vie. Et qu'elle trouvera le bonheur après que le rideau a baissé pour la dernière fois.
