Moviezine parle au réalisateur et au photographe derrière les "Nickel Boys", qui ont également remporté le cheval de bronze au Stockholm Film Festival.
Le "Nickel Boys" innovant et stimulant est presque complètement filmé du point de vue des yeux de ses personnages. C'était une décision controversée pour certains, mais il s'est avéré très efficace pour beaucoup. Par conséquent, le film est actuellement à jour lors du gala des Oscars avec 2 nominations, pour le meilleur script et le meilleur film. Si cela va tout le chemin, nous verrons, mais en ce moment, c'est sans aucun doute l'un des films les plus importants de l'année.
"Nickel Boys", qui était basé sur le roman primé de Pulitzer, par Colson Whitehead, concerne l'amitié entre deux jeunes afro-américains et comment ils vivent avec l'administration corrompue d'une école de réforme en Floride.
Ramell RossA précédemment réalisé le documentaire nominé aux Oscars "Hale County This Morning, This Evening" et fait ses débuts au cinéma avec "Nickel Boys".Jomo FrayA précédemment photographié le favori de Sundance "Tous les routes de terre Taste of Salt" qui ont finalement conduit à une nomination aux Independent Spirit Awards.
Moviezine a parlé à la fois de leur collaboration pour un film aussi difficile que "Nickel Boys".
Comment vous êtes-vous trouvé?
RAMELL: Parfois, l'univers relie les gens qui doivent être liés. Les producteurs connaissaient le travail précédent de Jomo et pensaient que nous pourrions nous adapter. J'ai donc vu certains de ses films et j'ai vraiment apprécié le métier.
Jomo: Je pense que Ramell et moi sommes fascinés par des choses similaires avec des images. Nous sommes vraiment excités par les mêmes choses. C'est un réalisateur avec lequel je voulais travailler depuis que j'ai vu son documentaire "Hale County This Morning, This Evening" 2018. J'ai été complètement époustouflé à quel point c'était bon. Quand j'ai appris qu'il cherchait des employés pour son prochain projet, j'ai appelé mon agent et j'ai dit que je voulais prendre une réunion immédiatement. Peu importe ce que c'était, je voulais juste rencontrer celui qui avait fait "Hale County".
Le photographe de cinéma Jomo Fray sur l'enregistrement du film le plus innovant de cette année.
Ramell, comment "Nickel Boys" a-t-il atterri avec vous?
Ramell: J'ai eu la chance d'avoir la chance de jeter un œil au livre. Les sociétés de production Plan B et Anonymous Content possédaient les droits et ont appelé mon producteur Joslyn Barnes, qui a également écrit le script avec moi.
Vous n'aviez donc pas lu le livre avant?
RAMELL: Non, je ne pense même pas que ce soit encore sorti quand on m'a demandé. Je pense que cela dit quelque chose sur la prévoyance que Barnes avait qu'elle savait que le livre était puissant avant sa sortie pour les lecteurs. Il est difficile d'avoir une opinion avant tout le monde, surtout quand il est si fort.
Appeler "Nickel Boys" pour un film POV m'a semblé très superficiel. Cela semble un peu réducteur, donc j'étais curieux de savoir ce que vous l'avez appelé auparavant et entendu "connaître la perspective". C'est vrai, mais j'apprends toujours à demander: avez-vous déjà regardé d'autres films POV?
RAMELL: Merci beaucoup d'avoir même pensé à cette différence. Cela m'agace toujours quand quelqu'un dit POV, même si je le dis moi-même parce que sinon personne n'a une idée de ce dont nous parlons. Mais oui, nous avons encore vu d'autres films POV tels que "Lady in the Lake", "dans le vide" et(2015).
Avez-vous vraiment vu "hardcore"?
RAMELL: Eh bien, certains n'ont probablement pas à être entièrement vu! Certains avaient probablement besoin d'un rapide coup d'œil. Nous avons eu de nombreuses conversations sur ce que fait la caméra, comment elle fait et si c'est vraiment ce qu'elle fait. Au lieu d'obtenir une caméra pour essayer d'imiter la vue humaine, nous nous sommes concentrés davantage sur la façon dont la vue humaine se sent.
Jomo: Je pense que POV et une "perspective de connaissance" étaient la réponse à ce que Ramell cherchait. POV était le seul moyen d'adapter cette histoire avec l'intimité et les implications que Ramell voulait. À cause de cela, une grande partie de nos recherches était plutôt des films comme "The Tree of Life", "Ida", "Hard to Be Good" et "Mirror". Comme l'a dit Ramell, nous nous concentrons davantage sur le sentiment de voir au lieu d'essayer d'imiter à quoi il ressemble réellement. Cela peut ressembler à la même chose, mais il y a des différences claires.
En fait, j'ai beaucoup réfléchi à "All Dirt Roads Taste of Salt" de Raven Jackson quand j'ai vu le film. Les deux ont envie de jeter un coup d'œil dans la mémoire de quelqu'un d'autre. Mais je ne me suis rendu compte que par la suite que vous, Jomo, étiez le photographe dessus aussi! Pensez-vous que vous avez un style?
Jomo: Je ne pense pas avoir un style visuel. Je n'ai jamais filmé avec le même appareil photo, le même objectif ou la même cote de couleur sur l'un de mes films. Je veux presque que tous mes projets soient adaptés à eux-mêmes. Mais je suis attiré par certaines histoires plus que d'autres et définitivement des réalisateurs spécifiques qui sont humanistes et pensent profondément à ce que signifie être humain.
- J'adore un réalisateur qui a les mêmes intérêts que moi. S'il y a quelque chose qui lie "tous les routes de terre" et "Nickel Boys", j'ai eu des conversations similaires avec Raven Jackson et Ramell pour créer une nouvelle langue pour la visualité noire. Mais étrangement, je ne pense pas que je sois attiré par un style visuel spécifique.
Avez-vous un style, Ramell?
Ramell: Absolument. Je pense que j'ai des tendances super fortes en termes de composition, de brûlure et de quelques détails. Mais alors je n'ai fait que deux films, alors qu'est-ce que je sais?
Jomo: C'était toujours le plaisir de travailler avec Ramell, il est si profondément précis sur tous les aspects de la photo. Même les choses qui peuvent ne pas se sentir planifiées dans le film ont été soigneusement conçues par lui. J'adore travailler avec des réalisateurs qui ont une vision et une perspective super fortes. Pour un photographe, c'est amusant, car alors il n'a pas l'impression d'essayer de construire quelque chose que vous avez vu auparavant. Ramell est sensible à ce qu'il estime fonctionne et ne fonctionne pas, puis il devient intéressant d'essayer de trouver les bonnes images.
Avez-vous déjà senti que la "perspective de connaissance" ne fonctionnerait pas et s'est demandé s'il était trop tard pour tester un style plus traditionnel?
RAMELL: C'est une très bonne question pour, franchement, j'ai eu du mal à penser à ce qu'un photographe pourrait contribuer au projet parce qu'il était si spécifique. Mais ensuite, vous rencontrez Jomo et réalisez qu'il y a quelqu'un qui peut faire passer l'idée au niveau supérieur et me surprendre. Chaque journée d'enregistrement était un voyage de découverte, c'était excitant de ne pas toujours savoir quoi obtenir. C'était excitant de ne pas savoir si cela fonctionnerait même.
Jomo: Nous n'étions pas aveugles que tout le concept puisse échouer à tout moment. Nous avons parlé des scènes, des compositions, comment elle peut être coupée - tout. Mais aucun de nous n'était fanatique, nous doutons que cela fonctionnerait réellement même si nous avons tout testé tout le temps. Qui sait si cela atterrira pour des gens ordinaires qui ne seront peut-être pas intéressés par l'expérience.
- Chaque seconde avait envie de créer quelque chose que vous n'aviez pas vu auparavant. Mais, pour une raison quelconque, en 6 mois, aucun de nous n'a saisi l'occasion de ne pas le filmer de cette façon. Dès le premier appel que j'ai passé avec Ramell, je savais que POV était tout le jeu et le défi était si nous pouvions le maintenir. Il n'y avait pas de sauvegarde.
Alors, qu'espérez-vous que le public apportera du film?
Ramell: Qu'as-tu apporté du film?
Roger Ebert a une citation connue où il dit que les films sont comme une machine qui génère de l'empathie. Il y a peu d'exemples où c'est autant que "Nickel Boys". En raison de la "perspective de sentiment", même les petits moments se sentaient complètement énormes.
RAMELL: Voir le POV d'une personne noire sur l'écran du cinéma est quelque chose que nous voulions voir enfant. Pour moi, c'était pour amener le public à avoir une relation plus profonde avec les personnages et toute l'histoire des "nickel boys". Pour faire en sorte que quelqu'un ressente une relation plus humaine et terrestre avec les histoires noires. Pas autant qu'ils voient ou entendent une histoire sans la prendre presque biologique.
Jomo: J'avais aimé si les gens voyaient le film pour ressentir ce que ça fait de vivre le monde du point de vue de l'autre. La promesse du film en tant que forme d'art est une promesse d'empathie radicale, c'est l'occasion de vivre ce que ressent une autre personne. Ce qui est intéressant pour moi en tant que personne qui a travaillé sur le film et qui a maintenant vu, c'est que la "perspective de connaissance" n'est pas que je sais maintenant comment les personnages pensent, mais comment j'avais pensé si j'étais dans cette situation. Pour moi, l'essence du film est de tenir la promesse de ce qu'est la forme d'art. Pour marcher un mile dans les chaussures de quelqu'un d'autre.
RAMELL: Là, vous avez une bonne réponse.
"Nickel Boys" est maintenant diffusé sur une vidéo suédoise. Bonne chance au gala des Oscars!
