MovieZine s'entretient avec le réalisateur derrière le grand film Disney de cet hiver. Le nouveau « Roi Lion » peut-il toucher autant que « Moonlight » ?
Beaucoup ont haussé les sourcils lorsqu'il est devenu clair que Barry Jenkins, l'homme derrière des films acclamés tels que l'oscarisé "Moonlight", se lancerait dans le monde des contes de fées Disney. Il admet qu'il ne se voyait pas lui-même réaliser un nouvel épisode de l'histoire du "Roi Lion", mais qu'il n'a pas pu refuser une fois qu'il a lu le scénario.
Lors de la journée de presse précédant la première, MovieZine a eu une conversation avec Jenkins, notamment à propos des innovations techniques derrière "Mufasa : Le Roi Lion". Et nous lui avons également demandé de préciser s'il pensait vraiment que le cinéma en images de synthèse n'était "pas son truc".
Votre premier instinct vous a dit de refuser le film. Et pourtant tu l'as fait. Qu’est-ce qui vous a fait changer d’avis ?
- Le scénario avait un tel pouvoir. Vous savez, quand j'ai reçu le scénario pour la première fois, je ne l'ai pas lu. J'ai jeté à cause de mes idées préconçues. Jusqu'à présent, j'ai écrit tous mes propres scénarios pour les films que j'ai réalisés. Cela avait donc été quelque chose de nouveau pour moi. C'était aussi un film d'animation et je n'avais jamais fait ça auparavant. Je ne pensais pas que c'était pour moi.
- Donc je ne voulais même pas y penser. Mais une fois que j'ai lu le scénario, j'ai réalisé que j'avais grandi avec "Le Roi Lion" quand j'étais enfant, avant de devenir réalisateur d'art et essai. Cela fait partie de mon ADN. Et j’ai vu ce que Jeff Nathanson avait fait avec les personnages, ce qui m’a semblé si inattendu. Je me suis dit : ne serait-ce pas cool de faire partie de cela et d'apprendre une toute nouvelle technologie en même temps ?
Quand avez-vous vu « Le Roi Lion » pour la première fois ?
- C'était probablement quand je gardais mes neveux. C'était les années 90 et vous vouliez juste trouver la bonne cassette vidéo qui attirerait leur attention. À cette époque, il n’y avait pas de « Baby Shark », il n’y avait pas d’Ipad. Puis j’ai découvert ce film qui, selon moi, évoquait des émotions si fortes. Il a posé des questions sur ce que signifiait la perte d'un parent, sur le chagrin et le traumatisme, et il l'a fait en toute sécurité. Et c'était vraiment puissant.
- C'était mon premier souvenir du "Roi Lion". Et quand j’ai accepté cette mission, j’ai réalisé que je devais m’élever au même niveau et faire un film avec des émotions tout aussi complexes.
"Mufasa" approfondit la mythologie du "Roi Lion" et raconte ce qui s'est passé entre Mufasa et Taka/Scar. Une grande mission. Comment l'as-tu vu ?
- C'était génial de lire le scénario de Jeff. J'ai aimé que tant de choses soient expliquées, mais aussi que nous ayons une image si nuancée et complexe de la façon dont les deux personnages se sont développés. Mufasa est devenu la meilleure version de lui-même et Scar la pire. J'ai pensé qu'il serait intéressant de permettre au public d'avoir une relation intime avec eux deux. Les deux lions que nous connaissons depuis 30 ans sont issus de la même famille, et pourtant ils ont grandi de manière si différente. C'était certainement un ajout intéressant à l'histoire du "Roi Lion".
Avec des films comme « Moonlight » et « If Beale Street Could Talk », vous réalisez des films incroyablement émotionnels et intimes. Cela ressemble à un grand pas vers un si grand film. Avez-vous senti que vous pouviez encore y apposer votre propre empreinte ?
- Oui, je pense vraiment que mes empreintes digitales sont visibles dans ce film. J'espère que les enfants iront voir ce film et qu'il pourra provoquer les mêmes pensées et dialogues que mes autres films, qu'il laissera le même impact émotionnel, même si l'ampleur est si épique.
- C'est un film sur deux enfants, dont l'un deviendra l'une des plus grandes figures paternelles que nous ayons rencontrées au cinéma, et l'autre l'une des pires méchants. Mais nous les rencontrons étant enfants. Et ils ont des conversations tout à fait ordinaires et parfois très importantes. Et j'ai abordé ces scènes comme si c'était "Moonlight".
Comment s’est déroulé le tournage dans un environnement virtuel ?
- Nous pourrions explorer des environnements comme vous le faites dans un long métrage classique, mais avec un casque VR. Cela nous a permis de voyager à travers le monde même si nous étions en pleine pandémie. La production elle-même implique la construction d'un environnement physique existant dans un monde virtuel, puis la construction d'une caméra existant dans le même monde. Là, vous pouvez vous promener et filmer un peu comme vous le faites dans la vraie vie. C'est une caméra physique qui me permet de me déplacer et de filmer les personnages comme je le souhaite.
L'autre semaine, vous avez déclaré que le cinéma en images de synthèse n'était "rien pour moi", selon les gros titres en ligne. Ressentez-vous cela lorsque vous repensez aux années où vous avez travaillé avec « Mufasa » ? Ou pouvez-vous imaginer recommencer ?
- Oui, cette citation concernait entièrement la réalisation de films numériques. Ce n'est pas ce que nous avons fait. Ce film a pris quatre ans à réaliser, en utilisant une toute nouvelle technologie. Nous avons réalisé que cela pouvait être mis en œuvre. Nous avons visité le studio derrière "Avatar" et cela nous a aidé à construire notre production virtuelle afin que nous puissions utiliser une vraie caméra et de vrais acteurs. Dans ce cas, les animateurs eux-mêmes se promènent en costumes dans un studio. Ensuite, nous avions déjà les voix enregistrées. La frontière entre la production numérique et l’action réelle était floue.
- Est-ce que je le referais ? Absolument. Je le referais sans hésiter. Et étant donné la manière dont nous avons développé cette technologie, j’aurais pu le faire en deux tiers du temps. Oui, si le bon script arrive, je peux certainement réutiliser le même outil. Maintenant, je connais cette langue.
"Mufasa : Le Roi Lion" est désormais dans les cinémas suédois.
