Le réalisateur "brutaliste" sur ses propres démons - et ce qu'il a volé par Alfred Hitchcock

Les architectes derrière les Oscars «brutalistes» préférés parlent à Moviezine des parallèles entre l'architecture et le cinéma, pourquoi le rêve américain est une promesse compliquée et comment «Psycho» a été utilisé comme inspiration.

Le "brutaliste" est arrivé au Festival du film de Venise avec acclamations et applaudissements du public. Brady Corbet a remporté le prix de la meilleure direction et le film a été rapidement repris par A24 pour distribution avec le gala des Oscars en vue. Dans les critiques, le "brutaliste" a été salué comme l'un des meilleurs films de l'année, y compris dansOù Annika Andersson écrit que c'est "un drame épique post-guerre qui se sent unique et familier en même temps".

parle de l'architecte László Toth (Adrien Brody) fuyant l'Europe pendant la période de la guerre de 1947 pour reconstruire sa vie en Amérique et, espérons-le, son mariage avec sa femme Erzsébet (Felicity Jones). Bientôt, le riche magnat industriel Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce) se rend compte que la situation et le talent de l'architecture de László peuvent être utiles.

Une fois que les nominations aux Oscars ont été révélées, ce qui était attendu, le "brutaliste" était un candidat dans 10 catégories et favori pour remporter plusieurs des statuettes, notamment pour le meilleur film.

Moviezine a eu la chance de parler au réalisateurBrady CorbetEt le partenaireMona Fastvold, qui ensemble est derrière le script nominé du film. Corbet a déjà réalisé "Vox Lux" et "The Childhood of a Leader", tandis que Fastvold signifie "The World Come", trois épisodes de "The Crowded Room" et "The Sleepwalker".

Vous avez collaboré à quelques films maintenant et en avez beaucoup en cours, comment travaillez-vous ensemble?

Mona: D'une manière ou d'une autre, nous avons réalisé tous nos projets ensemble. Nous écrivons et produisons ensemble et lorsque l'on réalise le film, l'autre deuxième unité réalise, tels que des clips ou des images d'établissement. L'ensemble du processus est donc symbiotique du début à la fin, c'est seulement que nous portons différents chapeaux en cours de route. Nous avons commencé en tant que partenaires d'auteurs avant de devenir partenaires romantiques et je pense que cela nous a aidés à définir les rôles tôt. Je ne sais pas comment les partenaires parviennent à trouver leur processus de travail s'ils commencent comme un couple romantique.

- Si vous voyez le film, vous comprenez qu'il s'agit d'un personnage très familier avec leur travail et qui a un partenaire de soutien qui ne vous convient pas quand son ego prend trop. Elle le garde près de la terre mais ne défie jamais sa vision artistique. C'est ainsi que nous essayons d'être Erzsébet les uns des autres.

Les parallèles entre l'architecture et le cinéma sont auto-évidents dans le "brutaliste", mais quelle quantité de voyage artistique et de passion artistique de László pour créer des correspondances personnelles en tant que cinéaste?

Mona: Nous avons beaucoup pris en charge nos propres expériences et ce fut une expérience purifiante pour écrire le script. Nous avons vraiment conduit certains démons tout au long du processus. Comme vous le dites, rassembler une équipe de centaines de personnes et essayer d'exécuter une vision spécifique est un processus très similaire pour l'architecture et le cinéma.

L'ambition est une grande partie du film, mais y avait-il des fois où vous avez damné vos propres ambitions avec toutes les restrictions et adversités?

Brady: Chaque projet devient comme votre propre enfer. C'est une chose étrange de vouloir faire encore et encore, je me sens un peu comme une sisyphose qui monte une pierre pour une colline à l'infini. Mais je pense aussi qu'il n'y a pas de meilleure extase que d'aller à l'arrivée. Tout ce qui a suivi la première du film a été très émouvant, mais en réalité, il n'y a pas de meilleur moment que le jour où nous avons réalisé que nous étions prêts. Maintenant, l'objet existe comme un élément tangible de 70 millimètres et un film analogique de 35 millimètres. Nous n'avons pas envoyé de disque dur dans le vide.

- C'est une expérience très enrichissante, mais ce n'est pas souvent une expérience enrichissante. Pour la plupart, il y a beaucoup de travail. Il y a du plaisir pour nous à créer un objet, qui ressemble essentiellement à l'élagage d'un arbre pendant quelques années. Vous le faites un peu tous les jours, alors dès que vous avez terminé, vous commencez le suivant. Nous avons travaillé sur le "brutaliste" depuis près de 7 ans, donc si nous espérons avoir un film de plus terminé au cours des 7 prochaines années, nous devons commencer immédiatement. À cause de cela, nous n'avons jamais vraiment le temps de nous asseoir et de réfléchir.

Dans "Psycho", bien sûr, Janet Leigh, la tête féminine, part déjà au centre du film et dans "brutaliste", c'est un peu le contraire. Nous ne pouvons même pas rencontrer Felicity Jones en première mi-temps, comment était l'idée là-bas?

Brady: Nous l'avons volé à Hitchcock. Je ne plaisante même pas. Je me réfère à l'effet Janet Leigh tout le temps. Dans "Vox Lux", mon dernier film, nous ne pouvons pas voir Natalie Portman pendant un certain temps non plus. Pouvez-vous imaginer envoyer un script à une grande star et dire qu'ils ne sont pas inclus avant 60 pages? Ce n'était pas une décision populaire à ce moment-là. Mais les films prenaient des risques plus importants qu'aujourd'hui.

Mona: Vous ressentez la présence de Felicity en première mi-temps et aspirez à elle comme László. Vous vous interrogez un peu sur le personnage dont vous pouvez entendre et apprenez un peu à connaître sa lettre et j'espère que vous comprenez leur relation avant d'être réunie.

Le film montre comment le rêve américain pourrait être à la hauteur de sa promesse, mais aussi comment elle ne se réalise souvent pas. Pourquoi était-il important d'obtenir les deux extrémités du spectre?

Brady: Je pense que c'est parce que nous avons tellement entendu parler de la fin positive. En réalité, nous avons vendu le rêve américain à 99% de la population sur laquelle elle ne fonctionne même pas. Je pense que c'est un peu étrange d'essayer de prétendre que c'est un rêve réaliste. Bien que László, en quelque sorte, soit un personnage réussi, son succès est compliqué.

- L'épilogue du film se rend un peu plus sur la façon dont il est reconnu pour son travail et ne peut même pas parler davantage pour lui-même. Quel est vraiment son héritage? Ce n'est pas son travail, c'est sa famille. Notre héritage est notre fille qui a 10 ans maintenant. Nous faisons ce que nous faisons parce que nous nous sentons obligés de le faire pour une raison étrange. Mais je pense qu'il était important pour nous que le public comprenne ce que László et sa femme ont ouvert la voie.

- Pour nous, tout le film est vraiment minimaliste et maximum en même temps. C'est probablement la raison pour laquelle le "brutaliste" a commencé de nombreuses discussions passionnées, à la fois positivement et négativement. Je comprends les deux interprétations du film, ceux qui détestent le film ont raison et ceux qui aiment le film ont raison.

"Brutalisten" est la biographie suédoise première le 7 février.